麥宇旻

朱永成，1962年出生于廣州，1984年廣州美術(shù)學(xué)院國畫系本科畢業(yè)，1987年廣州美術(shù)學(xué)院國畫系碩士研究生畢業(yè)，1990年赴澳大利亞留學(xué)，在南昆士蘭大學(xué)攻讀現(xiàn)代藝術(shù)，1994年回國任教于廣州美術(shù)學(xué)院，副教授。廣東省美術(shù)家協(xié)會會員，澳大利亞中國美術(shù)家協(xié)會副主席，廣州國畫協(xié)會會長。

“世界藝術(shù)的頂峰是互通的。無論是東方藝術(shù)還是西方藝術(shù)，倘若達(dá)到一定的高度，兩者必定是相通的?！敝煊莱杀硎?，現(xiàn)在許多藝術(shù)流派，往往會因?yàn)樗囆g(shù)觀念的不同而一爭高低。在他看來，這種爭論，僅僅是因?yàn)樗囆g(shù)水平?jīng)]有到達(dá)足夠的境界而產(chǎn)生的偏見，完全是沒有必要的。

生于南粵? 求學(xué)西洋

朱永成是土生土長的廣州人，直到1990年遠(yuǎn)赴澳大利亞留學(xué)前，他一直在廣州生活。城市，成為他藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，“我生于城市，長于城市，相較于農(nóng)村的青山綠水，我對城市的感情要深厚得多，因此作品大多以城市為主。我為此浸淫了三十多年，探索了很長一段時(shí)間?！?/p>

朱永成的藝術(shù)經(jīng)歷，遠(yuǎn)不止他所說的“三十多年”。兒童時(shí)代的朱永成就深愛繪畫，直到上了大學(xué)，本科四年，碩士研究生三年，留校任教三年，朱永成一直筆耕不輟。赴澳留學(xué)前，他就擁有二十年的繪畫經(jīng)歷了。

朱永成饒有興味地談起一件趣事：“大概二十七八歲左右，我到澳洲留學(xué)。那里的老師通常會問學(xué)生有多少年的繪畫經(jīng)歷，輪到我時(shí)，我跟老師說我有二十年的繪畫經(jīng)歷，老師聽了，一臉難以置信，對我說：那你怎么還到這里留學(xué)？”朱永成笑言，那里的教師似乎不相信，年紀(jì)輕輕的他就已經(jīng)有豐富的從藝經(jīng)驗(yàn)了。

留學(xué)經(jīng)歷，是朱永成藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作手法，也是在這個(gè)時(shí)期形成的，“我個(gè)人覺得，我的留學(xué)經(jīng)歷，似乎暗合了嶺南畫派的傳統(tǒng)，嶺南畫派的傳統(tǒng)是‘面向生活、融匯中西。我的留學(xué)經(jīng)歷，也是學(xué)習(xí)如何把西方的藝術(shù)觀念、技法融入中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之中。”

親臨山水? 立足寫實(shí)

和其他中國傳統(tǒng)山水畫家不同，朱永成的山水畫，自成體系，在充分吸收中國傳統(tǒng)山水畫特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，融合了很多西方藝術(shù)的元素。

和傳統(tǒng)山水畫追求的野逸、書卷氣不同，朱永成的作品，追求現(xiàn)實(shí)的人間煙火，如置身其中的現(xiàn)場效果，“我的作品，希望能把山的寧靜、水聲、風(fēng)聲，及此時(shí)此刻對山川的感悟。真實(shí)，自然，能把山水的態(tài)勢，完整地呈現(xiàn)出來?！?/p>

面對大自然，部分傳統(tǒng)中國畫家會想起前人的筆墨，套用前人的有色眼鏡描畫對象。但朱永成不同，動筆前他會仔細(xì)觀察繪畫對象，并從對象中探究所產(chǎn)生的聯(lián)想、情懷?！氨热绠嬌绞?，我會根據(jù)它的紋理、結(jié)構(gòu)特征，找出它的規(guī)律由自然感應(yīng)中尋找筆墨技巧;如果我要描繪一條河流，我會觀察水流的紋理，思考如何描繪出那種流水淙淙的感覺。我不會簡單地套用前人黑石、白水的方法?！?/p>

朱永成既重視臨摹，也重視寫生。他認(rèn)為，臨摹的好處是可以讓畫家更好地學(xué)習(xí)名作的優(yōu)秀之處，但如果一味摹古，作品則缺乏生活氣息，趨向千遍一律，因此畫家也要勤于寫生，“我一直提醒自己，要不斷到大自然中間尋找靈感，如果長期不外出活動、不切身感受大自然風(fēng)光，只是呆在畫室里按照套路作畫，會靈感枯竭。長此以往，對中國山水畫的創(chuàng)作有害無益?！?/p>

中西之分? 思辨之源

朱永成的藝術(shù)觀念，深受西方藝術(shù)思潮的影響，他認(rèn)為，藝術(shù)是表達(dá)藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活的反映，通過獨(dú)特的藝術(shù)視覺反應(yīng)作者內(nèi)心的世界。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)畫家內(nèi)心世界的表述，形象刻畫卻退而次之，兩者著重點(diǎn)不同。

這種觀念的產(chǎn)生，和朱永成所處的時(shí)代有關(guān)，“我求學(xué)于上世紀(jì)八十年代，那個(gè)年代，國家剛剛打開國門，接受了大量的新思潮，人們開始反思中國傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)狀與未來，甚至有人喊出‘中國畫已窮途末路一說。到澳洲留學(xué)后，我對藝術(shù)觀念的思考也就更為清晰化了。”

對西方理念的多年浸淫，使朱永成可以從第一個(gè)角度審視中國畫，“中西方繪畫藝術(shù)的區(qū)別，我覺得有幾個(gè)特點(diǎn)：首先，中國畫對視覺藝術(shù)研究普遍不太重視，畫面構(gòu)成比較松散，沒有對形象語言做深入的研究;其次，中國畫重抒寫畫家心靈，時(shí)而忽略形象的現(xiàn)場感，我們應(yīng)重拾現(xiàn)代生活的感悟，藝術(shù)才有時(shí)代性，藝術(shù)才得以永恒”。

朱永成認(rèn)為，上述的特點(diǎn)，是由中國的人文環(huán)境所決定的，中國的傳統(tǒng)文化更像一個(gè)封閉的環(huán)，自成一體，特別是中國畫藝術(shù)，很難融入外來文化審美。中國傳統(tǒng)思想重謀略、輕技術(shù)，中國畫的畫理亦然，似高深莫測、如云里霧里。曾幾何時(shí)，西洋的人體結(jié)構(gòu)，那里“幾欲走進(jìn)”的透視法被視為洋人的“雕蟲小技”。特別是明清，已使繪畫逐步丟失了視覺形象的表述，完全變成文人心情和詩意的重復(fù)圖像游戲。

盡管有一些不盡人意的地方，近年來，國內(nèi)的國畫創(chuàng)作環(huán)境還是取得可喜的進(jìn)步。朱永成看在眼里，也深感欣喜，“最近十多年，由于市場的介入及種種原因，像美術(shù)史上西方歷次繁榮一樣，促使國畫藝術(shù)規(guī)模變得異常繁榮，藝術(shù)隊(duì)伍不斷發(fā)展壯大，這對藝術(shù)的生存發(fā)展是好事?！敝煊莱蓤?jiān)信，社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展能夠帶動藝術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)的進(jìn)步能夠反哺于社會發(fā)展，這種相輔相成，對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)，大有裨益。

名家點(diǎn)評：

朱永成教授是地地道道的廣州人，是嶺南畫派大師陳金章的研究生，廣州美術(shù)學(xué)院教授，近年來他筆下的城市建筑和山水作品，顯示出他超人的寫實(shí)能力和水平，讓廣東同行與收藏愛好者高度關(guān)注和認(rèn)可。特別是其帶有寫生風(fēng)格的作品，師承前輩精髓的基礎(chǔ)上，發(fā)揮自己與眾不同的能力，每一張作品，既有傳統(tǒng)的藝術(shù)氣息，又有藝術(shù)的升華，更有他自己靈動的世界。每觀其作品，無不被其場景壯觀，樹木蔥蘢，溪流蜿蜒，氣韻生動的作品打動和感染，讓人有一種身置其中的感覺，這就是我們常常說的藝術(shù)共鳴！我們經(jīng)常提到一個(gè)話題，畫如其人，是的，朱教授是一個(gè)待人友善溫和，熱情洋溢的藝術(shù)家，我與他幾十年的相處，如親兄弟般的情誼，他的藝術(shù)，宛如他的為人正直而康莊，是一條大道，是載入嶺南史冊的作品。

——何俊華

（廣東省關(guān)愛藝術(shù)家公益促進(jìn)會主席，廣東省美術(shù)家協(xié)會主席團(tuán)成員）