喬雪

摘 要：音樂，是聲音的藝術(shù)。演奏，是表達(dá)音樂的重要途徑，而準(zhǔn)確的音樂表達(dá)是我們獲取優(yōu)美音樂的前提：鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，演奏者倘若想要通過鋼琴很完美地表現(xiàn)出作品的內(nèi)容和特定的音樂形象，表現(xiàn)力是很重要的，它是演奏者的重要使命。

關(guān)鍵詞：技巧;創(chuàng)造力;想象力;整體把握

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）18-00-02

眾所周知，鋼琴演奏是一門綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。演奏者需要具有良好的音樂理論基礎(chǔ)、正確嫻熟的演奏技能以及對(duì)于音樂作品的深刻理解，才能盡可能完美地演奏出來，除此之外還需要情感融入，通過演奏者的二度再創(chuàng)作和實(shí)踐，較為完整生動(dòng)地展現(xiàn)出來，只有經(jīng)過這樣的訓(xùn)練和積累，才能賦予作品感染力，從而更能引起聽者的內(nèi)心共鳴。關(guān)于音樂表現(xiàn)力的含義究竟是什么？它是一種再創(chuàng)作的技能，不僅是表現(xiàn)音樂內(nèi)容的能力，而且也是演奏者運(yùn)用自身的音樂邏輯思維、技術(shù)能力將音樂作品的內(nèi)容和內(nèi)涵表達(dá)出來，令聽眾為之動(dòng)容的能力。當(dāng)音樂表現(xiàn)力越強(qiáng)的時(shí)候，演奏者與欣賞者之間的互動(dòng)會(huì)更多，所呈現(xiàn)出要表達(dá)的音樂內(nèi)容就越生動(dòng)和形象，引人入勝。音樂表現(xiàn)力在鋼琴演奏中至關(guān)重要，那么，如何提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力呢？下面將談一談鋼琴演奏中影響音樂表現(xiàn)力的因素。

一、技巧

俗話說，“工欲善其事，必先利其器”。鋼琴演奏技術(shù)是一門較為復(fù)雜的學(xué)問，它的技術(shù)內(nèi)容涉及身體的很多部位，比如手指、手臂、手腕、指尖、腰部、肩膀等，對(duì)于觸鍵有很多講究，比如觸鍵力度、角度、面積大小等。鋼琴這件復(fù)雜的發(fā)聲樂器歷經(jīng)300多年的發(fā)展和改進(jìn)，它的演奏技巧和音樂體裁也是隨著鋼琴發(fā)展史的演變而不斷改進(jìn)和變化的。其外部鋼琴的構(gòu)造日趨完善，內(nèi)置音色趨于完美。在當(dāng)代，鋼琴已經(jīng)成為現(xiàn)代樂器中音域最廣闊、表現(xiàn)力最豐富的鍵盤樂器。它那寬廣的音域和多聲部的特點(diǎn)，使得鋼琴音樂體裁也更加豐富，對(duì)于表演者駕馭這樣的樂器要求就要更全面。如果想要更好地提高音樂表現(xiàn)力，關(guān)鍵是技巧，它是成功演奏鋼琴的手段和工具，不同時(shí)期的鋼琴音樂，其風(fēng)格特點(diǎn)也不盡相同，對(duì)于現(xiàn)代人演奏不同時(shí)代的作品，只有經(jīng)過嚴(yán)格的系統(tǒng)訓(xùn)練，掌握一定的嫻熟技術(shù)，才能較為得心應(yīng)手地表現(xiàn)音樂。但是，也不能因此就過分追求技巧，在詮釋音樂作品時(shí)只關(guān)注炫技而忽略音樂情感內(nèi)涵的意義，那樣只會(huì)變成鋼琴匠人。我們不管從何時(shí)開始學(xué)琴或接觸這門樂器，都時(shí)刻要把音樂與技巧兩者相互融合，在不斷地學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中日積月累，將其成為一種習(xí)慣認(rèn)知，演奏時(shí)表現(xiàn)力也就自然水到渠成。比如：李斯特的練習(xí)曲《嘆息》被人們稱之為“大?！保@首作品充斥著激昂與柔和兩個(gè)層面的特征，開頭部分的左右手交替彈奏連綿不斷的琵琶音背景下，穿插著一條優(yōu)美的主旋律線條。李斯特創(chuàng)作中運(yùn)用左右手的輪流演奏的特點(diǎn)，讓樂曲主旋律聽上去像一只手獨(dú)立完成的一樣，音樂流動(dòng)連貫性強(qiáng)。左右手在進(jìn)行自由均勻的觸鍵，每個(gè)音符的下鍵力度都要均勻與圓潤(rùn)，其中大拇指起到連接作用，這也就要求演奏者技巧方面更嫻熟，觸鍵干凈溫柔扎實(shí)，音與音之間的關(guān)系不是單純的音符連在一起，每個(gè)音符都有它存在的意義和價(jià)值。如果演奏者技術(shù)不夠過硬，聲音忽強(qiáng)忽弱，就不能很好地表現(xiàn)出音樂的意境和韻味，會(huì)因?yàn)榧夹g(shù)不過關(guān)而影響整體的旋律美感，更不用說感染力了。即使你對(duì)音樂有再深的領(lǐng)悟和理解力，會(huì)因?yàn)榧夹g(shù)不嫻熟而力不從心。反之，也不要過分的追求技巧，而忽略了音樂本身和情感的表達(dá)，這樣也會(huì)缺乏感染力和表現(xiàn)力。[1]

二、創(chuàng)造力

藝術(shù)貴在創(chuàng)造。而這種創(chuàng)造力是需要進(jìn)行長(zhǎng)期的不懈努力和積累學(xué)習(xí)，拓展眼界， 豐富想象力，多看一些音樂文獻(xiàn)，比如不同的樂譜版本、作曲家相關(guān)介紹和研究材料，對(duì)于樂譜的解讀也要全面，從基本的讀譜、分析內(nèi)容結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景等多層次全方位的學(xué)習(xí)。同時(shí)除了靜態(tài)的文獻(xiàn)，也要關(guān)注動(dòng)態(tài)的音樂文獻(xiàn)，比如多聽不同演奏家的版本的音響資料，加以分析尋求最貼近自己理解的演奏版本，這些都有利于深化對(duì)音樂作品的深度感受。當(dāng)我們坐在鋼琴面前的時(shí)候，不僅扮演著演奏者的角色，同時(shí)還扮演著創(chuàng)造者的角色，對(duì)作品加以二度再創(chuàng)作。有個(gè)人的獨(dú)到見解，這點(diǎn)很重要，在保持不改變?cè)凶髑业膭?chuàng)作意圖上，演奏者精心設(shè)計(jì)和處理作品細(xì)節(jié)，每個(gè)人處理作品方式應(yīng)該是不同的，而不是把作品詮釋的千篇一律。正如俄羅斯鋼琴大師拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說過：“演奏家要獲得成功，必須要有鮮明的個(gè)性，并且他處理每一部作品都應(yīng)當(dāng)有這種個(gè)性?！必惗喾业摹稛崆樽帏Q曲》是他中期音樂創(chuàng)作的杰出作品之一，其第二樂章為流動(dòng)的行板，變奏曲式，開頭部分像是一位智者在告誡和訴說著人生哲理，即使經(jīng)歷苦難坎坷的生活，心中依然要充滿光亮與信心。后面又運(yùn)用到淳樸的贊歌式旋律主題，經(jīng)過三個(gè)變奏后，音樂律動(dòng)感逐漸活潑起來，整個(gè)樂章滲透著作曲家的樂觀主義精神。那么，我們?cè)谘葑鄷r(shí)就應(yīng)該把這種心路歷程通過自己歷經(jīng)的生活感悟加以理解，二度創(chuàng)作表現(xiàn)出來，讓聽者能夠真正仿佛看到一位百折不撓的英雄形象樂觀積極地面對(duì)困難。鋼琴演奏是一門時(shí)間的藝術(shù)，其生命力存在于表演的過程中，它與繪畫雕塑等其他藝術(shù)形式不同，任何一位優(yōu)秀的演奏大師，都經(jīng)歷過不斷地研究，不斷挖掘演奏策略、音色處理、細(xì)節(jié)形象刻畫等，探索出最適合自己的表達(dá)方式，絕不是把鋼琴演奏變成一個(gè)沒有生氣的手指機(jī)械式運(yùn)動(dòng)。只有在這樣不斷實(shí)踐和努力過程中，逐漸深化對(duì)于作品的理解，從而更加有助于提高在演奏中的音樂表現(xiàn)力。

三、想象力

音樂是通過聲音來表達(dá)情感，塑造形象的，而這些藝術(shù)形象來自我們豐富的想象力。而音樂的想象力來自對(duì)生活的體驗(yàn)，這就要求我們要善于觀察生活。想象力是音樂靈感的一個(gè)敲門磚，為開啟更生動(dòng)地塑造豐滿的藝術(shù)形象做鋪墊。音樂家們的想象反映著生活中的人物，情景，現(xiàn)象，通過把沒有生命的音符組織成不同的旋律來描繪他們所感受到的，所想象到的，最終以冷靜理性的態(tài)度和豐富的音樂理論知識(shí)加以進(jìn)行建構(gòu)和創(chuàng)作，來表達(dá)作曲時(shí)的某種感情，某種愿望，某種寄托等。對(duì)于演奏者而言，每位演奏者即使是演奏同樣的一部作品，腦海中的音樂想象也是不盡相同的。例如：彈奏肖邦《“東風(fēng)”練習(xí)曲》時(shí)，有的演奏者會(huì)聯(lián)想到密密麻麻的快速音群像是冬天的狂風(fēng)將枯葉卷起，并在空中隨意舞動(dòng)的景象;有的則會(huì)聯(lián)想到像大海般的激流涌動(dòng)一樣的場(chǎng)景;甚至有的還會(huì)和肖邦其他曲目聯(lián)想到一起，比如《“革命”練習(xí)曲》，音樂風(fēng)格上與“東風(fēng)”練習(xí)曲比較相似，有些演奏者會(huì)把二者融合在一起想象，仿佛看到年輕人將要奔赴戰(zhàn)場(chǎng)，展現(xiàn)不怕犧牲的精神。再比如，印象派的作曲家德彪西、拉威爾，他們的很多作品來自對(duì)于大自然美好景象的描繪，德彪西《水中倒影》和拉威爾《水的嬉戲》，兩首作品都在描繪水的景象，不同的和弦組合、滑音，柔美的旋律在不斷變幻的和聲背景襯托下，仿佛展現(xiàn)了水面波光粼粼的效果，運(yùn)用有聲音響描繪自然事物，每個(gè)強(qiáng)弱的對(duì)比像是瞬間捕捉到了水面光與影的細(xì)微變化，仿佛置身于一幅幅色彩斑斕的風(fēng)景畫。想要更加深刻的理解音樂，要多深入生活，只有豐富的體驗(yàn)才會(huì)有豐富的想象力，想象思維才會(huì)愈發(fā)活躍。把情感體驗(yàn)和頓悟，融入演奏中去，讓其成為一種潛意識(shí)的習(xí)慣，這樣才有助于更好地提高鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力。[2]

四、整體的把握

當(dāng)能熟練地演奏作品時(shí)，除了在細(xì)節(jié)和局部的精益求精，還需要注重整體風(fēng)格效果。在分段練習(xí)時(shí)，多加分析段落間的銜接和發(fā)展變化，注意段落間的不同類型的關(guān)系處理，抓住作品的高潮處， 有利于對(duì)整首作品的設(shè)計(jì)，讓音樂變化層次更豐富。著眼于整體，不要過分追求單純音響效果，而沒理由的亂加多余情緒，運(yùn)用過多踏板等，使得音樂風(fēng)格變味。不同的作曲家以及同一個(gè)作曲家的不同體裁的作品，風(fēng)格上都會(huì)有差異。所以只有多聆聽，多接觸不同類型的作品，才能漸漸在頭腦中形成鮮明的風(fēng)格概念，更好地把握音樂作品的整體。[3]

五、結(jié)束語

鋼琴演奏畢竟是一項(xiàng)有靈性的事業(yè)。先天地對(duì)音樂的敏感固然重要，而后天的培養(yǎng)訓(xùn)練更為重要。只有刻苦地訓(xùn)練自己的演奏技術(shù)和加多觀察生活，體驗(yàn)生活，發(fā)揮自己的想象力，把握好整體的風(fēng)格特征，適當(dāng)注入自己的情感思想和表演欲望，便能將自身的二度再創(chuàng)造完善得更好，也只有這樣才能使自己演奏的作品經(jīng)得起推敲，引起聽者內(nèi)心的共鳴，從而使音樂表現(xiàn)力在鋼琴演奏中不斷提高。

參考文獻(xiàn)：

[1]傅道春.新課程中教師行為的變化[M].北京：首都師范大學(xué)出版社，2001.

[2]潘一飛.朱工一談鋼琴教學(xué)[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1985（01）：40-46.

[3]約瑟夫·班諾維茨.阿勞談藝錄[M].北京：人民出版社，2006.