高杰

【摘 要】電影聲音的一個重要分支就是電影音樂，在電影面世之初便和音樂產(chǎn)生了千絲萬縷的聯(lián)系。電影是一種顯著的感受型藝術(shù)，電影與音樂的結(jié)合使得電影更具藝術(shù)性和感染力。電影中的配樂大致可以分為歌舞音樂和附帶音樂兩類。通常情況下，電影配樂的形式為器樂曲，也有采用人聲哼唱的。配樂對于表現(xiàn)電影中的高潮、跌宕起伏的情節(jié)有著重大意義?；诖?，本文簡要分析電影配樂的創(chuàng)作手法及其應(yīng)用，并以電影《敦刻爾克》為例具體展開。

【關(guān)鍵詞】電影配樂;創(chuàng)作手法;應(yīng)用;敦刻爾克

中圖分類號：J905?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0152-02

音樂是最長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)， 在電影中能夠充分發(fā)揮抒發(fā)感情的功能。[1]電影配樂一般是指出現(xiàn)于電影作品中的主題音樂，通常發(fā)揮著與電影情節(jié)發(fā)展相配合或者調(diào)節(jié)場景情緒的作用。電影配樂最為主要的制作方式有電子音樂、樂器、聲樂以及樂團(tuán)等，在電影音樂百余年的發(fā)展歷程中，出現(xiàn)了無數(shù)著名的電影音樂作曲家為其付出辛勤汗水， 使得電影藝術(shù)大放光彩。[2]近年來，隨著科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，電子音樂逐漸出現(xiàn)并占據(jù)一席之地，電影配樂中的電子音樂也表現(xiàn)出現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對電影事業(yè)發(fā)展的重要影響。電影配樂對于呈現(xiàn)電影有著眾多作用，譬如，在電影開始前加入配樂會給人一種莊嚴(yán)神圣的儀式感，對于營造整體的氛圍、暗示電影中的階級、人物喜好與內(nèi)心情感、環(huán)境以及階級團(tuán)體有著極為重大的幫助。另外，某些電影配樂亦能夠成為電影中某個角色個性的代表，更甚者還會與電影中的某個角色形成直接、明確的關(guān)聯(lián)。但是，總體而言，電影配樂的概念是非常大的，其中涵蓋了許多內(nèi)容，如果從電影配樂與電影自身的配合方式來加以劃分，可以大致劃分為兩種，第一種就是將配樂盡可能地與電影結(jié)構(gòu)相融合;第二種就是最大限度地使其突出，讓觀眾能夠強烈地感受到。判斷電影配樂的好壞并無統(tǒng)一、可以衡量的標(biāo)準(zhǔn)，只要能夠與電影情節(jié)發(fā)展相輔相成、相互促進(jìn)、巧妙配合，這種音樂就是極好的配樂。但從實踐中來看，電影中配樂如何與電影相互配合還存在諸多問題，這也是本文將予討論之要點。[3]

一、電影配樂的類型分析

不同的電影有著不同的音樂，每一類的音樂的特點也是顯而易見的，[4]恰當(dāng)?shù)碾娪芭錁纺軌虮憩F(xiàn)人物的精神狀態(tài)，營造緊張、恐怖、局促的氛圍，對于渲染環(huán)境有著極為重要的意義。要想深入分析電影配樂的創(chuàng)作手法及其應(yīng)用并以具體電影為例加以解構(gòu)，就必須深入理解電影配樂的類型。

（一）主題音樂

在整部電影作品中，主題音樂可以說是最為重要的，始終貫徹于電影之中，扮演著推動電影情節(jié)發(fā)展、展現(xiàn)人物內(nèi)心世界的角色。電影配樂的主題音樂不僅可以由幾個樂音構(gòu)成短小的動機，而且還可以是一段旋律或者一首歌曲，主題音樂十分簡潔、凝練，但不失表現(xiàn)力，是電影配樂的支柱與核心，是整部電影音樂發(fā)展的根基，也是對電影配樂進(jìn)行評價的主要對象。在普通電影之中，單一主題音樂較為常見，但在一些結(jié)構(gòu)宏偉、線索繁雜、情節(jié)眾多的史詩級巨片中，多主題音樂占據(jù)主要地位。主題音樂貫穿整部電影，多次反復(fù)出現(xiàn)，使得整部電影的音樂更為集中和統(tǒng)一，音樂的主題也更加突出，能夠給觀眾留下非常深刻的印象，這能為電影的成功奠定堅實的基礎(chǔ)。

（二）場景音樂

與主題音樂相比，場景音樂沒有貫穿整部電影的始終，具有十分明顯的片段性，是指在不同的場景播放各不相同的音樂，以此來增強場景的效果，如提高恐怖、悲傷、絕望、舒緩等場景效果。此外，場景音樂僅是為了滿足某一場景的需求，與電影的主題并無太大關(guān)系。通過以上介紹，可以發(fā)現(xiàn)，場景音樂主要是對某一個具體場景中的故事情節(jié)及人物情感、內(nèi)心活動予以必要的烘托與鋪墊，形式是非常靈活與多變的，它皆可以有一個完整的、系統(tǒng)的結(jié)構(gòu)，也可以是一個或幾個樂句，甚至是一個或幾個短小的動機，只要這些結(jié)構(gòu)、樂句、動機能夠展現(xiàn)場景，推動情節(jié)發(fā)展，都可以實現(xiàn)反映劇情的重要價值。

（三）背景音樂

背景音樂常常是指那些在電影的配合畫面中出現(xiàn)的音樂，有人認(rèn)為背景音樂與場景音樂是完全等同的。實際上，背景音樂與場景音樂有著十分重大的差別，首先，兩者在目的上就存在不同，場景音樂的主要目的是迎合場景需要，而背景音樂則是為了掩蓋某些不想要的聲音而故意設(shè)置的。此外，背景音樂既可以專門創(chuàng)作也可以由主題音樂發(fā)展而成。背景音樂在抒發(fā)人物情感、推動情節(jié)發(fā)展方面也有著重要作用，音樂的出現(xiàn)使得畫面的形象更為生動，人物形象更為豐滿，能夠給人耳目一新的感覺。

二、《敦刻爾克》背景概述

《敦刻爾克》取材于真實故事，二戰(zhàn)期間發(fā)生敦刻爾克大撤退，四十多萬英法聯(lián)軍被德軍包圍在敦刻爾克的海灘之上，德軍步步緊逼，在這樣的環(huán)境之下，英法聯(lián)軍不得不背水一戰(zhàn)?！抖乜虪柨恕返膶?dǎo)演是克里斯托弗·諾蘭，配樂者是漢斯·季，電影類型屬于戰(zhàn)爭懸疑片。實際上，《敦刻爾克》并不是一部可以在電影院邊吃爆米花邊觀看的電影，該電影采用二元聯(lián)覺的方式，用視覺和聽覺的有機融合刺激觀眾，讓觀眾一起擔(dān)憂、焦慮、恐懼和害怕，因而大家對這部電影的評價也呈現(xiàn)兩極化。《敦刻爾克》配樂者漢斯·季被公認(rèn)為好萊塢大片的配樂代表性人物，是好萊塢電影配樂的代言人，他在電子合成器樂與傳統(tǒng)器樂的有機結(jié)合上的表現(xiàn)震驚了世界，他的個人風(fēng)格令人十分震撼，他所倡導(dǎo)的獨特的音樂方式已經(jīng)成為電影配樂界的風(fēng)尚。他經(jīng)常將電子樂的炫麗節(jié)奏和交響樂的磅礴氣勢融為一體，這是他使用的最為頻繁的一種配樂方式，在這種配樂方式下，音響織體更加大氣，劇情發(fā)展也更加順利流暢?！抖乜虪柨恕吩谒呐錁废聵s獲了諸多國際獎項，如“最佳音效剪輯獎”“最佳音響效果獎”等。

三、電影配樂的創(chuàng)作手法分析

一首成功的影視配樂作品需兼?zhèn)渫昝赖母柙~、一流的作曲和動情的演唱。[5]音樂主要由聲音構(gòu)成，聲音的要素涵蓋了音色、響度以及音調(diào)，但音樂的三大要素是和聲、節(jié)奏以及旋律?！抖乜虪柨恕愤@部電影的配樂將電子樂與傳統(tǒng)樂器結(jié)合起來，十分恰當(dāng)?shù)剡\用了聲音的要素，電影中也多處體現(xiàn)對音調(diào)、音色以及音量組成的使用技巧與方法。

（一）獨具風(fēng)格的音效

在電影的開始部分，出現(xiàn)了幾個英國士兵在戰(zhàn)區(qū)得以幸存的畫面，這幾個士兵徘徊在街道上，而街道上到處是勸降的傳單，之后，隨著幾聲槍響，這幾個士兵開始四處逃竄。此時，以鐘表的滴答聲為開場的配樂響起，扣人心弦。在諾蘭執(zhí)導(dǎo)的電影中，鐘表的滴答聲十分常見，這是配樂大師營造緊張的氣氛最為主要的手段與最實用的利器。當(dāng)然，這種獨具風(fēng)格的音效也是本部電影的一大特色，有規(guī)律的心跳聲與錯落有致的秒表聲貫穿于電影始終，這類音效展現(xiàn)了撤退時時間是多么緊迫，一旦延誤便會有生命危險，這使得整部電影的氛圍更加緊張。

（二）精美的“循環(huán)往復(fù)”

與主題旋律相比，《敦刻爾克》這部電影的配樂更為精彩和出眾之處在于對于音樂節(jié)奏的完美把控，其中，節(jié)奏所占據(jù)的地位完全超越了旋律。漢斯·季本人也曾說：“我目前感興趣的是怎樣利用最少的音符讓音樂表現(xiàn)出真切、復(fù)雜、完整、無缺陷的情感?！币虼耍谶@部電影中，一兩個小節(jié)的動機在循環(huán)反復(fù)地使用著，不斷增強，不斷擴展聲部的數(shù)量，這種制作手法與現(xiàn)代電子舞曲中的“循環(huán)”相似，將這種“循環(huán)”用于整部電影之中，就能夠讓音樂的不斷往復(fù)和漸漸增強與劇情的跌宕起伏相匹配，這種二元聯(lián)覺的結(jié)合也使得整部電影顯得更加生動與飽滿，人物形象更為具體，給人印象更加深刻。有人將這種循環(huán)反復(fù)的配樂稱為“持續(xù)型聲音形態(tài)”，并將其分為音節(jié)循環(huán)式、持續(xù)低音式以及素材疊加式。譬如，在《The Mole》的部分片段之中，多次疊加聲音素材就形成了聲音材料豐富充實、節(jié)奏密度復(fù)雜、音響飽滿的片段，這種素材與“循環(huán)”實際上是同理的。

（三）“謝潑德音調(diào)”的巧妙運用

在《敦刻爾克》這部電影之中，有很多地方都利用了音調(diào)與固定音區(qū)來營造氛圍，這種手法可以根據(jù)需要產(chǎn)生不同的氛圍，如果想形成張力就要使用高音調(diào)，聲音過于尖銳會給人焦慮的感覺;如果想形成厚重、神秘或者莊嚴(yán)的氣氛則必須使用低音調(diào)，許多懸疑推理類電影經(jīng)常用的手法就是先低后高，即先使用低音調(diào)營造出神秘、恐怖的氛圍，隨后再逐步升高音調(diào)讓人感覺不安與焦慮，通過聲調(diào)的改變以及全過程把控情緒和電影的發(fā)展與走向，讓觀眾的情緒能夠與電影情節(jié)相符合，提升觀眾的代入感，讓觀眾有置身其中的緊迫之感。

在電影《敦刻爾克》中，德軍飛機飛過，飛機上落下的炮彈即將落到港口之時，樂曲正逐步上升，但并沒有升高。在模仿飛機發(fā)動機的轟鳴聲制造緊迫、恐慌氛圍的同時，又逐步提速充分調(diào)動觀眾的各個感官并營造緊張的感覺，讓觀眾身臨其境，如同炮彈要落到自己身上一樣。這種仿佛持續(xù)上升但又無盡頭的聽覺錯感其實是配樂者使用了一種“聽覺魔法”，即謝潑德音調(diào)。這種音調(diào)主要是由間隔八度的許多音調(diào)復(fù)合疊加而成，音階上升的同時高音的強度隨之下降，但中音的強度始終保持不變，低音在這個時候逐步顯露出來。因為至少能夠同時聽到兩個音調(diào)同步升高，大腦就會產(chǎn)生音階整體上升的錯覺。當(dāng)然，如果音調(diào)之間的轉(zhuǎn)換是連續(xù)不間斷的，則可以將這種手法稱為“謝潑德——瑞賽滑奏”。該音效極為陰森、恐怖，實際從未變動，但給人一直上升的錯覺，將其應(yīng)用到電影之中就能夠營造出持續(xù)增強的緊張之感，從而推動劇情向前順利發(fā)展。

總之，電影配樂是電影的靈魂所在，是電影中不可缺少的重要組成部分。《敦刻爾克》這部電影中使用了非常高深的配樂技巧，對于電影的整體節(jié)奏把控十分到位，這也是該部電影獲得廣泛好評的重要原因。

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