在一部電影的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)中，剪輯師是為數(shù)不多的幾個(gè)可以不用去參與電影的前期拍攝過程，卻又對(duì)電影整體的優(yōu)劣具有至關(guān)重要影響的人。對(duì)于電影，剪輯師所承擔(dān)著的是要把雜亂、無(wú)關(guān)聯(lián)的前期素材以某種次序、按某種節(jié)奏拼接起來(lái)的實(shí)際任務(wù)。本文將通過理論和實(shí)際案例的結(jié)合，探討關(guān)于剪輯節(jié)奏的控制方法。

1 剪輯節(jié)奏

所謂剪輯節(jié)奏，指的是在影片后期制作過程中，對(duì)其整體結(jié)構(gòu)和各個(gè)鏡頭的次序、長(zhǎng)短、數(shù)量進(jìn)行有目的性的變化組合，同時(shí)要結(jié)合景別的切換、聲畫和畫面的處理，從而形成一種有主導(dǎo)性的影片節(jié)奏風(fēng)格，給觀眾帶來(lái)思維情緒的變化。

在第69 屆奧斯卡最佳剪輯獎(jiǎng)得主沃爾特·默奇看來(lái)，一個(gè)滿分的電影鏡頭切換需要同時(shí)滿足6個(gè)重要條件：第一，要與時(shí)間地點(diǎn)人物之三要素的情感狀態(tài)相匹配；第二，推進(jìn)劇情發(fā)展；第三，發(fā)生在節(jié)奏有趣的“正確”時(shí)間節(jié)點(diǎn)上；第四，要照顧到觀眾視線在電影畫面上關(guān)注焦點(diǎn)的位置；第五，尊重影片的二維特性即通過攝影將三維空間轉(zhuǎn)換成二維后的語(yǔ)法；第六，要忠于畫面中所表現(xiàn)的實(shí)際存在空間的三維連貫性，也就是人物或物體在時(shí)空中與其他事物的相對(duì)關(guān)系，符合一般邏輯性[1]。

在影視作品中，情感、故事和節(jié)奏之間的聯(lián)系是密不可分的，剪輯節(jié)奏的控制是三者之間的橋梁。首先，雖然人物的具體情感狀態(tài)很大程度上取決于前期拍攝的構(gòu)圖取景以及演員的表現(xiàn)程度，但是通過切換景別、調(diào)整音樂節(jié)奏和音量大小之類的后期處理來(lái)調(diào)整剪輯節(jié)奏，可以在一定區(qū)間內(nèi)加強(qiáng)或淡化人物的情感狀態(tài)。其次，對(duì)于推進(jìn)故事發(fā)展而言，劇本固然是基石一般的存在，而故事的講法取決于剪輯的節(jié)奏。在電影中，剪輯將聲音和畫面的單個(gè)鏡頭組合成一個(gè)連貫的故事[2]，因此，剪輯節(jié)奏就是電影的敘事節(jié)奏。

2 剪輯節(jié)奏的控制

影視剪輯要具備多重要素，比如有目的性而又不生硬的轉(zhuǎn)場(chǎng)（時(shí)間和空間的轉(zhuǎn)換）、聲音和畫面的巧妙結(jié)合、對(duì)人物情感變化和故事發(fā)展的匹配等等。而在后期剪輯過程中，對(duì)于剪輯節(jié)奏的把控，需要關(guān)注更多一些具體的要素。

2.1 剪輯點(diǎn)的處理

所謂剪輯點(diǎn)，是指影視片由一個(gè)鏡頭切換到下一個(gè)鏡頭的組接點(diǎn)。在正確的組接點(diǎn)上切換鏡頭能使電影節(jié)奏變得流暢、自然。蒙太奇學(xué)派的著名代表人物愛森斯坦曾在其著作《蒙太奇論》中引用過馬克西姆·高爾基的一句話：“一切在于人——一切為了人！”[3]愛森斯坦認(rèn)為，蒙太奇應(yīng)該始終遵循一條基本原理：就是把電影作品所表現(xiàn)的全部經(jīng)驗(yàn)、全部力量，以及蒙太奇的全部結(jié)構(gòu)技巧投入到用以真正是為了人而創(chuàng)造的作品中去。這也正是剪輯節(jié)奏的源泉所在。一部有節(jié)奏的電影總是能讓觀眾產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的代入感，剪輯節(jié)奏應(yīng)該與觀眾正在看到的東西相適應(yīng)。在一般情況下，生活中的眨眼頻率和電影中的剪輯頻率十分接近[4]。舉例來(lái)說(shuō)，在現(xiàn)實(shí)生活中，主人公抬頭看一下窗外的云朵，再轉(zhuǎn)頭看一眼室內(nèi)的壁畫，再抬頭看云，再看畫，如此反復(fù)，一般情況下，主人公至少在這個(gè)短短的過程中“眨眼”了兩次。他抬頭看見了云，認(rèn)認(rèn)真真地觀察了當(dāng)時(shí)云的形狀和大小，緊接著他要將視線轉(zhuǎn)回屋內(nèi)，去看身后的壁畫，他很清楚地知道室內(nèi)的陳列和壁畫的位置，因此無(wú)需去瞪大眼睛、仔細(xì)地將這次視線轉(zhuǎn)移過程中所有會(huì)出現(xiàn)的東西一一看清，在此之間他的大腦完成了一次精妙的剪輯，而那兩次“眨眼”正是他在不知不覺中所添加的“剪輯點(diǎn)”。在剪輯過程中，對(duì)照人類眨眼的時(shí)機(jī)可以幫助剪輯師找到更自然的剪輯點(diǎn)，反映出真實(shí)生活中的那種注意力的轉(zhuǎn)移和意識(shí)的達(dá)成。通過這種方式去建立剪輯點(diǎn)，從而形成符合觀眾思維的剪輯節(jié)奏。

2.2 剪輯率的變化

剪輯率是指在影視作品中單位時(shí)長(zhǎng)的畫面中，鏡頭轉(zhuǎn)換的次數(shù)，它是控制剪輯節(jié)奏的有形之手。在蒙太奇理論的奠基人之一普多夫金看來(lái)，蒙太奇的精髓在于連貫的節(jié)奏感，而剪輯率、鏡頭時(shí)長(zhǎng)和剪輯節(jié)奏這三種因素也正是剪出一部流暢的電影的關(guān)鍵所在。一部電影中，鏡頭相對(duì)較長(zhǎng)，剪切次數(shù)較少，影片總體的節(jié)奏就會(huì)趨于緩慢、平和；而鏡頭相對(duì)較短，剪切次數(shù)較多，總體的節(jié)奏就會(huì)緊張刺激、扣人心弦。這兩種風(fēng)格辯證統(tǒng)一，交匯于浩瀚電影宇宙之中，形成了長(zhǎng)鏡頭與蒙太奇。在“驚悚大師”阿爾弗雷德·希區(qū)柯克的經(jīng)典之作《驚魂記》中，“浴室殺人”的橋段中，有一段將高剪輯率運(yùn)用到極致的平行式蒙太奇，不到50 秒的時(shí)長(zhǎng)內(nèi)包含了70 多個(gè)短鏡頭，利用高剪輯率帶來(lái)了極其緊湊的節(jié)奏感，其中每一次剪輯就像一把鋒利的匕首一樣，直入觀眾的咽喉，令人窒息。我們將這段戲的每一個(gè)鏡頭分割開來(lái)，會(huì)發(fā)現(xiàn)在整個(gè)殺人過程中，兇手諾曼手中的刀從未真正的刺入女人的喉嚨、心臟或是其他部位，鏡頭只是在刀、拿刀的手臂、諾曼的黑影、女人驚惶失措的臉、淋浴噴頭、下水道排水孔和浴簾之間不停地以肉眼不可見的速度飛快地切換，特寫和近景來(lái)回跳動(dòng)切換，強(qiáng)烈的恐懼感撲面而來(lái)，形成了海嘯般的視覺沖擊力。

2.3 音樂和剪輯節(jié)奏

1991 年，意大利人喬托·卡努杜在曾其所著的《第七藝術(shù)宣言》一書中，破天荒的宣稱電影是與建筑、音樂、雕塑、繪畫、舞蹈和詩(shī)歌并列的“第七藝術(shù)”。這在當(dāng)時(shí)還處于混沌初開階段的電影界引發(fā)了極大的轟動(dòng)。在卡努杜看來(lái)，這7 種藝術(shù)中只有音樂和建筑是基本藝術(shù)：繪畫和雕刻是建筑藝術(shù)的衍生和補(bǔ)充；舞蹈藝術(shù)是肉體的奮發(fā)，詩(shī)是美化的語(yǔ)言，兩者都可轉(zhuǎn)化為音樂；而電影是基于工業(yè)和科技的成果之上，綜合了其他6 種藝術(shù)的元素，從而形成的一種“可動(dòng)”的造型藝術(shù)。在一部電影中，音樂對(duì)剪輯節(jié)奏的影響也十分重要。音樂和影片畫面都是節(jié)奏的重要載體，兩者的剪輯理念是高度重合的。作為后期剪輯師，需要將最合適的音樂嵌入到電影當(dāng)中，保持音樂和情感的一致性，這樣的剪輯節(jié)奏可以最大程度上帶動(dòng)觀眾情緒上的波動(dòng)。例如，《泰坦尼克號(hào)》需要“My Heart Will Go On”緩緩而來(lái)的深情，《加勒比海盜》系列需要“He’s a Pirate”的激昂高亢，《壯志凌云》需要“Take My Breath Away”的婉轉(zhuǎn)柔和。想要處理好剪輯節(jié)奏，我們要站在人的立場(chǎng)上來(lái)考慮音樂對(duì)觀眾產(chǎn)生的心理影響。通常情況下，快樂的場(chǎng)景配以歡快的音樂會(huì)渲染更大的快樂，悲傷的場(chǎng)景結(jié)合低沉的音樂往往會(huì)加深悲傷的情感。除此之外，悲喜交加的音樂伴隨歡快的場(chǎng)景往往會(huì)令人聯(lián)想到不堪回首的往事，快節(jié)奏的音樂與大場(chǎng)面或有張力的畫面相結(jié)合就會(huì)給人一種威懾力和沖擊感。在微電影《法暖山鄉(xiāng)》中，“鬧事”這場(chǎng)戲的長(zhǎng)鏡頭引用了電影《賽德克·巴萊》中的插曲《出草》。音樂中緊湊的鼓點(diǎn)結(jié)合著畫面透漏出一種叛逆和不顧一切的情緒，這與去法院鬧事兒村民們的心態(tài)十分重合，也很應(yīng)景地將這種緊張的氣氛和情緒提高了一個(gè)臺(tái)階。那么這時(shí)候觀眾的第一感受可能就會(huì)是：“他們這是去哪？找誰(shuí)算賬？”，觀眾產(chǎn)生了一種緊張的情緒。反之，如果我們把這段音樂換成一段肖邦的“Nocturne No.2 in E Flat Major,Op.9,No.2”，觀眾就會(huì)心生疑惑：“他們?yōu)槭裁催@么憂慮？”觀眾會(huì)帶著思考去慢慢地跟隨電影音樂節(jié)奏，期待接下來(lái)發(fā)生的事情。又或者，剪輯師將音樂替換為《野狼disco》，這樣歡快的情緒會(huì)給影片添就一份喜劇的色彩。通過對(duì)音樂的切換，電影敘事節(jié)奏也隨之變化，影片所帶來(lái)的情感也是截然不同的。

3 結(jié)語(yǔ)

總而言之，剪輯節(jié)奏不僅僅停留在它的字面含義——作為一種控制影片快慢的可操作因素，同時(shí)也貫穿于全部剪輯要素以及整部電影的方方面面。一個(gè)剪輯師如果能夠巧妙地運(yùn)用節(jié)奏的變換去控制和影響影片中的人物情感和故事推進(jìn)方式來(lái)吸引觀眾的眼球，傳達(dá)影片所要表現(xiàn)的鏡頭語(yǔ)言，就可以將零散的前期鏡頭組合成一部完整連貫而又有規(guī)律、韻律、層次和感染力的電影成片。