周曌

摘要：電影作為一種綜合性的藝術(shù)形式，能夠?qū)F(xiàn)實(shí)生活通過電影的獨(dú)特藝術(shù)形式加以展現(xiàn);而音樂作為具有嚴(yán)格樂音組織的藝術(shù)門類，作為一種非語義性與非描繪性的藝術(shù)門類，相比其他藝術(shù)來說對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的描繪功能相對(duì)較弱，但在與其他藝術(shù)的融匯下會(huì)大大增強(qiáng)其表現(xiàn)性。因此，音樂與電影的結(jié)合，使音樂對(duì)電影氛圍的渲染、對(duì)故事情節(jié)的推動(dòng)、對(duì)人物形象的描繪表現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)電影也能突顯出音樂音符所難以簡(jiǎn)單表達(dá)的畫面動(dòng)作。筆者以《海上鋼琴師》中電影配樂與電影情節(jié)和人物的巧妙運(yùn)用和配合，探析電影配樂在電影中的具體功用以及對(duì)電影配樂未來的展望。

關(guān)鍵詞：電影;藝術(shù)

（一）《海上鋼琴師》概述

《海上鋼琴師》是朱塞佩.托納托雷根據(jù)亞歷桑德羅.巴里克所著劇本《1900.獨(dú)白》改編而成，電影配樂由意大利作曲大師埃尼奧.莫里康內(nèi)擔(dān)任，主要圍繞鋼琴音樂來串聯(lián)整個(gè)故事情節(jié)，以此凸出主人翁具有傳奇色彩的一生。該影片以兩次世界大戰(zhàn)為特定歷史背景，該時(shí)代的音樂風(fēng)格主要以爵士樂為主。該影片采用托納多雷擅長(zhǎng)的回溯式敘事技巧，在馬克斯的小號(hào)獨(dú)奏聲中引導(dǎo)觀眾進(jìn)入弗吉尼亞號(hào)回憶。主人翁以一名棄嬰的身份現(xiàn)身，被輪船上的工人丹尼收養(yǎng)，并將其寄養(yǎng)在輪船最底層，并根據(jù)當(dāng)時(shí)的年份為他取名“1900”?！?900”的自身天賦和特定的生活環(huán)境造就了對(duì)音樂和鋼琴獨(dú)到見解和獨(dú)樹一幟的演奏風(fēng)格。

（二）描繪性格?人物鮮明

在電影中音樂能突破一切物質(zhì)障礙深入人心表達(dá)人物情感，《海上鋼琴師》中的音樂對(duì)電影人物的性格刻畫起了畫龍點(diǎn)睛作用。主人公“1900”以海為家的生活環(huán)境造就了其無拘無束的人物性格。其人物性格在影片創(chuàng)作的音樂作品中得到充分展現(xiàn)。例如主人公與馬克斯的初次相識(shí)，船身因海浪沖擊劇烈搖晃，可船身的顛簸絲毫不影響“1900”手指動(dòng)作的平穩(wěn)，二人隨著脫離保險(xiǎn)的鋼琴和大海一起舞蹈。即興創(chuàng)作的音樂配合海浪展現(xiàn)出主人公悠然自得的內(nèi)心世界。

《海上鋼琴師》中還呈現(xiàn)了主人翁對(duì)其他人物性格的鮮明描繪。在兩次世界大戰(zhàn)背景下，美國(guó)人的貧富差距十分明顯，而弗吉尼亞號(hào)郵輪既有供富人玩樂的休閑娛樂艙，也有窮人乘坐的三號(hào)船艙?！?900”在奴隸社會(huì)階層環(huán)境中出生，生活在弗吉尼亞號(hào)這樣貧富混雜的郵輪上，看遍不同階級(jí)、不同性格的窮富人，已擅于用鋼琴音樂手法來剖析不同階級(jí)的人物性格。電影片段中“1900”通過觀察人物的表情動(dòng)作用鋼琴即興方式來表現(xiàn)其人物性格和個(gè)人經(jīng)歷。例如“你看那邊那個(gè)女人，就像與年輕的情人一起合伙殺死了自己的丈夫，然后私奔”。音樂造就了“1900”的細(xì)膩情感，僅通過陌生人的神情舉止便可以參透其內(nèi)心?？梢哉f，音樂造就了他，他成就了音樂。

（三）烘托場(chǎng)景?增強(qiáng)表現(xiàn)力

配樂是一部影片的重要組成部分，對(duì)電影畫面氛圍具有補(bǔ)充說明的功能。《海上鋼琴師》全片充滿浪漫主義色彩，沒有人物上激烈的沖突和打斗，而是運(yùn)用音樂獨(dú)特的藝術(shù)感染力使觀眾在看似虛構(gòu)的鋼琴藝術(shù)家的悲劇中引發(fā)其對(duì)生命思考和藝術(shù)的斟酌。

在《海上鋼琴師》中作曲家Ennio Morricone的音樂占據(jù)了電影非常重要的部分。Morricone將Jazz，Ragtine和古典音樂充分結(jié)合，為觀眾呈現(xiàn)出不同節(jié)奏和風(fēng)格的音樂享受。整部影片中大部分的音樂都是歡快的，也有少數(shù)緩慢憂郁的音樂。如“1900”在第一次見到大廳里的“富人”歡歌舞蹈時(shí)的音樂就是極具爵士音樂風(fēng)格的快節(jié)奏音樂，貼切的烘托出富人區(qū)歌舞升平的生活場(chǎng)景，與“1900”從小的奴隸生存環(huán)境形成鮮明的對(duì)比。在音樂的烘托下“1900”的悲慘生活經(jīng)歷以及小小年紀(jì)便展現(xiàn)出來的鋼琴才能給觀眾以強(qiáng)烈的心靈震撼。通過音樂的表現(xiàn)形式增強(qiáng)電影的音畫效果，成功塑造出一位一生致力于鋼琴音樂事業(yè)的天才鋼琴家的傳奇經(jīng)歷。

（四）為技巧而技巧，音樂便不再是音樂

藝術(shù)不具功利目的，這是最基本的藝術(shù)素養(yǎng)。在影片的最開始馬克斯以25美元變賣了自己鐘愛的樂器時(shí)，便透露出這一主題，但在之后的回憶中，主人翁“1900”直至結(jié)尾對(duì)藝術(shù)報(bào)以崇高的信仰和純粹，使影片形成了巧妙的首尾呼應(yīng)。

在《海上鋼琴師》中有一個(gè)片段讓觀眾記憶深刻，那就是一個(gè)爵士樂大師杰里·莫頓與男主的比賽對(duì)決。第三回合“1900”演奏結(jié)束時(shí)琴弦將煙頭點(diǎn)燃，這一手法為此次鋼琴炫技賽事畫上一個(gè)完滿的句號(hào)。當(dāng)音樂在追求極致技巧時(shí)，往往容易失去光芒。技巧是藝術(shù)家表達(dá)藝術(shù)情感的助力，當(dāng)過度追求技巧時(shí)，只會(huì)陷入技藝追尋的死循環(huán)中。

該部電影以音樂為主題，特殊的拍攝手法凸顯出“1900”對(duì)音樂的純粹追求和無私奉獻(xiàn)，以此引發(fā)了觀眾的無限思考。從影片中不難看出，“1900”當(dāng)之無愧稱為藝術(shù)家，不將藝術(shù)視為比賽的砝碼，謀取名利的手段。就如“1900”一直在做的一樣，即使在戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)，即使不會(huì)有人在跳舞，即使已無人聆聽，也依舊幾十年如一日的進(jìn)行著創(chuàng)作。同時(shí)藝術(shù)的創(chuàng)作是無止境的，將全部的精力和心血熔鑄進(jìn)自己所鐘愛的藝術(shù)當(dāng)中，并為之付諸自己的全部心血直至生命盡頭，是真正的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備的藝術(shù)修養(yǎng)。

我們無從判斷“1900”的選擇，他為藝術(shù)而生，最終為藝術(shù)而死，一生選擇堅(jiān)守音樂，留下為之驚嘆的藝術(shù)創(chuàng)作。作為觀眾，理應(yīng)更加關(guān)注影片主題——音樂本身。為“1900”帶來生命意義的音樂，為戰(zhàn)爭(zhēng)傷員帶走苦痛折磨的音樂，與來往陌生人產(chǎn)生共鳴的音樂。

（五）展望我國(guó)電影與配樂的交融

電影作為科技發(fā)展的時(shí)代產(chǎn)物，具有一定商業(yè)性。隨著近年來電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，電影配樂成為一個(gè)熱銷行業(yè)，越來越多影片進(jìn)入到觀眾視野，隨之而來也創(chuàng)作出許多影片主題曲。就目前電影配樂來說我國(guó)的電影音樂還無法緊跟時(shí)代步伐。伴隨“網(wǎng)紅”“主播”日益占據(jù)熱度，電影的商業(yè)性也日益嚴(yán)重，加之制片商對(duì)話題和戲劇的過度追求，以致越來越多的電影音樂成為影片陪葬品，失去電影引導(dǎo)觀眾的初衷，成為打發(fā)時(shí)間的快餐式消費(fèi)品。另一方面，相較于其他國(guó)家而言，我國(guó)的電影發(fā)展相對(duì)比較落后，在電影與音樂藝術(shù)融合的方式運(yùn)用上也不十分巧妙，學(xué)習(xí)認(rèn)知上不夠準(zhǔn)確，沒有找準(zhǔn)自身定位，一味采用“拿來主義”，模仿、照搬照抄其他國(guó)家的電影主題題材，對(duì)于“借鑒”的認(rèn)識(shí)出現(xiàn)一定偏差，也沒有結(jié)合自身情況。例如當(dāng)下很多導(dǎo)演，為了加大影片的宣傳力度，獲得觀眾的喜愛投其所好，利用“網(wǎng)紅”與“主播”的熱度作為一種營(yíng)銷手段來吸引觀眾眼球，使觀眾視覺焦點(diǎn)變得模糊，過度追求商業(yè)利益從而忽略了電影與配樂所傳達(dá)的思想，這在一定程度上制約了我國(guó)電影與電影音樂的發(fā)展。

制約我國(guó)音樂電影發(fā)展的另一個(gè)重要原因就是沒有找準(zhǔn)自身特色。中國(guó)作為一個(gè)具有五千年文化的泱泱大國(guó)，中國(guó)文化可謂是博大精深。對(duì)此，當(dāng)下中國(guó)的電影行業(yè)應(yīng)致力于將具有中國(guó)特色的音樂及民族特點(diǎn)的樂器融合進(jìn)電影之中去，實(shí)現(xiàn)民族多元化的局面。例如：方文山古詩詞作詞風(fēng)格，周杰倫古風(fēng)作曲的《青花瓷》《菊花臺(tái)》等，都極具民族戲曲和詩詞風(fēng)格，加之這類歌曲傳唱度高，適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用可以給電影增加中國(guó)風(fēng)韻味。由此可看出，我國(guó)當(dāng)下電影音樂依然有十分廣闊的發(fā)展空間，電影制片人在關(guān)注商業(yè)利益的基礎(chǔ)上，理應(yīng)將音樂的真情實(shí)感通過電影藝術(shù)形式流露出來，創(chuàng)作出更多能夠引領(lǐng)社會(huì)發(fā)展、引發(fā)觀眾思考的不朽之作。

結(jié)語：

《海上鋼琴師》作為一部收獲眾多好評(píng)和頻頻獲獎(jiǎng)的優(yōu)秀影片，其成功絕不僅僅只取決于導(dǎo)演編排手法拍攝技巧上的高超，影片中音樂的加入是塑造人物形象濃墨重彩的一筆。由此，筆者希望通過《海上鋼琴師》這部影片能夠使眾多讀者認(rèn)識(shí)和理解音樂在電影中占據(jù)的重要性，以此激勵(lì)更多的電影制作人去深刻挖掘更多適合的、更貼切電影故事情節(jié)的音樂。同時(shí)找準(zhǔn)自身定位，切合時(shí)代發(fā)展方向，創(chuàng)作出更多屬于中華民族的，帶有中國(guó)特色的電影和音樂，引領(lǐng)中國(guó)電影走上世界發(fā)展前沿。

（作者單位：云南藝術(shù)學(xué)院）