錢果果

“欲知后事如何，且聽下回分解。”相信常聽評書的人對于這句常用的結(jié)束語十分熟悉。這簡簡單單幾句話，讓人對于評書故事充滿了好奇與回味。

說起評書，大概很多人都不陌生。評書，又名講書、平話、說故事等，作為中國傳統(tǒng)口頭表演藝術(shù)形式，因為其自身節(jié)奏的干凈利落、故事與情理的交互融合、情節(jié)的跌宕起伏和語言的通俗簡潔，有著悠久的歷史。

評書作為一種容量大、故事性強、語言形象的藝術(shù)，深受不同層次聽眾喜愛。評書藝術(shù)是我國文化史中少有的主要面向百姓大眾的藝術(shù)，在我國悠遠的歷史文明長河中，利用可以面向百姓“講故事”的特點，為弘揚傳統(tǒng)文化作出了不小貢獻。

自古便是老百姓的故事匯

說起歷史悠久，評書藝術(shù)界通常認為評書藝術(shù)起源于春秋，而現(xiàn)代評書藝術(shù)之前，理論界通常稱之為“古代說書”。

從四川省成都市出土文物“說書俑”可以得知，評書最早源頭可以追溯到漢代，之后唐代出現(xiàn)的說唱文學(xué)和俗講已經(jīng)孕育了說書形式。

到了宋元時期，唐代的說唱藝術(shù)變?yōu)椤罢f話”。張擇端的名畫《清明上河圖》里也可以一窺究竟，京城汴梁涌現(xiàn)了許多專門表演民間技藝的勾欄瓦肆，“市井常見，規(guī)?？捎^”。宋元時期的“說話”興盛繁榮，其中，被我們所熟知的中國評書“四大家將”，有3部出自宋代——《楊家將》《呼家將》《曹家將》，這些也反映了當時“說話”藝術(shù)的繁盛。

宋元之后，評書從明末清初的小說中分離出來，不再僅僅是依靠小說來“講故事”。說書人不僅會說故事，還要評論故事，這樣既“說”又“評”的評書，被看作一門獨立的說唱藝術(shù)，在市井中廣泛流傳開來。

明清時候，小說創(chuàng)作興旺和“擬話本”小說的存在，客觀上為評書的繁盛提供了基礎(chǔ)條件。伴隨才子佳人、袍帶講史、俠義公案等各種風(fēng)格小說的出現(xiàn)，也刺激了評書藝術(shù)興盛一時。

被大家熟知的《西游記》《封神榜》等小說，為評書藝人提供了非常成功的藍本。而《東周列國志》《儒林外史》等講史說事小說在把古典小說推向高峰的同時，也推動了評書藝術(shù)的興盛。

之后，評書藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展走向成熟，成為城鄉(xiāng)百姓喜聞樂見的娛樂性節(jié)目。晚清光緒年間，評書傳入皇宮中。因皇宮唱歌多有不便，于是又改說唱為“評說”，評書的藝術(shù)形式便固定下來。

如今，借助新的文化傳播媒體，比如廣播、電視等途徑，尤其是廣播和收音機的普及，給了評書極大的生存空間。評書藝人在此期間創(chuàng)作了許多新的段子，比如《林海雪原》《平原槍聲》等，不僅如此，評書藝人甚至?xí)f幾段外國書，如《珍珠港》等也深受歡迎。

因為眾多的廣播電臺都有評書專欄，部分電臺更有專門的評書或故事頻率，電視播放的《曲苑雜壇》《電視書場》等，像單田芳、劉蘭芳等評書表演藝術(shù)家，他們生動的表演也擴大了評書藝術(shù)在百姓中的影響，把評書說唱藝術(shù)推上了頂峰。同時，一批評書藝術(shù)名家作品如《三國演義》《隋唐演義》《楊家將》等，家喻戶曉，耳熟能詳，可以說是評書藝術(shù)史上的一大盛況。

評書文化一時間風(fēng)頭無兩。

評書講的不僅是故事

評書藝術(shù)不僅是講故事，還反映著社會生活的方方面面。

評書所講藍本很多都是經(jīng)過再創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，其中很多已經(jīng)擁有娛樂和教化的雙重功用，可謂“說以載道”。比如大家熟知的“四郎探母”“岳母刺字”等評書故事，就包含了忠孝節(jié)義的傳統(tǒng)思想。而《三俠五義》等武俠評書，則帶有濃厚的行俠仗義道德，比如見義勇為、除暴安良、路見不平拔刀相助等俠士之風(fēng)，一直為大眾津津樂道。

身為人民警察的小宋表示，評書對他而言，有一個很重要的影響，就是教會他如何做人。他覺得聽評書長大的孩子，一般不會“長歪”，《三俠五義》《白眉大俠》里的主人公，哪個不是頂天立地的大英雄。這些人物善良、勇敢、俠義、誠實，都是從聽評書開始就刻在記憶中，也許自己不再記得白眉大俠、白玉堂有多么厲害，但是他們會為自己照亮人生之路。

說書講義也對文學(xué)藝術(shù)起到了積極的促進作用，對唐傳奇、宋元話本以及明清小說發(fā)展產(chǎn)生過深遠的影響，近現(xiàn)代的老舍、趙樹理等一批作家從評書藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作了杰出的文學(xué)作品。

評書藝術(shù)作為語言藝術(shù)，與其他語言藝術(shù)一樣，通過塑造典型人物、鋪陳故事情節(jié)，表達思想展示主題。對于評書來說，“評”最為重要，而這也十分考驗評書藝人。

評書藝人們把優(yōu)秀作品通過口頭表演形式傳播給大眾，給普通平民百姓更多的精神享受，也充實了大家的業(yè)余生活。

評書更多的是讓聽眾去“聽”，評書藝人通過自己的表演，把原本文字所表達的故事用生動的演講表演給民眾，是一門任何人都能去享受的藝術(shù)，也因此擴大了優(yōu)秀文化的受眾。一些評書名段，比如“秦瓊賣馬”等，還成為了人們的口頭故事，也有益于傳統(tǒng)文化的延續(xù)性。評說所講的優(yōu)秀故事的傳播，不僅豐富了民間文化，還幫助提高了文化素質(zhì)和涵養(yǎng)，也是悠久的中華文明能夠流傳至今的重要原因之一。

評書藝人們在話本和聽眾之間，利用兩者之間的傳播和反饋，吸收話本精華，學(xué)習(xí)典型人物的言行。

評書表演者靠用心揣摩的作品來吸引聽眾，并且從中學(xué)習(xí)吸收，其實也是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，是對已存在的文本進行吸收、審美、加工、創(chuàng)新的過程，擴展了優(yōu)秀作品的審美空間。除此之外，他們要面對聽眾，接受聽眾的考驗，促使他們考慮聽眾的喜好和需求，創(chuàng)造富有生活氣息的語言和故事。

這樣“有來有回”的文化藝術(shù)，直到如今也被人津津樂道。

未來路在何方

新中國成立以來，隨著社會的發(fā)展，為評書藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的社會條件。在百花齊放、百家爭鳴方針的指引下，評書藝術(shù)家紛紛投入到評書事業(yè)的建設(shè)當中，我國的評書事業(yè)得到了迅速發(fā)展。

評書藝術(shù)家們整理傳統(tǒng)的評書作品，創(chuàng)作了大量的新編歷史評書和反映新社會、新生活的評書作品，而且他們得以放棄門派之見走到一起，共同探討研究評書藝術(shù)的表演技巧。但是，根據(jù)現(xiàn)在評書藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀，我們不難發(fā)現(xiàn)，當代評書藝術(shù)發(fā)展也存在著一定的不足。

由于新評書的開發(fā)難度較大，且收效緩慢，所以很多藝術(shù)家都將主要精力放在較容易的傳統(tǒng)書目發(fā)掘上。近年來，評書藝術(shù)的發(fā)展主要圍繞傳統(tǒng)書目的發(fā)掘上，但是經(jīng)過二十幾年的發(fā)掘，傳統(tǒng)書目已趨于枯竭。

任何事物的發(fā)展都需要創(chuàng)新，如果讓聽眾長時間聽重復(fù)的題材，難免會形成審美疲勞，尋找新的突破途徑迫在眉睫。

除了評書內(nèi)容的創(chuàng)新不足，如今的評書表演藝術(shù)家也越來越少。

《單田芳：明天聽誰說評書》的作者王曉峰表示，如今能說評書的人越來越少了，能說長書的就更少了，而這些人每年的產(chǎn)量也不高，能說上三四百回的人不多。很多人說了多年的評書，也不過三四十部，而且年紀大的藝術(shù)家已經(jīng)年近古稀，年輕點的也近半百，因此評書演員隊伍正處于青黃不接的階段，急需新鮮血液。

不僅是評書表演藝術(shù)家少，評書的受眾也在變少?，F(xiàn)在，評書的主要聽眾是中老年人或出租車司機，其中原因除了本身評書喜聞樂見，還由于廣播的局限。

面對最近幾年開始流行的網(wǎng)絡(luò)劇、脫口秀、真人秀等新興娛樂產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，在激烈的市場競爭中，包括評書、相聲、京劇等在內(nèi)的傳統(tǒng)表演藝術(shù)形式都面臨著生存危機。

每個時代都有自己的語言和審美觀，盡管如今受新型娛樂產(chǎn)業(yè)影響，評書發(fā)展有些許落寞，但不止步于前，勇于創(chuàng)新適應(yīng)當今社會潮流，將會有所變化。

已故評書表演藝術(shù)家單田芳老先生曾說：“時代變了，評書得通過新的媒體傳播，才有新的生命力?！眲?chuàng)新是文藝的生命。發(fā)展人民喜聞樂見的文化藝術(shù)，不是“新瓶裝舊酒”，簡單地將戲曲動漫化、游戲化、影視化，而是在充分理解傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，對原有故事進行改編重構(gòu)，用現(xiàn)代人熟悉的語言進行講述，選擇更多人易于接受的表現(xiàn)形式。

師從評書表演藝術(shù)家連麗如的吳荻，在以往的評書基礎(chǔ)上，把京劇等藝術(shù)和評書結(jié)合在一起，讓評書又有了不一樣的色彩。

其實，吳荻自己在作為評書表演藝術(shù)家的同時，還是北京師范大學(xué)附屬實驗中學(xué)美術(shù)教師。多年來，吳荻致力于傳統(tǒng)文化的傳播與發(fā)展，將傳統(tǒng)文化藝術(shù)教育，如京劇、昆曲、曲藝等，寓于授課之中，廣受學(xué)生好評。吳荻笑言：“學(xué)生們對我的評價是：說評書講京劇的美術(shù)老師，哈哈?！?/p>

“毛臉雷公嘴，金睛火眼光，腰系虎皮裙，手持金箍棒。孫悟空一看，呵，現(xiàn)在這山寨做得好啊……”這是吳荻講《西游記》中《真假美猴王》的經(jīng)典段落，在評書中加入當下的流行語，是吳荻說書的一大特色，也拉近了年輕人與評書的距離。

吳荻的粉絲這樣評價他：“吳先生說書，有自己的認知與理解，并不局限于前輩的套路。但又不失傳統(tǒng)藝術(shù)的規(guī)矩與魅力。因先生喜好京劇藝術(shù)，在說書中自然不可避免地借鑒、化用戲曲程式、身段、口白，大大提升了藝術(shù)性和觀賞性。這在當下這個浮躁的社會風(fēng)氣中是極難得的，這點也是先生評書藝術(shù)的過人之處。”

面對傳統(tǒng)戲種逐年邊緣化的困境，國務(wù)院辦公廳2015年印發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，提出從劇本創(chuàng)作、人才培養(yǎng)、通識教育等多方面支持傳統(tǒng)戲曲的保護傳承。相信在未來，會有越來越多像吳荻這樣的人才，努力發(fā)展評書藝術(shù)，并且在政策引導(dǎo)下，傳統(tǒng)文化逐步探索與現(xiàn)代藝術(shù)有機融合，也會逐漸恢復(fù)自我更新的能力。