◎ 范文多 (河南大學音樂學院)
20世紀初期,在新時代文化的崛起之下,音樂的體裁更加多樣化,在20世紀初的美國,爵士樂是一種流行音樂、民間音樂與藝術音樂的結合體。本文即從20世紀初美國爵士樂的發(fā)展談起,以電影《海上鋼琴師》選用的爵士樂為例,對其風格做出一定總結。
一個國家,一種音樂體裁的誕生與它的文明發(fā)展是息息相關的。在論文《淺析爵士樂與鋼琴的融合及其在鋼琴教學中的應用》一文中,對爵士樂的興起與發(fā)展做出系統(tǒng)的介紹,“爵士樂起源于藍調和拉格泰姆,藍調源于黑人民歌,是黑人歌手抒發(fā)宣泄情感的一種形式,拉格泰姆(散拍音樂)最早出現(xiàn)于沙龍、舞廳,是在移民歌曲、舞曲、進行曲的基礎之上形成的富有強烈切分節(jié)奏的樂曲?!雹倬羰繕芬步?jīng)歷了由搖擺大樂團、波普樂、酷派爵士、硬博普樂、自由爵士、融合爵士等不同階段的發(fā)展,這極大的體現(xiàn)了爵士樂發(fā)展多樣化并具有包容性的特點。
初期爵士樂使用的樂器主要有軍樂團銅管樂隊的短號、長號,鼓、單簧管、貝斯、吉他、鍵盤樂器等,一般以短號為核心,由其帶領,奏出旋律,長號作為鋪墊奏出標志性的重音,鼓、貝斯、吉他來控制節(jié)奏,單簧管在其中穿插演奏,演繹富有變化的華彩性旋律,為整個爵士樂添彩。用于演奏爵士樂的鍵盤樂器,主要有鋼琴,其主要的功能是作為一種伴奏樂器,為旋律編排和聲,豐富音樂的內部結構,使音響更加立體化。20世紀初,有固定使用的樂器,有主要選用的演奏模式,爵士樂發(fā)展穩(wěn)定,這一體裁的音樂往往也吸引著作曲家為之不斷地創(chuàng)作、不斷地融合與應用。這一時代是工業(yè)革命的時代,機械的發(fā)展也為藝術創(chuàng)作提供了新的手段與方式,電影在這一時代誕生。
電影的發(fā)展經(jīng)歷了從無聲到有聲,從黑白到彩色,從膠片到數(shù)字化的發(fā)展階段,其中音樂對電影有著至關重要的作用,在電影中不同的場景,不同人物,每分每秒都離不開音樂的展現(xiàn)。音樂有著描繪場景、串聯(lián)情節(jié)、渲染氣氛、表現(xiàn)人物、推動故事情節(jié)發(fā)展的重要作用。
一部電影的配樂不是空穴來風、隨意選擇的,它源于一種音樂類型、音樂體裁的選擇,它根植于每一個音符,具體的音高、調性、節(jié)奏、強弱、和聲,“意大利當代創(chuàng)作最豐富、成就最高、國際聲望最隆的配樂大師——埃尼奧·莫里康內根據(jù)影片《海上鋼琴師》內容所蘊含的時代性、民族性的特點,選擇運用20世界初期爵士樂作為電影配樂的主要來源?!雹?/p>
由于電影以《海上鋼琴師》命名,突出電影主人公1900成為天才鋼琴家的一生,所以選用以鋼琴為主來演奏爵士鋼琴音樂的表現(xiàn)形式;從音樂層面來談,鋼琴被稱為“樂器之王”,它不僅可以作為伴奏樂器,與其他樂器進行合作;也可作為獨奏樂器進行演奏,并且演奏者可通過不同的力度、觸鍵去模仿一些樂器的音色,由于鋼琴這一鍵盤樂器音域極寬,不同音區(qū)的功能又不盡相同,既能用低音區(qū)將節(jié)奏的鼓點以柱式和弦的形式表現(xiàn)出來,又能在中高音區(qū)奏出清晰的舞蹈旋律,能夠同時展現(xiàn)爵士樂搖擺的節(jié)拍與即興演奏的旋律,所以影片選擇以突出鋼琴為主要表現(xiàn)的爵士樂演奏形式。
由鋼琴一件樂器獨奏爵士樂的形式,后來逐漸發(fā)展被稱為爵士鋼琴,這一演奏形式,在電影《海上鋼琴師》有著大量的應用,本文即從電影中的鋼琴爵士樂出發(fā),結合譜例具體分析鋼琴爵士樂的特點。
藍調布魯斯音樂與拉格泰姆音樂為爵士鋼琴音樂的根基,為其提供了良好的音樂材料,也使爵士樂顯現(xiàn)出其基本的核心特征——即興演奏與切分節(jié)奏。例如在《海上鋼琴師》電影音樂《The crave》中,大量切分節(jié)奏的運用,并且樂曲將切分節(jié)奏中的長拍,使用在弱拍弱位加以保持,即將重音放在反拍上,突出音樂的核心特征,用強烈的切分節(jié)奏曲去模仿鼓點,模仿人物舞蹈性的特點,樂曲搖擺性的特點。
在爵士樂發(fā)展的初期,以搖擺大樂團為代表的爵士樂蓬勃發(fā)展,它將節(jié)奏發(fā)生改變,將之前的二拍子,逐步變化成平滑流暢的四拍子,以簡短的旋律模式進行演奏,作曲家莫里康內更是將其運用至電影《海上鋼琴師》之中。
樂曲《Magic Waltz》中,用鋼琴這一樂器展現(xiàn)了爵士樂搖擺性的特色。樂曲的前16小節(jié)是主題的闡釋,樂曲所采用的3/4拍,利用簡單的旋律與織體,用華爾茲式的自然律動來表現(xiàn)海面的小波浪,從旋律上看前16小節(jié)是不斷將前2小節(jié)的動機進行不斷地發(fā)展。從第17小節(jié)開始,隨著海浪的不斷波動起伏的加大,在左手聲部,其織體也由和弦轉向分解和弦,并且加入連續(xù)附點節(jié)奏的運用,右手旋律聲部,加入裝飾音,用來描寫海浪的起伏。在第23小節(jié),右手的跨度逐漸增大,使用高音區(qū)較為明亮的聲音,連續(xù)6組十六分音符的快速跑動,具體描繪海水的涌動。在影片中,1900的彈奏大部分為即興演奏,通過對一個主題,從織體與節(jié)奏變化的角度,極大的體現(xiàn)了鋼琴爵士樂蘊含的搖擺性的特色。
一首樂曲,就像是一座建筑,其中和聲的運用構成整體的結構框架,隨著和聲不斷地進行變化,樂曲的內容也隨之豐富起來。在《海上鋼琴師》斗琴片段代表性的樂曲《Big Fat Ham》中,運用鋼琴去模仿整個樂隊的演奏效果。
在和聲運用上,旋律線條向上,大量使用和弦推動,并且以七和弦、九和弦為主,較少使用三和弦。七和弦、九和弦和加入外音的和弦音響較三和弦更為飽滿,凸顯爵士樂和聲色彩的變化,并且在七和弦、九和弦使用之時,會對和弦音進行省略,省略和弦的三音或五音,一方面對于演奏者彈奏時進行簡化,另一方面,保留骨干音,也豐富音樂的層次感。在樂曲《Slient Night》中,筆者發(fā)現(xiàn)在樂曲結束時,鋼琴爵士樂也不以三和弦作為完全終止,這也是爵士樂與古典音樂的重要區(qū)別,作為樂曲的終止,一般要回到主調的三和弦,給予完滿終止,爵士樂采用的七和弦既回到主調,又彰顯其與眾不同。這在樂曲《Big Fat Ham》的終止中也有體現(xiàn),給聽眾以意猶未盡、耐人尋味之感。
爵士樂在演奏初期,演奏者演奏的曲目大部分是排練好的,演奏者自由發(fā)揮的空間較小。隨著爵士樂的不斷發(fā)展,即興演奏越來越成為其核心,并且演奏者更加注重在樂曲中加入炫技性的片段,來彰顯自身水平。1900彈奏的《Enduring movement》樂曲中,第3-4小節(jié),雙手演奏時跨度較大,并且節(jié)奏復雜,右手旋律切分節(jié)奏明顯,并且整曲要求速度?=100,較多臨時的變化音,復雜的節(jié)奏,都為演奏者的彈奏增添不少難度,全曲一共9頁,手指需時刻保持張力,進行演奏,體現(xiàn)出鋼琴爵士樂演奏的炫技性特色。
爵士樂不止可以運用至電影音樂當中,更可以作為當今習琴者,學習鋼琴的重要體裁。自鋼琴傳入中國之后,鋼琴教學大多停留在西方各時期古典音樂的著名代表作品、中國風格作品,并未過多涉及“爵士樂”類型的作品。當今時代,全世界文化交流融合更為密切,但也未見“爵士樂”在中國鋼琴教學中全面的推廣,這引起了筆者對爵士樂在我國鋼琴教學中的思考。
從鋼琴爵士樂“即興性”的特點,反映出由于國家不同,文化理念不同,導致音樂發(fā)展的不同。不同國家在對于音樂教學的理念上有所不同,因此這也成為爵士樂在中國沒有得到更好推廣的原因?!凹磁d性”與美國人不拘小節(jié),敢于打破常規(guī)的思想有極大關聯(lián),而我國凡事則講究準則、“無規(guī)矩不成方圓”所以導致音樂自由發(fā)揮的空間較小。
“爵士樂的即興性”應用至鋼琴教學中,要求學生要有扎實的基本功,良好的獨立思考能力,并充分發(fā)揮主觀能動性,才能更好的即興演奏。例如在教學中,鋼琴教師可以通過鋼琴爵士樂與古典音樂相結合,相融合的方法,在古典音樂作品中,尋找爵士鋼琴音樂的足跡,從美國第一位民族作曲家喬治·格什溫的著名代表作品《藍色狂想曲》入手,不斷加強學生對爵士鋼琴音樂的認識?!凹磁d性”表現(xiàn)為一首樂曲主題的不斷變奏,當主題變奏發(fā)生不斷變化時,鋼琴演奏的織體、節(jié)奏也隨之發(fā)生不斷的改變,鋼琴教師要鼓勵學生主動對旋律進行改編,例如對節(jié)奏的改變,可將織體改為切分的搖擺節(jié)奏進行彈奏、旋律可將其以和弦的形式彈出并加以和弦9音、11音或和弦外音的運用、給予學生發(fā)揮空間。
節(jié)奏能夠體現(xiàn)一首樂曲表達的情感,在爵士樂風格特點中,占據(jù)著重要的地位。在爵士鋼琴音樂的教學中,首先要使學生能夠在單位拍中,掌握變化多端的節(jié)奏型,如:附點、切分、三連音節(jié)奏,彈奏節(jié)奏精準,聲音均衡;精準彈奏復節(jié)奏對位,如:二對三、三對四、五對七等,更要學會運用這些節(jié)奏至樂曲作品之中。在上海音樂學院教師賀樂所改編的爵士版本中國作品《茉莉花》中③,右手演奏主題旋律,左手織體用于展現(xiàn)爵士音樂的風格。接著右手旋律換用和弦的織體,左手運用附點的節(jié)奏,凸顯爵士樂的搖擺韻味。
“炫技性”則體現(xiàn)鋼琴爵士樂作品演奏的程度較難,需要一定的鋼琴演奏技術,因此,爵士鋼琴音樂的學習是建立在一定鋼琴學習基礎之上的,不能完全拋棄古典音樂作品、中國作品,而只關注于爵士鋼琴音樂的學習。前期的鋼琴學習,是為建造高樓大廈打下良好的根基,為學習爵士鋼琴音樂做準備。在彈奏樂曲前,需要加強24個大小調的音階、琶音、和弦的練習,鍛煉手指跑動的技術。因此,在鋼琴教學中,鋼琴教師可以把爵士鋼琴作為學生拓展練習的音樂體裁,應主要關注對學生良好鋼琴技能的培養(yǎng),例如裝飾音的彈奏、手指的觸鍵與發(fā)力、踏板的使用等等方面,為學習爵士鋼琴音樂打下良好的基礎。
演奏爵士鋼琴則要抓住即興性、節(jié)奏的搖擺性、和聲的色彩性與炫技性的風格特點,它有極強的包容性,即興性使其蘊含著豐富的變化,在鍛煉學生鋼琴演奏技術的同時,需要培養(yǎng)學生學以致用,給予發(fā)揮空間,教學中與我國民族音樂相結合,使其在鋼琴教學中得到更好的推廣,更好地促進爵士鋼琴音樂在我國鋼琴教學中發(fā)揮更大的作用。
注 釋:
① 于樂.淺析爵士樂與鋼琴的融合及其在鋼琴教學中的應用[D].遼寧師范大學,2013.
② 張藝薷.埃尼奧?莫里康內電影音樂研究——以“時光三部曲”為例[D].沈陽師范大學,2019.
③ 徐芳穎.西方爵士音樂與中國民族元素的融合——以鋼琴作品《茉莉花》為例[D].曲阜師范大學,2018.