劉明霞

摘 要：《夕陽簫鼓》是我國著名的鋼琴作曲家黎英海先生的經(jīng)典作品，此曲來源于琵琶古曲《春江花月夜》，成功模仿了古箏的掃弦、揚琴的彈撥、簫的圓潤等音色特點，運用現(xiàn)代的作曲手段，結(jié)合鋼琴的音色特點，來表達曲子的音色狀態(tài)和意境。為人們展現(xiàn)出了一幅生動的中國傳統(tǒng)水墨畫。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的改編成功，提升了我國鋼琴曲的創(chuàng)作水平。

關(guān)鍵詞：夕陽簫鼓;鋼琴;民族樂器;作曲技法;美學(xué)內(nèi)涵

鋼琴作為樂器之王，屬于西方樂器。具有獨特的音色和構(gòu)造，獨具魅力。既然是西方樂器，自然作品也是外國作品居多。當(dāng)然，在國內(nèi)也有很出色的中國作品，比如《夕陽簫鼓》這部佳作，它是由琵琶曲改編而成的一首鋼琴獨奏曲，里面模仿了許多我國的民族樂器，并且模仿的有聲有色、清新典雅，是成功的、是偉大的。

一、《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作背景

《夕陽簫鼓》是一首流傳于明清時期的著名的一套琵琶傳統(tǒng)大道文曲。最早的樂譜是手抄本，1875年前后吳畹卿的手抄本傳譜為共6段加1尾聲，但之后各個流派的不同傳譜的分段也不一樣。平互派的李芳園《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，曲名《潯陽琵琶》，曲式結(jié)構(gòu)有所擴展，共十段。《夕陽簫鼓》又名《春江花月夜》是黎海英改編而成的鋼琴獨奏曲，他的改編體現(xiàn)在了東方美，代表了中國作品藝術(shù)價值，是音樂作品里面的瑰寶。整首曲子是通過對夕陽西下、月色朦朧、江水漣漪等如詩如畫的彈奏情景，運用中國傳統(tǒng)的五聲音階與西洋曲式的相結(jié)合來進行演繹。

二、《夕陽簫鼓》對民樂創(chuàng)作手法的借鑒與運用

《夕陽簫鼓》共有十一段，每段都有不同音色的轉(zhuǎn)換，也是對曲子的一種詮釋，每段所表達的創(chuàng)作手法是不同的，本文將以譜例的方式主要對古箏、古琴、琵琶、為切入點進行分析。

（一）對古箏的音色模仿和創(chuàng)作手法

古箏是我國最為傳統(tǒng)的樂器之一，歷史悠久，并流傳至今，有中國的傳統(tǒng)五聲調(diào)式演奏，音色清脆悅耳、如行云流水一般。最具有民族特色的樂器。曲目引子部分左右手替換彈奏的音階則是模仿古箏的長歷音。古箏中的歷音是古箏中最富有特色，最能體現(xiàn)古箏特性和神韻的主要技法之一。古箏名為長歷音而高山流水、層次不窮，給人以顆粒明顯的快感鋼琴中它為泛音，速度快而且要感情到位，手指要主動而敏感。由弱到強、由強到弱。兩手銜接緊湊，身體放松而轉(zhuǎn)換自如，手指貼鍵演奏連貫，游刃有余。最重要的是要一氣呵成中間不能有斷痕和卡殼的現(xiàn)象，充分體現(xiàn)對古箏演奏中一掃而過的效果，以保證音樂感的完整性。給人以水波蕩漾、微風(fēng)漣漪、夕陽西下的美妙景色。

（二）對古琴的音色模仿和創(chuàng)作手法

古琴音色含蓄而深沉、古樸且典雅。古箏音色寬廣，悠揚動聽。古琴最為突出的彈奏技巧則是按音，可以是多音而鋼琴想要演奏這個音色并非容易，古琴還有一個特色就是具有自身的特有“走手音”使點狀的音得以線化，形成聲腔化的現(xiàn)狀旋律，徹底改變了“點”式的發(fā)音的局限，所以說對于鋼琴來講具有挑戰(zhàn)性。37-43小節(jié)曲子運用由下而上的二度走音和由下而上的三度走音，給人以虛實、實虛的空間錯亂感。第一個音要彈長，手指做按住的狀態(tài)，輕輕觸碰第二個音，第三個音可以被處理為古琴中的“按音”通過按音增加持續(xù)性和共鳴感。左手用了五度音程來烘托水深云際的景象，給人以心曠神怡、賞心悅目的江南晚景。水中倒影著云色，天水形成一道亮麗的江邊景色。

（三）對琵琶音色的模仿和創(chuàng)作手法

琵琶可謂是中國樂器中的彈撥類的樂器之王，主要的是要掌握琵琶中的輪指，所謂掌握了琵琶中的輪指也就會了一半，而鋼琴中也有輪指的說法，是由相同的音組成而指法不同，不停的彈著相同的音換著不同的手指。琵琶的音質(zhì)是干脆的、清脆的、明亮和具有顆粒性的，它在演奏一個長音時，不像鋼琴只是長音按著不動數(shù)著相應(yīng)的拍數(shù)，而是由很多個短小的音連成的，在《夕陽簫鼓》這首曲子中主要運用了琵琶的中的滾輪和彈、挑的彈奏技巧。125-138小節(jié)中用八度的音型，由慢到快來模仿琵琶中的掃弦技巧。引子部分琵琶的滾輪，同音反復(fù)。左右的波音音型形容水中蕩漾的情景，右手的音型密集并且速度快，充分的模仿了琵琶中的輪指，譜例當(dāng)中也運用了顫音的音型。

三、《夕陽簫鼓》的美學(xué)內(nèi)涵

《夕陽簫鼓》在形式上采用了我國傳統(tǒng)的“魚咬尾”的典型彈奏技法，主旋律中的頭和尾相互重疊而相輔相成。曲子中的每一句的句尾都是以不同的色彩和聲來烘托縹緲、變換的奇特意境。音與音之間的銜接具有音樂美學(xué)的創(chuàng)新，體現(xiàn)了音樂美學(xué)的重要性。在追求“天人合一”的境界時，也要明白“和”這個字的重要性，“和”是中國儒家傳統(tǒng)音樂思想的價值核心觀?！断﹃柡嵐摹返母木幊晒?，為我國的鋼琴創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗，同時也推向了一個新的高度，也很好的詮釋了中國的傳統(tǒng)文化。

全曲中不僅模仿了上述樂器同時也有打擊樂的加入，在彈奏之前對里面的民族樂器進行了解也是重中之重，每種樂器都代表著不同的音色，音色之間的對比也是對曲子之間意境的理解，作者對琵琶古曲改編而成鋼琴獨奏曲的創(chuàng)新手法，為后代人的學(xué)習(xí)又增添了不一樣的演奏感觸，通過對曲子的彈奏，了解到了各個民族樂器的特點和中西結(jié)合的巧妙之處，表現(xiàn)了中國的東方之美和博大精深的文化之美。

結(jié)? 語

綜上所述，本文從夕陽簫鼓、來源背景、民族樂器、音色、音樂美學(xué)和創(chuàng)作手法，六個方面進行分析這首曲子的特點和各個樂器的音色的不同。通過這首曲子看到了作者內(nèi)心的柔美和剛強的兩面性，把作品表達的淋淋盡致，恰到好處，對于每種樂器的模仿也是形象生動。這首曲子體現(xiàn)了音樂美學(xué)的范疇，中國的曲子講究的是神韻、氣勢、換氣、呼吸、風(fēng)骨等，為新一代的作曲家們開辟了一條新的創(chuàng)作之門。

參考文獻

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