◎ 范文多 （河南大學音樂學院）

20世紀初期，在新時代文化的崛起之下，音樂的體裁更加多樣化，在20世紀初的美國，爵士樂是一種流行音樂、民間音樂與藝術音樂的結合體。本文即從20世紀初美國爵士樂的發(fā)展談起，以電影《海上鋼琴師》選用的爵士樂為例，對其風格做出一定總結。

一、美國爵士樂

（一）爵士樂的誕生與發(fā)展

一個國家，一種音樂體裁的誕生與它的文明發(fā)展是息息相關的。在論文《淺析爵士樂與鋼琴的融合及其在鋼琴教學中的應用》一文中，對爵士樂的興起與發(fā)展做出系統(tǒng)的介紹，“爵士樂起源于藍調和拉格泰姆，藍調源于黑人民歌，是黑人歌手抒發(fā)宣泄情感的一種形式，拉格泰姆（散拍音樂）最早出現(xiàn)于沙龍、舞廳，是在移民歌曲、舞曲、進行曲的基礎之上形成的富有強烈切分節(jié)奏的樂曲?！雹倬羰繕芬步?jīng)歷了由搖擺大樂團、波普樂、酷派爵士、硬博普樂、自由爵士、融合爵士等不同階段的發(fā)展，這極大的體現(xiàn)了爵士樂發(fā)展多樣化并具有包容性的特點。

（二）爵士樂演奏使用的樂器

初期爵士樂使用的樂器主要有軍樂團銅管樂隊的短號、長號，鼓、單簧管、貝斯、吉他、鍵盤樂器等，一般以短號為核心，由其帶領，奏出旋律，長號作為鋪墊奏出標志性的重音，鼓、貝斯、吉他來控制節(jié)奏，單簧管在其中穿插演奏，演繹富有變化的華彩性旋律，為整個爵士樂添彩。用于演奏爵士樂的鍵盤樂器，主要有鋼琴，其主要的功能是作為一種伴奏樂器，為旋律編排和聲，豐富音樂的內部結構，使音響更加立體化。20世紀初，有固定使用的樂器，有主要選用的演奏模式，爵士樂發(fā)展穩(wěn)定，這一體裁的音樂往往也吸引著作曲家為之不斷地創(chuàng)作、不斷地融合與應用。這一時代是工業(yè)革命的時代，機械的發(fā)展也為藝術創(chuàng)作提供了新的手段與方式，電影在這一時代誕生。

二、20世紀初鋼琴爵士樂在電影中的應用

電影的發(fā)展經(jīng)歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數(shù)字化的發(fā)展階段，其中音樂對電影有著至關重要的作用，在電影中不同的場景，不同人物，每分每秒都離不開音樂的展現(xiàn)。音樂有著描繪場景、串聯(lián)情節(jié)、渲染氣氛、表現(xiàn)人物、推動故事情節(jié)發(fā)展的重要作用。

（一）《海上鋼琴師》電影音樂的選擇

一部電影的配樂不是空穴來風、隨意選擇的，它源于一種音樂類型、音樂體裁的選擇，它根植于每一個音符，具體的音高、調性、節(jié)奏、強弱、和聲，“意大利當代創(chuàng)作最豐富、成就最高、國際聲望最隆的配樂大師——埃尼奧·莫里康內根據(jù)影片《海上鋼琴師》內容所蘊含的時代性、民族性的特點，選擇運用20世界初期爵士樂作為電影配樂的主要來源?！雹?/p>

（二）影片多選用鋼琴獨奏爵士樂的獨特形式

由于電影以《海上鋼琴師》命名，突出電影主人公1900成為天才鋼琴家的一生，所以選用以鋼琴為主來演奏爵士鋼琴音樂的表現(xiàn)形式；從音樂層面來談，鋼琴被稱為“樂器之王”，它不僅可以作為伴奏樂器，與其他樂器進行合作；也可作為獨奏樂器進行演奏，并且演奏者可通過不同的力度、觸鍵去模仿一些樂器的音色，由于鋼琴這一鍵盤樂器音域極寬，不同音區(qū)的功能又不盡相同，既能用低音區(qū)將節(jié)奏的鼓點以柱式和弦的形式表現(xiàn)出來，又能在中高音區(qū)奏出清晰的舞蹈旋律，能夠同時展現(xiàn)爵士樂搖擺的節(jié)拍與即興演奏的旋律，所以影片選擇以突出鋼琴為主要表現(xiàn)的爵士樂演奏形式。

三、20世紀初鋼琴爵士樂的風格特點

由鋼琴一件樂器獨奏爵士樂的形式，后來逐漸發(fā)展被稱為爵士鋼琴，這一演奏形式，在電影《海上鋼琴師》有著大量的應用，本文即從電影中的鋼琴爵士樂出發(fā)，結合譜例具體分析鋼琴爵士樂的特點。

（一）鋼琴爵士樂的核心特色——“即興演奏與切分節(jié)奏”

藍調布魯斯音樂與拉格泰姆音樂為爵士鋼琴音樂的根基，為其提供了良好的音樂材料，也使爵士樂顯現(xiàn)出其基本的核心特征——即興演奏與切分節(jié)奏。例如在《海上鋼琴師》電影音樂《The crave》中，大量切分節(jié)奏的運用，并且樂曲將切分節(jié)奏中的長拍，使用在弱拍弱位加以保持，即將重音放在反拍上，突出音樂的核心特征，用強烈的切分節(jié)奏曲去模仿鼓點，模仿人物舞蹈性的特點，樂曲搖擺性的特點。

（二）鋼琴演繹爵士樂的搖擺性的特色

在爵士樂發(fā)展的初期，以搖擺大樂團為代表的爵士樂蓬勃發(fā)展，它將節(jié)奏發(fā)生改變，將之前的二拍子，逐步變化成平滑流暢的四拍子，以簡短的旋律模式進行演奏，作曲家莫里康內更是將其運用至電影《海上鋼琴師》之中。

樂曲《Magic Waltz》中，用鋼琴這一樂器展現(xiàn)了爵士樂搖擺性的特色。樂曲的前16小節(jié)是主題的闡釋，樂曲所采用的3/4拍，利用簡單的旋律與織體，用華爾茲式的自然律動來表現(xiàn)海面的小波浪，從旋律上看前16小節(jié)是不斷將前2小節(jié)的動機進行不斷地發(fā)展。從第17小節(jié)開始，隨著海浪的不斷波動起伏的加大，在左手聲部，其織體也由和弦轉向分解和弦，并且加入連續(xù)附點節(jié)奏的運用，右手旋律聲部，加入裝飾音，用來描寫海浪的起伏。在第23小節(jié)，右手的跨度逐漸增大，使用高音區(qū)較為明亮的聲音，連續(xù)6組十六分音符的快速跑動，具體描繪海水的涌動。在影片中，1900的彈奏大部分為即興演奏，通過對一個主題，從織體與節(jié)奏變化的角度，極大的體現(xiàn)了鋼琴爵士樂蘊含的搖擺性的特色。

（三）鋼琴爵士樂的和聲特色

一首樂曲，就像是一座建筑，其中和聲的運用構成整體的結構框架，隨著和聲不斷地進行變化，樂曲的內容也隨之豐富起來。在《海上鋼琴師》斗琴片段代表性的樂曲《Big Fat Ham》中，運用鋼琴去模仿整個樂隊的演奏效果。

在和聲運用上，旋律線條向上，大量使用和弦推動，并且以七和弦、九和弦為主，較少使用三和弦。七和弦、九和弦和加入外音的和弦音響較三和弦更為飽滿，凸顯爵士樂和聲色彩的變化，并且在七和弦、九和弦使用之時，會對和弦音進行省略，省略和弦的三音或五音，一方面對于演奏者彈奏時進行簡化，另一方面，保留骨干音，也豐富音樂的層次感。在樂曲《Slient Night》中，筆者發(fā)現(xiàn)在樂曲結束時，鋼琴爵士樂也不以三和弦作為完全終止，這也是爵士樂與古典音樂的重要區(qū)別，作為樂曲的終止，一般要回到主調的三和弦，給予完滿終止，爵士樂采用的七和弦既回到主調，又彰顯其與眾不同。這在樂曲《Big Fat Ham》的終止中也有體現(xiàn)，給聽眾以意猶未盡、耐人尋味之感。

（四）鋼琴爵士樂的炫技性特色

爵士樂在演奏初期，演奏者演奏的曲目大部分是排練好的，演奏者自由發(fā)揮的空間較小。隨著爵士樂的不斷發(fā)展，即興演奏越來越成為其核心，并且演奏者更加注重在樂曲中加入炫技性的片段，來彰顯自身水平。1900彈奏的《Enduring movement》樂曲中，第3-4小節(jié)，雙手演奏時跨度較大，并且節(jié)奏復雜，右手旋律切分節(jié)奏明顯，并且整曲要求速度?=100，較多臨時的變化音，復雜的節(jié)奏，都為演奏者的彈奏增添不少難度，全曲一共9頁，手指需時刻保持張力，進行演奏，體現(xiàn)出鋼琴爵士樂演奏的炫技性特色。

四、筆者對鋼琴爵士樂發(fā)展在我國鋼琴教學中的再思考

爵士樂不止可以運用至電影音樂當中，更可以作為當今習琴者，學習鋼琴的重要體裁。自鋼琴傳入中國之后，鋼琴教學大多停留在西方各時期古典音樂的著名代表作品、中國風格作品，并未過多涉及“爵士樂”類型的作品。當今時代，全世界文化交流融合更為密切，但也未見“爵士樂”在中國鋼琴教學中全面的推廣，這引起了筆者對爵士樂在我國鋼琴教學中的思考。

（一）從“即興性”的特點談對我國爵士鋼琴音樂教學的思考

從鋼琴爵士樂“即興性”的特點，反映出由于國家不同，文化理念不同，導致音樂發(fā)展的不同。不同國家在對于音樂教學的理念上有所不同，因此這也成為爵士樂在中國沒有得到更好推廣的原因?！凹磁d性”與美國人不拘小節(jié)，敢于打破常規(guī)的思想有極大關聯(lián)，而我國凡事則講究準則、“無規(guī)矩不成方圓”所以導致音樂自由發(fā)揮的空間較小。

“爵士樂的即興性”應用至鋼琴教學中，要求學生要有扎實的基本功，良好的獨立思考能力，并充分發(fā)揮主觀能動性，才能更好的即興演奏。例如在教學中，鋼琴教師可以通過鋼琴爵士樂與古典音樂相結合，相融合的方法，在古典音樂作品中，尋找爵士鋼琴音樂的足跡，從美國第一位民族作曲家喬治·格什溫的著名代表作品《藍色狂想曲》入手，不斷加強學生對爵士鋼琴音樂的認識?！凹磁d性”表現(xiàn)為一首樂曲主題的不斷變奏，當主題變奏發(fā)生不斷變化時，鋼琴演奏的織體、節(jié)奏也隨之發(fā)生不斷的改變，鋼琴教師要鼓勵學生主動對旋律進行改編，例如對節(jié)奏的改變，可將織體改為切分的搖擺節(jié)奏進行彈奏、旋律可將其以和弦的形式彈出并加以和弦9音、11音或和弦外音的運用、給予學生發(fā)揮空間。

（二）從“節(jié)奏的搖擺性”特點談對我國爵士鋼琴音樂教學的思考

節(jié)奏能夠體現(xiàn)一首樂曲表達的情感，在爵士樂風格特點中，占據(jù)著重要的地位。在爵士鋼琴音樂的教學中，首先要使學生能夠在單位拍中，掌握變化多端的節(jié)奏型，如：附點、切分、三連音節(jié)奏，彈奏節(jié)奏精準，聲音均衡；精準彈奏復節(jié)奏對位，如：二對三、三對四、五對七等，更要學會運用這些節(jié)奏至樂曲作品之中。在上海音樂學院教師賀樂所改編的爵士版本中國作品《茉莉花》中③，右手演奏主題旋律，左手織體用于展現(xiàn)爵士音樂的風格。接著右手旋律換用和弦的織體，左手運用附點的節(jié)奏，凸顯爵士樂的搖擺韻味。

（三）從“炫技性”特點談對我國爵士鋼琴音樂教學的思考

“炫技性”則體現(xiàn)鋼琴爵士樂作品演奏的程度較難，需要一定的鋼琴演奏技術，因此，爵士鋼琴音樂的學習是建立在一定鋼琴學習基礎之上的，不能完全拋棄古典音樂作品、中國作品，而只關注于爵士鋼琴音樂的學習。前期的鋼琴學習，是為建造高樓大廈打下良好的根基，為學習爵士鋼琴音樂做準備。在彈奏樂曲前，需要加強24個大小調的音階、琶音、和弦的練習，鍛煉手指跑動的技術。因此，在鋼琴教學中，鋼琴教師可以把爵士鋼琴作為學生拓展練習的音樂體裁，應主要關注對學生良好鋼琴技能的培養(yǎng)，例如裝飾音的彈奏、手指的觸鍵與發(fā)力、踏板的使用等等方面，為學習爵士鋼琴音樂打下良好的基礎。

演奏爵士鋼琴則要抓住即興性、節(jié)奏的搖擺性、和聲的色彩性與炫技性的風格特點，它有極強的包容性，即興性使其蘊含著豐富的變化，在鍛煉學生鋼琴演奏技術的同時，需要培養(yǎng)學生學以致用，給予發(fā)揮空間，教學中與我國民族音樂相結合，使其在鋼琴教學中得到更好的推廣，更好地促進爵士鋼琴音樂在我國鋼琴教學中發(fā)揮更大的作用。

注 釋：

① 于樂.淺析爵士樂與鋼琴的融合及其在鋼琴教學中的應用[D].遼寧師范大學,2013.

② 張藝薷.埃尼奧?莫里康內電影音樂研究——以“時光三部曲”為例[D].沈陽師范大學,2019.

③ 徐芳穎.西方爵士音樂與中國民族元素的融合——以鋼琴作品《茉莉花》為例[D].曲阜師范大學,2018.