摘要：繪畫是將無形變有形的工作過程，油畫作為視覺藝術(shù)，色彩和構(gòu)成是其基本的兩大要素。本文主要通過對維亞爾的個案分析，對納比派構(gòu)圖和色彩進行研究。維亞爾作為納比派代表，其裝飾性的繪畫特點在藝術(shù)史上獨樹一幟，試圖主觀處理畫面，在構(gòu)成上具備畫面的結(jié)構(gòu)意識，點、線、面采用主觀處理，布局合理。通過色彩間的明度對比和色相間的巧妙合理組織，形成獨特的形式感構(gòu)圖，突出強化了裝飾的平面性特點。

關(guān)鍵詞：維亞爾 構(gòu)圖 色彩 形式語言

一、關(guān)于維亞爾

愛德華·維亞爾 Edouard Vuillard（1868—1940）是法國納比派代表畫家。納比派主張純粹的主觀意識和裝飾性的觀念附帶的充足形式，而維亞爾在這方面有獨特的見解和認(rèn)知。

維亞爾的畫風(fēng)曾受多位畫家的影響，起初是受后印象派畫家高更的影響，寄作品于一種象征意義;也曾受修拉和日本版畫的影響，力圖突出神秘的境界。作為納比派代表，維亞爾的作品風(fēng)格極具嚴(yán)謹(jǐn)性，通過關(guān)注日常生活的細(xì)節(jié)，將其轉(zhuǎn)換為藝術(shù)的裝飾性色彩和平面化語言，既講究在色塊與色塊之間的和諧配合，又能夠從美學(xué)的角度出發(fā)，使畫面形式生動形象。

二、構(gòu)圖的理解與運用

“構(gòu)圖”一詞來源于拉丁語，其原義為通過結(jié)構(gòu)組合以連接畫面的不同部分，形成一個統(tǒng)一體。構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作的第一要素，它不僅支撐整個繪畫的框架，還是繪畫形式感的重要體現(xiàn)。構(gòu)圖不僅可以表現(xiàn)繪畫的主題內(nèi)容，還可以突出畫家獨特的審美思維方式和情感追求。而構(gòu)圖的形式也是多樣的，包括了畫面的布局、比例的大小、色塊的整合、線條的疏密等諸多元素，所以在繪畫的構(gòu)圖中應(yīng)有相應(yīng)的意識和想法。因為構(gòu)圖的多樣性，才會呈現(xiàn)出不同的視覺效果。在構(gòu)圖完成后，可根據(jù)畫面留有的空隙，尋找自然結(jié)構(gòu)，不斷地豐富和夸張，突出線、面的穿插，黑白以及色彩的強化。只有掌握了構(gòu)圖的規(guī)律，才能形成有意義的個人風(fēng)格和繪畫語言。

維亞爾在畫面布局和形式上有獨特的認(rèn)知。他的透視不是常規(guī)的，不受傳統(tǒng)的形式束縛，而這種反傳統(tǒng)繪畫的觀念使空間感被弱化。他善于提煉，不拘于細(xì)節(jié)的描繪，大膽取舍，塊面之間的大小和位置合理銜接和簡化。局部聯(lián)系整體，成為整體的有機組成部分，強調(diào)了畫面的疏密和形體的構(gòu)成關(guān)系，并通過這些畫面的構(gòu)圖、布局，巧妙地突出主題。正是他主觀處理畫面以及對畫面分割構(gòu)成效果和疏密關(guān)系運營得當(dāng)，使平面的裝飾感更富有強烈的趣味性。維亞爾在點、線、面的處理上用最簡潔的外輪廓線組成形象，呈現(xiàn)了點、線、面元素在一定秩序下的排列組合，他通過這些特定的構(gòu)圖形成了對形象的歸納，以此表現(xiàn)創(chuàng)作的意圖。

維亞爾的室內(nèi)人物場景作品很是新穎，圖1、圖2分別采用了不同的方法展現(xiàn)。圖1通過分割塊面的形式，將人物、沙發(fā)、書柜等分割成不規(guī)則的幾何形狀，從而突出人物的造型。在構(gòu)圖上人物呈三角形構(gòu)圖，在畫面中穩(wěn)定、結(jié)實。1/2的側(cè)臉目視前方，身著深藍(lán)色西裝顯得格外深沉。目光凝視的地方和畫面中書柜的黑色走向通向一個點，具備象征的意味。人物腰部的傾斜度和靠椅、地板的斜度形成了呼應(yīng)，賦予畫面堅實感。

圖2的構(gòu)成感更加突出，室內(nèi)效果更具有裝飾性。一位身著花紋裙子的婦女坐在鏡前梳妝，婦女的背面在畫面中形成豎直的結(jié)構(gòu)，經(jīng)過精心梳理后，一個精致的發(fā)鬢出現(xiàn)在頭上。維亞爾把女子處理成背對觀眾的姿態(tài)，巧妙借助鏡子的反射，但鏡子里的女子未刻畫面部表情，卻感覺得到這樣的溫婉和簡練，使畫面產(chǎn)生一種特有的平面感。梳妝臺豎的走向與椅子橫的走向無形中支撐整幅作品的構(gòu)成，而畫面那些細(xì)微的物像都成了構(gòu)成的工具。維亞爾在這張人物的刻畫中，人物的細(xì)節(jié)已被忽略，突出的是女子呈方條狀的外輪廓線，整體畫面輕松、自由。女子身著裙子的花紋和地板也形成了相對應(yīng)的疏密關(guān)系，梳妝臺和板凳形狀已串聯(lián)在一起，從而使畫面完美生動。

三、色彩的研讀與應(yīng)用

色彩本身是具備強烈的感知能力的，抒情的、浪漫的、寂靜的、激進的、生機的……繪畫是通過色彩的形式，結(jié)合畫面的結(jié)構(gòu)進行深入刻畫和情感抒發(fā)的。從塞尚的角度出發(fā)，色彩依附于他所看到的現(xiàn)實世界之上，并且通過和諧的色彩系統(tǒng)進行序列的形式整合，在構(gòu)圖的基礎(chǔ)上形成了想要表達(dá)的觀念。

而維亞爾對色彩的應(yīng)用極具邏輯性，他以獨特的方式創(chuàng)造一個色彩斑斕、充滿詩意的世界。納比派之前受高更影響，色彩上偏原始、單純，繪畫語言也較簡練單純，高更曾說過：“色彩雖比線的變化少些，但它還可以做更多的引申，因為它具有超越眼睛的力量?？陀^存在著崇高的色調(diào)、平凡的色調(diào)、平靜和諧的色調(diào)、撫慰的色調(diào)以及其他因其活力表現(xiàn)而使人激動的色調(diào)?！盵1]維亞爾的色彩洞察力是相對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，所以在畫面中展現(xiàn)的色彩通透、精確。色彩的分布也是均衡有基調(diào)的，在色相上以鄰近色為主，但又存在微妙的差別，他主觀處理畫面的色調(diào)，使每個物體都不再是獨立的個體，相互互相影響，互相聯(lián)系，維亞爾在主、客觀上完成了色彩的和諧統(tǒng)一。繪畫藝術(shù)是感人的，它應(yīng)該用自己的全部手段去征服觀眾的心，特別是油畫，應(yīng)該充分發(fā)揮色彩、線條和構(gòu)圖的主動作用，以畫面的全部魅力去感動觀眾，就像音樂以它的音調(diào)、節(jié)奏和旋律去感動觀眾一樣，使觀眾從中得到一種不可名狀的美感。[2]

維亞爾運用印象派點彩式的技法來描繪室內(nèi)的溫馨場景，把平凡的物象通過個人色彩構(gòu)圖的主觀處理呈現(xiàn)在創(chuàng)作中，達(dá)到寧靜、祥和的效果。他善用裝飾性的繪畫技法，在同類色和鄰近色的運用上有所傾向，用大色域的歸納、平涂、整合去表現(xiàn)與點彩派的統(tǒng)一。畫面排除空間的錯落和光線的弱化，在色彩的同一體上不斷變化。圖3的深紅和墨綠補色關(guān)系處理得大膽和諧，深紅、墨綠的純度已被明顯減弱，大面積的紅色平涂，深綠、墨綠像緊湊的團狀物生長旺盛，各種明度和純度的色彩穿插其中，并不斷豐富對比。維亞爾不同于新印象派嚴(yán)格的色彩規(guī)律，他將主觀的小筆觸和點彩效果呈現(xiàn)在作品上，形成附帶強烈視覺沖擊力、識別度高的色彩效果。整幅作品前面的人物輪廓被簡化，五官被虛化，后面的人物也融進了整個畫面的基調(diào)中，畫中的黑色塊和明黃色塊相互呼應(yīng)，形成了表現(xiàn)強的色彩關(guān)系和有節(jié)奏的畫面形體關(guān)系。

四、維亞爾的裝飾美感與形式語言

維亞爾作為納比派代表，其裝飾性的繪畫特點在藝術(shù)史上獨樹一幟?！凹{比派已由印象主義轉(zhuǎn)化為綜合主義，裝飾的形式，單純和變形的法則，終于引向象征主義。也就是說在理論性和感性的領(lǐng)域里，對自然進行了重新安排?！盵3]維亞爾已不再局限于畫面的空間感，而是主觀的虛化，且遠(yuǎn)近的虛實關(guān)系被減弱，呈現(xiàn)的是大面積的色彩平涂和點彩的繪畫技法，點彩的裝飾性密密麻麻、統(tǒng)一組合，如維亞爾的繪畫主題般親密，無法分割。點、線、面增強了畫面的裝飾性，繪畫語言黑白灰布局豐富了畫面的色彩，色彩和構(gòu)圖的結(jié)合構(gòu)成了維亞爾獨特的形式語言。通過色彩間的明度對比和色相間的巧妙合理組織，形成獨特的形式感構(gòu)圖，突出強化了裝飾的平面性特點。象征是通過一定程度的繪畫語言，如色彩或形式所構(gòu)成的并且給予抒發(fā)和表露的一種符號，正是基于維亞爾這種具有標(biāo)志性和特殊性的裝飾美感語言，才促使其在情感抒發(fā)上更富有理念和韻律。維亞爾立足于客觀的感受并通過主觀處理，增強畫面的裝飾性美感，可以說在裝飾性的基礎(chǔ)上其色彩更具有主觀性。

五、維亞爾的構(gòu)圖和色彩對創(chuàng)作的影響

維亞爾打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖和色彩形式，在分析維亞爾作品的過程中，通過黑白稿、色彩歸納等方式進行理解和嘗試，在裝飾性的語言上有更大的突破，主觀安排自然，從美的觀念和裝飾的觀念出發(fā)。維亞爾利用色彩描述嫻靜、柔和的室內(nèi)場景，而學(xué)習(xí)者在內(nèi)景的人物課堂寫生上可借鑒維亞爾的風(fēng)格，通過構(gòu)圖的形式和色塊形式的積極組合、合理安排，突出課堂人物的真實感和形象感。在日常的創(chuàng)作中，學(xué)習(xí)者可通過這種穩(wěn)定和簡潔的風(fēng)格大膽處理畫面，從維亞爾的觀察角度不斷提高自身的創(chuàng)作，從而提升藝術(shù)鑒賞水平和協(xié)調(diào)美感。

六、結(jié)語

此文以藝術(shù)史上納比派的代表藝術(shù)家維亞爾為個案，詳細(xì)分析其對構(gòu)圖和色彩的運用，并從構(gòu)圖和色彩上升到形式語言的趣味性、裝飾性的色彩和構(gòu)圖形式，拋棄了表面的繁縟，從客觀主體出發(fā)，展現(xiàn)出一種更加理性的真實，在畫面上形成特有的裝飾性風(fēng)格語言。維亞爾以他洞察一切的雙眼描繪了詩意的生活，他曾受高更、梵高、日本浮世繪的影響，視野是寬廣的。他主觀地處理畫面，通過形式語言和技法呈現(xiàn)在作品中，有利于進一步抒發(fā)內(nèi)心的真情實感。繪畫是將無形變有形的工作過程，油畫作為視覺藝術(shù)，色彩和構(gòu)成是其基本的兩大因素。從維亞爾身上看到的不僅是繪畫的構(gòu)圖形式和色彩韻律，更有其對繪畫的熱忱，在油畫的學(xué)習(xí)階段，我們要學(xué)習(xí)大師的繪畫理念，感悟大師的情感追求，從最普通最常見的景和人物出發(fā)，把平凡的生活納入視野，創(chuàng)作出有意義的油畫作品。

參考文獻：

[1]威謝爾·B奇普.塞尚、梵高、高更通訊錄[M].呂澎，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2003.

[2]李澤厚.美的歷程[M].北京：北京文物出版社，2014.

[3]陳建軍.納比派[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

（作者簡介：卞爍，女，碩士研究生在讀，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）