摘要：文章介紹了永州市美術(shù)館典藏基本情況，并對永州當(dāng)代美術(shù)個案進行分析，最后總結(jié)了永州當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的特色和優(yōu)勢。

關(guān)鍵詞：永州;當(dāng)代美術(shù);藏品

中圖分類號：J114????? 文獻標(biāo)識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0023-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.014

一、概述

典藏是美術(shù)館的基礎(chǔ)性工作，藏品的水平體現(xiàn)的是美術(shù)館的靈魂和內(nèi)涵。永州市美術(shù)館自2014年開館伊始就十分重視典藏工作，以典藏永州美術(shù)史為目標(biāo)。具體而言，分為三大塊：一是永州古代美術(shù)史，以懷素、何紹基等為代表;二是永州當(dāng)代美術(shù)作品，以永州籍和在永州工作的著名藝術(shù)家為主;三是中國當(dāng)代美術(shù)作品和國外美術(shù)作品，這要視機遇和緣分結(jié)合來選擇藝術(shù)家，典藏這部分作品的目的是將永州美術(shù)作品放在國際國內(nèi)的大視野來觀察和研究。

我們希望通過典藏，在美術(shù)館建立兩個常設(shè)展廳，即何紹基書法展和永州當(dāng)代美術(shù)展，以此響應(yīng)市委市政府的文化強市戰(zhàn)略，增強文化自信。同時，提供一個對外藝術(shù)交流的窗口，讓外地的藝術(shù)家和公眾能快速直觀地了解永州美術(shù)的狀況，給他們提供一個和當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家交流的平臺。對廣大公眾而言，既是文化地標(biāo)又是一個旅游熱點，促進文旅深度融合，通過“泡”美術(shù)館提升文明素質(zhì)和審美素養(yǎng)。

目前，我們在上述三個方面的典藏齊頭并進，共典藏作品300余件。其中，何紹基及其家系作品19件，典藏途徑主要是從國內(nèi)兩家大型權(quán)威藝術(shù)品拍賣會拍賣所得，這兩家拍賣會是西泠印社藝術(shù)品拍賣有限公司和中國嘉德國際拍賣有限公司。永州當(dāng)代美術(shù)作品40余件，主要是從作者或藏家手中入藏。市外藝術(shù)家的美術(shù)作品240余件，主要是通過舉辦全國第四屆草書展、沈鵬師生書法作品展和其他個別渠道入藏。

永州市美術(shù)館建立了一整套制度以規(guī)范典藏工作，包括出臺了《永州市美術(shù)館典藏工作實施意見》、《永州市美術(shù)館典藏資金管理使用辦法》、《永州市美術(shù)館典藏工作計劃》等，組建了專家?guī)欤?guī)范了作品鑒定程序，促成將典藏專項資金列入了市級財政預(yù)算。

對永州當(dāng)代美術(shù)作品的典藏，我們確立了幾個原則：（1）作者范圍的確定，必須滿足三個“必要條件”之一，即國家級會員、市級協(xié)會主席團成員、七十歲以上有相當(dāng)藝術(shù)水準(zhǔn)的老藝術(shù)家。當(dāng)然，這不是“充分條件”，需對具體某位作者的水準(zhǔn)進行評估研究后才能決定是否入藏其作品;（2）對作品的要求，把個性或者創(chuàng)造性放在第一位，拒絕簡單模仿，典藏具有典型特征的作品以及有探索意義的作品;（3）對極個別極其重要的作者，典藏其不同題材不同階段的代表性作品，以便對其進行系統(tǒng)性的個案研究。四、對具有永州地域特色的美術(shù)創(chuàng)作群落或風(fēng)格接近的藝術(shù)沙龍，進行專題典藏和研究。

館藏永州當(dāng)代美術(shù)作品入藏的途徑主要有三個，即藏家手中購買、作者或家屬手中購買、作者捐贈。本文僅選取其中八位作者十二件作品進行個案研究（排序不分先后），以后隨著典藏作品數(shù)量的增加，通過深入系統(tǒng)的研究，勾勒出永州當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作全貌，以“接古人未了之緒”。

二、個案

（一）蔣賢哲（1931-2017年）

永州市道縣人，生前為中國美術(shù)家協(xié)會會員，湖南省美術(shù)家協(xié)會理事，永州市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席，享受國務(wù)院特殊津貼專家。1956年任教于湖北藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1965年調(diào)湖北省畫院從事專職美術(shù)創(chuàng)作，1972調(diào)回永州。先后在上海、武漢、昆明、石家莊、長沙等地舉辦畫展，作品《九疑春濃》被人民大會堂收藏。蔣賢哲是新中國成立以后永州美術(shù)界的代表人物之一。蔣賢哲主要以山水畫面世，六、七十年代也畫主題性的人物

畫。他的山水畫汲取了歷代傳統(tǒng)山水畫的營養(yǎng)，借鑒了當(dāng)代大家的做派，傳神而自由地表現(xiàn)了家鄉(xiāng)瀟湘山水的藝術(shù)形象。他的畫中，梨花如雪，春意朦朧，雄奇的蒼峰，古勁的松枝，飛流的瀑布，婉轉(zhuǎn)的河流，九疑山區(qū)的濃郁春色，江南水鄉(xiāng)的瀲滟波光，都傾注了他對瀟湘自然山水的深情。館藏《南岳松似濤》是他的用心之作，立意心無旁騖、格局宏大，構(gòu)圖突出勁松、隱逸山峰，用筆隨情揮灑、老辣自如。他的書法用筆硬朗，個性明顯，撐起了山水畫的風(fēng)骨。從早年的人物畫也可以看出，他對藝術(shù)的敏感和扎實的功底。

（二）海天（1951-）

永州市東安縣人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會理事，曾任湖南省美術(shù)家協(xié)會工筆畫藝術(shù)委員會主任、永州市美術(shù)家協(xié)會主席、市書畫院院長等。其作品參加第六、七、八、十、十一、十三屆全國美展國家級重要展覽，部分作品獲獎并被中國美術(shù)館收藏。出版《中國工筆畫形態(tài)學(xué)研究》、《東方微觀寫真過程狀態(tài)》等專著，主編《中國工筆畫研究叢書》。

評論海天的美術(shù)作品，這么一點篇幅是不夠的，所以只能說個大概。

首先，他是一個有哲理思想的畫家。他有詩曰，“藝術(shù)創(chuàng)作是一種謀略”，“傳統(tǒng)就是“我””“，把自己埋進當(dāng)代的深處才不易遭至風(fēng)化”等，可見一斑。讀他的溪中卵石系列，有種孔夫子“逝者如斯夫”的感慨;而欣賞他的老樹兜系列，又可見對生命意識的思考;欣賞他的巖畫系列，表現(xiàn)的是對遠古的追問;欣賞他的人物系列，從畫面可以觀照人物的內(nèi)心;就是他的寫意梅花，也在刻意遠離金農(nóng)、關(guān)山月、陸儼少，因為在他的思想里，“距離是美的歸宿”。

第二，他的創(chuàng)作有理論的支撐。歷史上，凡是有創(chuàng)作實力又有成熟理論的一般都是大家，像石濤、董其昌、金農(nóng)等。海天在他長期有思辨的創(chuàng)作實踐中形成了自己的一套理論：“東方微觀寫真”，受到了西方寫實油畫和中國傳統(tǒng)工筆畫的雙重啟發(fā)，不同的是海天不僅關(guān)注“實”和“細”，更關(guān)注背后的“真”和“理”。

第三，他的技法是開放的。為了表現(xiàn)自己的理想，既用中國傳統(tǒng)工筆畫和寫實油畫的手法，又跳出“八界”之外，弱化線條，探索“做畫”新語言，如同吳昌碩篆刻的“做印”開辟了新境界。朱屺瞻評論海天“不依門戶，不拘陳法”是很中肯的。

（三）李水成（1950-）

永州市寧遠縣人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，湖南省美術(shù)家協(xié)會理事、水彩畫藝術(shù)委員會原主任，湖南師范大學(xué)教授。其作品多次參加全國美展，出版《水彩畫教學(xué)與創(chuàng)作》、《素描人物寫生指導(dǎo)》、《水粉靜物寫生指導(dǎo)》等，主編《高等美術(shù)院校水彩畫教學(xué)研究叢書》。

李水成一生從事美術(shù)教育，可謂桃李天下。同時，通過不懈追求，成為了卓有成就的水彩畫名家，他的作品主要有四個系列，即陽光系列、油菜花系列、田園系列和高原系列，每個系列都有其典型符號和技法特色。

館藏這兩件作品屬于前兩個系列，《小巷》描寫的是陽光透過樹蔭的愜意而明亮的心境，墻壁和地面上的光影變幻豐富，暖意中透出一絲涼爽，技法成熟而自信達到了非常的高度。黃鐵山認為“李水成的光影表現(xiàn)效果成了大家所熟知的藝術(shù)形式特征”，光不再是畫面的點綴，而是作品的中心，光影已然成為欣賞者視線的焦點?！队筒嘶ㄏ盗兄弧吠瑯油嘎冻隼钏筛叨鹊乃囆g(shù)自覺，他知道他需要什么。這時，油菜花不僅僅是油菜花，更是他心中的意象。這時，技法不再是為了表現(xiàn)，只是找尋心中意象的鑰匙。因而，他才能創(chuàng)造出只屬于自己的藝術(shù)語境。

（四）羅文中（1937-）

永州市寧遠縣人，1963年湖南師范學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)，1978年零陵師范?？茖W(xué)校美術(shù)學(xué)副教授。

羅文中科班出身，但他不喜歡畫現(xiàn)在這種展覽型的作品。他學(xué)的是西畫，又拿起毛筆畫彩墨戲劇人物。他的畫既有西方前衛(wèi)藝術(shù)的影子，又樸實得要命。他江湖地位不算高，卻是當(dāng)?shù)厮囆g(shù)品市場美術(shù)作品交易量僅次于蔣賢哲的畫家。

魏湘江寫過一篇介紹羅文中的長篇評論文章，題目就很有意思《畫壇的古怪精靈》，寫得到位。他認為羅文中彩墨人物有三個特點。

一是“濃艷的色彩與夸張變體的造型”。其中有馬蒂斯、畢加索的影子，還有中國傳統(tǒng)彩陶、巖畫、剪紙、造像的東西。

二是“高度概括的用筆與反邏輯的混搭”。他用墨濃重，下筆肯定，可以通過幾根線條或塊面抓住人物的性格。他為了“好看”，常用一些有悖常理的做法營造古樸、荒誕而強烈的視覺效果。

三是“書畫合璧與濃郁的民俗情趣”。他的題畫字是典型的“畫家字”，只講“中鋒”，不要“八面”。題款內(nèi)容大俗大雅，把俚語、俗句、方言巧妙運用，具有幽默風(fēng)趣的民俗趣味。

在他之前，也有一些畫家畫戲劇人物，如關(guān)良、韓羽等。羅文中和他們比較，其作品更加厚實、樸素、浪漫。他的作品受到市場追捧是有道理的。

（五）劉雙全（1943-）

永州市寧遠縣人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師。他自學(xué)成才，長期在舜陵九疑山、瑤都千家峒搜集素材進行美術(shù)創(chuàng)作，作品因濃郁的民族特色和強烈的個人風(fēng)格多次參加全國美展。

永州作為中國歷史文化名城，是舜文化、柳（宗元）文化、（周敦頤）理學(xué)文化和女書文化等人類文明的發(fā)源地。長期受這些文明的滋養(yǎng)，祭舜大典、鬧花燈、賽龍舟、坐歌堂等地方氣息濃厚的民俗活動，和編織、印染、木雕、紙扎、刺繡、剪紙等民間技藝都自然而然地成了劉雙全繪畫中典型的元素和技法源泉。劉雙全于工筆畫、壁畫、版畫、連環(huán)畫都有深入的探索，將民間工藝技法運用到中國文人繪畫，特別是用版畫的特點來畫國畫，將某個曲折玄妙的傳說故事放在一張畫中去敘述，他的這一創(chuàng)造在美術(shù)界有著極高的評價。劉雙全自稱“土畫家”，也許正是這份“土”的真誠使他的作品打動人，從而成就他“土”而“士”、“俗”而“雅”的藝術(shù)風(fēng)格。

（六）楊球旺（1955-）

永州市新田縣人，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系、湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，中國美術(shù)家協(xié)會會員，湖南省美術(shù)家協(xié)會理事，永州市美術(shù)家協(xié)會主席，曾任湖南科技學(xué)院美術(shù)系主任、教授。在《當(dāng)代中國》、《中國水彩》、《大視野》、《世界知識畫報》等專業(yè)刊物發(fā)表作品或?qū)０娼榻B，出版專著《感悟水色》。

楊球旺畫畫中西皆能。他的中國畫以文人畫為主，以表現(xiàn)君子之風(fēng)的荷、蘭、竹、菊為題材，與別人不同的是他的國畫還隱約可見有一點西畫色彩和透視的影子，因此作品既活脫又實在。相比其國畫，他的水彩畫更具有現(xiàn)實主義特點，特別是水彩人物畫，造型準(zhǔn)確色彩自然，人物特征明顯。而他的水彩景物更爛漫一些，水、色技法老到，有些畫法線條可見其中國畫的痕跡。他是講究中西融合的畫家，李水成說他“不曾將中西畫分離，領(lǐng)會深刻以至兩者無界而駕馭自如”，確是專家之論。

楊球旺擔(dān)任了一屆永州市美術(shù)家協(xié)會主席，對永州美術(shù)的發(fā)展做出了突出貢獻。他格局較大，提攜后學(xué)，組織交流，幾年來永州參加全國美展和加入中國美協(xié)的人數(shù)大幅度增加。

（七）吳建陵（1955-）

山西陽城縣人，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，湖南科技學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品被四川美術(shù)學(xué)院等機構(gòu)收藏，多篇學(xué)術(shù)論文發(fā)表于《美術(shù)研究》、《藝術(shù)教育》等國家核心期刊。吳建陵的專業(yè)是油畫，但是他對中國山水畫也有深入的研究，表現(xiàn)在藝術(shù)思維上既有國際視野又有中國藝術(shù)精神，這一點和大多數(shù)畫家不一樣。不僅如此，他還長期在創(chuàng)作上探索二者的融合，雖然還有一些畫家也在這條路上走，但是大部分都是流于表面和形式，不如吳建陵這般深刻沉靜，注重氣息的相通。黃鐵山認為“吳建陵的油畫追求山水畫的意境和語言，在油畫語言現(xiàn)代化和民族化方面作了很好的探索”。

吳建陵油畫的取材既有北方的風(fēng)景，也有南方的山水，但是最體現(xiàn)他風(fēng)格的是后者。作品中那種寧靜婉約、溫潤如玉的境界常常讓人感動。

（八）唐偉民（1971-）

永州市零陵區(qū)人，畢業(yè)于湖南師范大學(xué)藝術(shù)系、廣州美術(shù)學(xué)院油畫系進修班。作品入選第十屆全國美展，參加美國、加拿大肖像協(xié)會舉辦的國際肖像藝術(shù)展，2008年上海藝術(shù)博覽會，寫實畫派保利展，2015年亞洲藝術(shù)展等。2019年在美國佛羅里達舉辦個人畫展。出版《中國油畫名家——唐偉民》、《美術(shù)檔案——中國油畫》、《唐偉民油畫集》等個人作品集多部。

唐偉民是一個成功的職業(yè)畫家，他的作品在國外主要是走北美和歐洲的畫廊，在國內(nèi)主要是上大型拍賣會比如嘉德、保利、西泠和匡時等，當(dāng)然也有一些私下交易。時下，湖南的當(dāng)代畫家能上大型拍賣會的寥寥無幾，永州的畫家只有他一個，雖然他年齡不大。

唐偉民的油畫主要是藏族題材。當(dāng)代不少油畫家在這一題材獲得成功，要再畫出點名堂還真不容易。他的畫能得到認可有兩個因素：

一是保持距離。保持和藏族現(xiàn)實生活的距離，表現(xiàn)的對象既是寫實的又是抽象的，藏族元素只是他表現(xiàn)的介質(zhì)而已。保持和當(dāng)代畫家的距離，在取舍中發(fā)現(xiàn)自己、堅持自己、確立自己。

二是保持調(diào)子。調(diào)子即人，就是作者的氣質(zhì)，這不是單純通過學(xué)習(xí)獲得的，如同李白的飄逸、王維的空靈、懷素的狂放。唐偉民的藏族人物畫在高貴中有一點淡淡的憂郁，這種美不僅僅是外在的，更是從骨子里透出來的。其實，唐偉民就是在畫他自己，他和他的畫在精神上是融合的?；蛘哒f，畫是他的精神歸宿。

三、結(jié)語

每個地方的美術(shù)創(chuàng)作都有其地域特色，本文僅就八位作者的作品進行初步研究，難以窺得全豹。對永州而言，當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作有其優(yōu)勢和特色。（1）深厚的歷史文化為美術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的營養(yǎng)。舜帝、周敦頤、柳宗元和摩崖石刻文化等是美術(shù)的文化沃土，懷素、何紹基等是永州畫家的精神導(dǎo)師。（2）永州人不事依傍注重個性是美術(shù)創(chuàng)作的不竭動力。如此，才能源遠流長、百花齊放。上述八位畫家各人各面、各唱各調(diào)是符合美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的。（3）永州畫家在堅持自我的同時，將以更加開放自信的姿態(tài)融入全國的氛圍和這個時代，從近幾年不斷涌現(xiàn)的新一代畫家的朝氣和勢頭可見一斑。永州市美術(shù)館將集中精力挖掘古今美術(shù)精品，研究美術(shù)名家，書寫永州美術(shù)史。

作者簡介：陳剛（1969-），男，湖南東安人，現(xiàn)為永州市美術(shù)館館長。