改革開放以來，我國社會主義市場經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，人民群眾的物質(zhì)文化生活得到了有效改善，開始關(guān)注精神文化生活。我國的文化生活呈現(xiàn)一派繁榮，電影行業(yè)和電視劇取得了長足發(fā)展，部分不錯的作品使得觀眾眼前一亮，讓人驚喜的是幾部文藝片和紀(jì)錄片也顛覆了觀眾傳統(tǒng)的認(rèn)知，取得了不錯的票房，影視行業(yè)的發(fā)展有了新希望。但不可忽視的是，我國影視行業(yè)中依然存在諸多問題，比如電影的資本因素嚴(yán)重干擾文藝創(chuàng)作，電影商業(yè)化過重；當(dāng)下的影視行業(yè)對于收視率和票房過于重視，導(dǎo)致票房嚴(yán)重注水；電視劇制作過于粗放，為了提升收視率啟用毫無演技的流量“小生”和“小花”，導(dǎo)致實(shí)力派演員無戲可演；電視劇劇本毫無創(chuàng)意可言，私自篡改歷史風(fēng)氣盛行。

電影資本壓制作品創(chuàng)作

近幾年是中國影視行業(yè)高速發(fā)展的黃金時期，呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。一些黑馬作品，如《席地而坐的大象》《我不是藥神》以及《哪吒之魔童降世》等給我國觀眾帶來了相當(dāng)不錯的觀感體驗，也讓觀眾感受到了創(chuàng)作團(tuán)隊及影視工作人員的用心和實(shí)力。當(dāng)前，中國影視行業(yè)存在的一個明顯問題是資本制約作品創(chuàng)作。2018年胡波的處女作（也是遺作）《大象席地而坐》獲得第55屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎，并入圍最佳新導(dǎo)演獎。胡波的母親代替胡波走上領(lǐng)獎臺，只說了“謝謝”就轉(zhuǎn)身痛哭，整個會場氣氛變得黯然。胡波母親的領(lǐng)獎發(fā)言雖然只說了短短兩個字，但是卻代表著對于兒子大器晚成的欣慰。最佳改編劇本獎和最佳新導(dǎo)演獎的獲得，對于胡波而言來之不易。2017年，胡波在北京結(jié)束了短暫的一生，成為馬德里的一只永遠(yuǎn)的大象。胡波在《牛蛙》后記中寫道：“完成這部電影用了一整年的時間，而最終沒有一幀畫面屬于我，我也無法保護(hù)它，它被外力消解掉了?！睆木W(wǎng)絡(luò)媒體的報道中得知，《席地而坐的大象》能夠上映是胡波和劉璇夫婦、王小波夫婦經(jīng)歷了激烈的爭執(zhí)后才順利實(shí)現(xiàn)的，該影片上映的背后是一場利益陰謀資本和創(chuàng)作之間的對決，換句話說，是電影資本對創(chuàng)作靈感的霸凌。

《席地而坐的大象》這部電影的背后是以劉璇夫婦為代表的電影資本對導(dǎo)演胡波的壓制，無形之中成為壓死胡波的最后一根稻草。劇本改編以及導(dǎo)演諸多創(chuàng)意在電影資本面前瞬間瓦解，一部精彩的電影幾乎變成資本控制下的傀儡，而在影視市場的幕后，還有多少年輕人的電影夢被無形的資本剪得稀碎，還有多少像胡波一樣的年輕導(dǎo)演因為電影資本的壓制失去了展示自身電影才華的機(jī)會無法想象。電影所具有的生命力和靈魂應(yīng)當(dāng)由電影創(chuàng)作者自己來控制，而不是被商業(yè)化地轉(zhuǎn)變?yōu)橹\取金錢利益的手段。如今的電影市場，在紛雜的利益網(wǎng)之下，影視以及電影作品的創(chuàng)新和具有實(shí)力的作品被壓制在資本市場之下無法喘息。中國影視行業(yè)應(yīng)當(dāng)尊重每一位創(chuàng)作者的原創(chuàng)精神，給熱愛電影和影視創(chuàng)作的人提供平等的舞臺。

電視影視作品流量化嚴(yán)重

2018年的國內(nèi)影視行業(yè)整體票房表明，廣受觀眾喜愛的《西虹市首富》票房高達(dá)25.4625億元，在中國影視行業(yè)排行第四，從側(cè)面反映了現(xiàn)代觀眾的整體審美走向偏于流量化。與此同時，排行第三的反映民生問題的《我不是藥神》帶來的社會影響是《西虹市首富》無法比擬的。當(dāng)前的電影市場上還有諸多類似的電影題材，主要以愛情和青春題材居多。大多數(shù)人認(rèn)為中國流量電影的開啟是《小時代》，當(dāng)下的流量電影也主要是由流量“小生”和“小花”堆積起來的。這類商業(yè)電影主要應(yīng)用了粉絲經(jīng)濟(jì)，使用大量的流量明星。這逐步導(dǎo)致國內(nèi)粉絲經(jīng)濟(jì)影響日益壯大，在一定程度上引導(dǎo)著中國當(dāng)前的電影市場漸漸向流量明星傾斜，認(rèn)為流量就是票房。一千個讀者有一千個哈姆雷特，存在爭議的電影越來越多。優(yōu)秀的劇本和精心的編排，新時代下的觀眾自然有自己的衡量標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)前，中國電影市場需要徹底改變靠流量賣座的現(xiàn)象，讓觀眾真正看到有實(shí)力、有價值的電影。需要重視的是，犀牛娛樂的相關(guān)調(diào)查表明，在電影中啟用流量明星可能已經(jīng)無法實(shí)現(xiàn)增加票房的效果，反而會在一定程度上引起觀眾的反感。希望中國的影視行業(yè)在今后的發(fā)展形勢中能看清楚明星和演員的差別，未來好的電影還是需要依靠有實(shí)力的演員，進(jìn)一步回歸電影的藝術(shù)本質(zhì)。

演員天價片酬影響作品質(zhì)量

當(dāng)前，我國電視劇和電影作品的區(qū)別開始凸顯，電視劇所面臨的觀眾和平臺更具有娛樂性質(zhì)。由于電視劇直接面對電視臺和第三方網(wǎng)絡(luò)平臺，導(dǎo)致電視劇的未來發(fā)展走向趨于商業(yè)化，需要最大程度迎合觀眾，以此獲得更高的收視率。例如，2018年上映的《如懿傳》，據(jù)相關(guān)平臺爆料，演員霍建華的片酬為7200萬元，演員周迅的片酬更是高達(dá)9500萬元，兩個主演的成本加起來近1.5億元，而我國當(dāng)前國產(chǎn)劇投資的標(biāo)準(zhǔn)以3億為門檻，假如《如懿傳》的投資不超過3億元，主演的片酬將近占據(jù)了一半，后續(xù)的拍攝成本以及制作經(jīng)費(fèi)就會相當(dāng)緊張。不出意料，《如懿傳》在播出之后遭到了不少網(wǎng)友的吐槽。同時期上映的《延禧攻略》，則更重視劇中演員的細(xì)節(jié)打磨，劇中的道具被大量網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)是文化遺產(chǎn)，并且劇中人物的服化道是完全符合歷史記載的。導(dǎo)演于正在接受采訪時透漏，全劇組的片酬大約在2400萬，占到整個電視劇投資的1/10，其他的資金用在電視劇的細(xì)節(jié)制作上。劇中的服化道全部采用真皮制作，乾隆時期的扇子一把花費(fèi)1萬塊，演員秦嵐在劇中穿的裙子將近40萬元，劇中演員的頭飾都是經(jīng)過史學(xué)專家手工制造出來的。由于《延禧攻略》這部電視劇近乎完美的創(chuàng)作態(tài)度，一經(jīng)上映就得到觀眾一致好評。

國內(nèi)當(dāng)前的影視創(chuàng)作缺乏包容性

當(dāng)前中國影視行業(yè)存在的另一問題是對電影、電視劇創(chuàng)作主題的包容性遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。近年來，影視創(chuàng)作題材越來越同質(zhì)化?！稇?zhàn)狼》《流浪地球》以及《我愛我的祖國》等主旋律電影取得的票房奇跡，很大程度上取決于該類型影片符合當(dāng)前社會主義主旋律。不可忽視的是，雖然當(dāng)前的電影市場需要主旋律的電影，但是考慮到我國影視行業(yè)的多元化發(fā)展，還應(yīng)當(dāng)增加當(dāng)前影視創(chuàng)作主題的包容性。我國當(dāng)前的影視創(chuàng)作對于揭露社會現(xiàn)實(shí)以及復(fù)雜人性的題材還不夠包容，2018年火爆上映的《我不是藥神》，雖然內(nèi)容深刻引發(fā)了觀眾共鳴，但是揭露社會現(xiàn)象的尖銳度卻依然不夠有力。類似于《血觀音》這樣的現(xiàn)實(shí)題材，針對性地發(fā)掘出大眾避而不談的尖銳問題才是當(dāng)前社會需要反映的。而我國的電影對于價值觀的開放程度永遠(yuǎn)在一個安全的范圍內(nèi)，永遠(yuǎn)把觀眾安置在理想的烏托邦中。

另外，中國影視行業(yè)發(fā)展不夠包容的問題還體現(xiàn)在文化不夠多元的方面。就同性題材的電影而言，在歐美市場以及我國臺灣地區(qū)都出現(xiàn)了不少優(yōu)秀電影，如《愛你，西蒙》《誰先愛上他的》等，而在我國大陸地區(qū)，同性題材在大銀幕順利上映的少之又少。歸根結(jié)底是因為我國的電影觀念還不夠開放，導(dǎo)致冷門題材的電影成為中國影視行業(yè)的異類。中國影視行業(yè)應(yīng)當(dāng)自覺負(fù)擔(dān)起傳播多元價值觀的責(zé)任，喚起中國大眾的社會責(zé)任感，更好地體現(xiàn)影視的藝術(shù)價值和社會價值。

中國當(dāng)前的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展雖然面臨諸多問題，但是隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及影視行業(yè)的不斷完善，相信中國影視行業(yè)未來會給我國的影視觀眾帶來更多高質(zhì)量、高水準(zhǔn)、高層次的影視作品，實(shí)現(xiàn)中國影視的崛起。