古棕，1958年出生。北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院教授，博士生導師。美術(shù)與設(shè)計系主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員，教育部區(qū)域和國別研究培育基地俄羅斯研究中心成員。歐美同學會美術(shù)家聯(lián)誼會副會長，留蘇分會副會長，中俄友協(xié)理事，北京市美術(shù)家協(xié)會會員，北京油畫學會理事。

1992-1996年，在俄羅斯列賓美術(shù)學院學習并獲碩士學位，藝術(shù)家稱號;

2006年，調(diào)入北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院工作：

2009年10月，被母校列賓美術(shù)學院授予榮譽教授和俄羅斯藝術(shù)家創(chuàng)作聯(lián)盟名譽會員;

2010年7月，被烏茲別克斯坦藝術(shù)科學院授予創(chuàng)作金質(zhì)獎章;

2014年6月，在法國圣愛美隆市由聯(lián)合國教科文組織郝平主席頒發(fā)“東方騎士勛章”;

2015年，出版第三本個人作品集《21世紀藝術(shù)家個案研究古棕》;

2016年11月，在塔吉克斯坦其和國首都杜尚別由總統(tǒng)拉赫蒙頒發(fā)絲綢之路和平藝術(shù)家銀質(zhì)獎章：

2017年4月，在北京今日美術(shù)館舉辦《追尋與本色》古棕油畫作品展覽。

本刊：作為一位具有藝術(shù)家和教師雙重身份的人，您興趣與事業(yè)的初心是什么？

古：一個人的成長經(jīng)歷對自己的興趣及將來所從事的事業(yè)至關(guān)重要。生活豐富多彩，但每個人在生活中仍然有自己最喜愛的東西，這就已經(jīng)出現(xiàn)了篩選。我在江南長大，父母也都是江南人，因此我比較容易被一些安靜、恬淡、細膩的東西打動。一路走來，不管我學習了什么技能，所做的事情總有靈感、情懷在支撐，那是靈魂深處的熱愛。在創(chuàng)作中我傾向于去畫自己喜歡的東西，太多商業(yè)化、不符合自己興趣的東西不會過多接觸，因為我畫不下去。所以我認為不管何時繪畫還是要堅持追求初心和本性，這才是對自己來講意義最大的事情。

本刊：能分享一下您在俄羅斯圣彼得堡列賓美術(shù)學院學習的經(jīng)歷及感觸嗎？

古：由于兒時在北京市景山少年宮曾受過張文新先生（馬克西莫夫訓練班學員）的有關(guān)俄羅斯油畫藝術(shù)的介紹，再加之后面老師的建議，使我選擇了去俄羅斯留學。可以說，那時俄羅斯的藝術(shù)深深吸引著我。1992年1月初，在父母和妻子的支持下我來到了俄羅斯圣彼得堡列賓美術(shù)學院。一開始只打算學一年，但我的導師梅爾尼科夫教授告訴我，如果想把俄羅斯油畫藝術(shù)學好，僅僅一年、兩年是不夠的，慢慢地我也發(fā)現(xiàn)了確實是這么回事。有幸到俄羅斯進行藝術(shù)“浸泡”，時間是越長越好（當然指的是5年之內(nèi)）。我先是在那里進修一年半，后來又入系攻讀碩士學位3年，再加上學習語言的半年，前前后后在俄羅斯一共待了5年?；叵肫疬@段時光，有很大感觸。你很難想象在這個世界上有那么一個民族這么喜歡藝術(shù)，城市從外美到里，居住在那里的人們很多是藝術(shù)家、音樂家、舞蹈家和作家。我覺得要把一門藝術(shù)學到比較高的層次，一些姊妹藝術(shù)也是有很大作用的，可以說這是一個打通的過程。當你持續(xù)學習兩三年的時候，難免會鈍化，因為接觸太單一了。所以如果有可能的話要多和一些志同道合的人看看舞蹈、聽聽歌劇、讀讀詩歌和經(jīng)典作品，我想這些東西才是文學和藝術(shù)之間的橋梁。一通百通，其中最關(guān)鍵的是需要一種氛圍和適當?shù)狞c撥。有時一首詩、一場舞蹈、一臺歌劇也會給予我靈感！

1991—2005年是第二代留學俄羅斯的時間，留學生中既有國家派的，又有單位派的，也有自費的。這批人員回來之后在國內(nèi)美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中有一點被邊緣化。后來我們第二代留俄藝術(shù)家舉辦了一個大型匯報展覽“情系白樺林”，我是主要的策展人之一。這個展覽得到了中央美術(shù)學院邵大箴先生和清華大學美術(shù)學院奚靜之先生的支持，他們作為主要的學術(shù)顧問，幫助挑選了44位藝術(shù)家的作品，這次展覽于2011年7月13日在中國美術(shù)館舉行。由于這個展覽很轟動，因此后來使我們許多的第二代留俄藝術(shù)家得到了社會的認知和認可。國內(nèi)對這批藝術(shù)家的作品做出了積極宣傳和研究報道，這個展覽在美術(shù)界也獲得了很大的反響。當然，這與我們?nèi)W洲學習之后重新認識俄羅斯油畫藝術(shù)是有關(guān)系的。我在這次展覽中選送了三部作品《爸爸的海洋》《大海是我家》和《林中的教堂》。

本刊：從教育工作者的角度看，當代青年藝術(shù)家還需要在學習過程中具有哪些品質(zhì)？

古：油畫創(chuàng)作時間很長，一些好的作品像列賓、蘇里科夫的作品甚至一兩個月都完成不了，創(chuàng)作是需要持之以恒的。留俄歸來的藝術(shù)家們都會有這種感覺，認為國內(nèi)藝術(shù)界有些浮躁。大家都想干事情，但是要干出來一件高質(zhì)量的大事情一定要安靜，要耐心。50年代老學者的作品使我印象深刻。我自己在留學過程中也深深體會到要做到用真心和靜下心，作品才能讓人難忘，才能畫得更加深入到位。所以，我現(xiàn)在作為一個教育工作者也希望年輕人能夠在學習或創(chuàng)造中體會到這兩點，并將它們作為一種對待學習和創(chuàng)作的態(tài)度。

本刊：中國和俄羅斯在藝術(shù)的風格、表現(xiàn)形式，以及備自代表畫種的學習上都具有哪些特征？

古：俄羅斯是一個勇敢、純粹、優(yōu)秀的民族，具有很強的民族個性，善于追求美的事物。從文學到繪畫、音樂、芭蕾舞，這個民族創(chuàng)造了許多令世人仰慕的優(yōu)秀作品。當然中國也有，但是因為本身歷史悠久，所以中國更多地彰顯了文化藝術(shù)的厚度和廣度，并且其與俄羅斯相比要遠遠復雜得多。俄羅斯在文學和藝術(shù)領(lǐng)域的普及程度比較高，因此在藝術(shù)領(lǐng)域的溝通性方面較好。在藝術(shù)的特征方面，合蓄是兩個國家的藝術(shù)都具有的，就是在中國映射的情況要多一些。中國本身區(qū)域差異性很大，56個民族，其風土人情各不相同。因此，很多藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候會喜歡在中國的土地上尋找素材。藝術(shù)家能夠從事藝術(shù)創(chuàng)作，到各地采風，比如從云南到西藏，再到新疆去找尋藝術(shù)靈感，這是很大的幸福。雖然俄羅斯各個地區(qū)之間也有差異，但是真的沒有中國的差異大。

在對中國和俄羅斯所代表的東西方畫種的學習方面，中國代表的是東方、是國畫;俄羅斯代表的是西方、是油畫。國畫藝術(shù)和油畫藝術(shù)在很大程度上可以說是材料、習慣和審美的范圍。擴大這個范圍，如果有一天我們的世界變成了一個共同的大家庭的話，那我想，在這個更大范圍的意義上，國畫和油畫都是人們描寫生活，歌頌生活的一種工具。有的人曾經(jīng)說，國畫外國人學不好，油畫中國人學不好。這種觀點對于畫的限定范圍縮小了，這樣也不適于將來更大范圍內(nèi)的國際間交流與互動。對于中國人的油畫和對于俄羅斯人的國畫，是技術(shù)和情感的問題。我們國家如今越來越強大，人才輩出，我不認為中國的藝術(shù)家畫不出世界上最優(yōu)秀的油畫。

本刊：近年來的留學熱，促進了中俄兩國在藝術(shù)創(chuàng)作和交流上的頻繁，該如何看待這種多彩而豐富的藝術(shù)交流和相互借鑒？

古：中國經(jīng)濟的發(fā)展，促使越來越多有條件的人能夠出國去學習，從中國文化傳播和藝術(shù)素質(zhì)提高的角度來講，到世界各個國家的優(yōu)秀藝術(shù)院校去學習藝術(shù)，我覺得是很好的事情。我們中國文化是非常需要與世界優(yōu)秀的文化進行交流與碰撞的，只有經(jīng)歷過這樣一個過程才能使中國文化更強大。但同學們出去學習不要僅僅是為了文憑，而是要真正地沉淀下來，去學東西，用心交朋友，體會當?shù)氐奈幕滋N。然后與國外的同行進行真正的藝術(shù)溝通和交流。我覺得這些都是非常好的，并且應該去鼓勵的。我們國家要強大必須有一批年輕人去了解世界，廣交朋友，這樣才有利于中華文化走出去，與世界優(yōu)秀文化進行交流。今天，出去留學的年輕人應以成為我們中華民族同各國交流的橋梁為己任，這樣才能推動人類命運共同體的建設(shè)進程。我想這也肯定對中華民族的偉大復興、對中國與世界各個民族進行友好往來具有實際的推動作用。所以說，我是鼓勵年輕的學子能夠到國外好的學校去學習、去發(fā)展，這是中國文化要強大的必然和人才培養(yǎng)的大規(guī)劃！

本刊：俄羅斯列賓美術(shù)學院油畫創(chuàng)作訓練和畢業(yè)創(chuàng)作的教學形式和傳統(tǒng)有哪些？

古：我是1993年3月進入俄羅斯列賓美術(shù)學院油畫系梅爾尼科夫工作室學習的，在那里一直讀完研究生。記得那時候每個星期二和星期五上午是工作室導師給工作室三年級至五年級的同學看創(chuàng)作的時間。為此，我們必須在這兩天之前準備好自己的創(chuàng)作小稿。一般都要用色彩畫好，創(chuàng)作小稿畫的很完整。有的同學還做了裝裱。我經(jīng)常是星期一和星期四的晚上不能睡覺來繪制創(chuàng)作小稿。工作室的責任教授帶著他的助手們來看同學們的創(chuàng)作小稿。先是助手們來談對學生創(chuàng)作作業(yè)的看法，最后是由工作室的責任教授總結(jié)性發(fā)言。然后打上成績分，一般是五分制。列賓美術(shù)學院的學術(shù)氣氛很濃，學院走廊兩側(cè)的墻面上都是已故著名的列賓美術(shù)學院教授們的肖像。能得到導師的表揚是學生很大的光榮，所以學生把創(chuàng)作課看得非常重要。這也是導師檢查學生學習成績好壞的主要方面。六年級畢業(yè)班就不參加素描、色彩的課堂練習和文化課的學習了，而是集中到畢業(yè)創(chuàng)作工作室。那里通常比較大，每個同學都有自己開展創(chuàng)作的空間。平時上課時間可以去圖書館查找資料，也可以去外地收集創(chuàng)作素材。但是在開學兩個月后一定要交出三張不同題材的創(chuàng)作草圖和導師研究探討從哪一個方向上繼續(xù)擴展深入。在六年級第一個學期和第二個學期前半段時間都是反復研究，推敲創(chuàng)作題材和手法的時間，只是到了第二個學期后半段時間，才開始將確定下來的創(chuàng)作小稿進行深化繪制成大稿。列賓美術(shù)學院在油畫創(chuàng)作教學中堅持現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合，提倡創(chuàng)作素材來自實際生活，再從文學、戲劇的角度加工提煉出高于生活的情節(jié)和典型化的內(nèi)容進行創(chuàng)作。反對照相式的寫實主義，更反對虛無的抽象主義和野獸派等形式。這和他們的文學、影視、戲劇藝術(shù)創(chuàng)作是一脈相承的。

本刊：俄羅斯列賓美術(shù)學院的素描教學理念是什么？

古：列賓美術(shù)學院的素描教學理念繼承了古典主義的審美和造型規(guī)律，強調(diào)真實的理解人體的結(jié)構(gòu)關(guān)系、骨骼關(guān)系和遠近的空間關(guān)系。我們在俄羅斯列賓美術(shù)學院的素描教學中，看到的那些高水平有魅力的作品，在很大程度上應歸功于其繼承了18到19世紀古典美術(shù)學院中開設(shè)了這門嚴謹?shù)恼n程的結(jié)果。在傳統(tǒng)老美術(shù)學院的教學大綱中石膏像素描是極其重要的組成部分。存在這樣一種看法，即認為石膏像素描同解剖學知識一樣，會使人感到乏味，會妨礙對模特的生動和富于激情的理解。但當你注意到像俄羅斯許多繪畫大師們從這些美術(shù)學院畢業(yè)出來時畫的創(chuàng)作你就不會感覺到這樣一門課是多余的了。如果在18到19世紀古典教育時期，將古希臘古羅馬藝術(shù)作為理想物，依照它們來修改“不夠完美”的模特的話，那么在19世紀現(xiàn)實主義學派中其復制品則變成最好的、且不可替代的素描教材。通過對古希臘古羅馬雕塑作品的研究，可以了解人體及其各個細部高度藝術(shù)概括的外形，可以有助于對真人模特某一細部骨架構(gòu)造的理解。藝術(shù)家們的嚴格遵守被認為是典范的標準，這些標準是對模特仔細觀察和概括的結(jié)果?？傊窍葘W法則，到后來就可以根據(jù)自己的情感來發(fā)揮，這是我的理解和認識。

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