石皓

楊云鶴對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻理解，讓他對(duì)山水畫(huà)有著一種近乎虔誠(chéng)的文人情懷。這種情懷使他對(duì)山水情境與意蘊(yùn)不光有理論，更有南柯一夢(mèng)式的融入感。這可能與他從小生在戲劇家庭長(zhǎng)大有很大的關(guān)系。從小喜歡繪畫(huà)的楊云鶴，父母并不懂得繪畫(huà)，他只能跟劇團(tuán)里的舞臺(tái)美術(shù)師傅學(xué)習(xí)一二，戲曲的服飾、舞臺(tái)美術(shù)效果、道具以及化妝與演員的身段等，都讓他覺(jué)得美不勝收。

楊云鶴說(shuō)，從小對(duì)于古典意境的癡迷，讓他在中國(guó)畫(huà)中找到了歸屬感，這也是他進(jìn)入中國(guó)畫(huà)最關(guān)鍵的一步。自小便堅(jiān)定了繪畫(huà)志向的他，在湖北華中師范大學(xué)附中就選擇了美術(shù)專業(yè)，之后又考入了湖北美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系。為了自己的藝術(shù)夢(mèng)想，有著一腔抱負(fù)的楊云鶴，最終選擇來(lái)到北京，他在中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修一年后，看到北京畫(huà)院的招生啟事便報(bào)了名，先后在王文芳工作室和王明明工作室，專攻中國(guó)山水畫(huà)，此后，便走向了職業(yè)畫(huà)家之路。

“胸中脫塵，自然中神來(lái)一筆。”評(píng)論家王鏞曾高度評(píng)價(jià)楊云鶴中國(guó)畫(huà)的氣韻，這與他對(duì)日常家居乃至繪畫(huà)時(shí)案頭陳設(shè)的重視不無(wú)關(guān)系。一盆菖蒲、一把古琴、清一色的古典家具，就連臥室都是中式的架子床，透雕著梅蘭竹菊……潛移默化，潤(rùn)物無(wú)聲便是如此。

山水畫(huà)的意境人生

山水畫(huà)自古就是美術(shù)中的大類。楊云鶴緊緊地抓住山水畫(huà)，刻苦專研數(shù)十載，其中戲曲的情境與山水畫(huà)的意境不謀而合。山水畫(huà)的意境，是畫(huà)家寄情山水，抒發(fā)心中所思所見(jiàn)，情與景的交融，虛與實(shí)的對(duì)比，都是創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。楊云鶴的山水畫(huà)既有意境的深情，亦有北宋巨障山水畫(huà)的精髓?！巴鈳熢旎?，中得心源”，這是古人關(guān)于書(shū)畫(huà)創(chuàng)作的標(biāo)尺，對(duì)后來(lái)者影響深遠(yuǎn)，楊云鶴也不例外。

楊云鶴有著扎實(shí)的傳統(tǒng)山水畫(huà)習(xí)得經(jīng)驗(yàn)，一脈相承的宋元明清風(fēng)格，其背后是對(duì)于傳統(tǒng)的一種彌散，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與山水精神從古人借鑒過(guò)來(lái)，已經(jīng)成為了楊云鶴山水畫(huà)內(nèi)在堅(jiān)實(shí)的根基。《山靄氤氳》是楊云鶴山水畫(huà)代表性的作品之一。群山層層相疊，繁盛的山林草木，高低錯(cuò)落，將北方山水的面貌表現(xiàn)得淋漓盡致。山間點(diǎn)綴著三三兩兩的農(nóng)居，還有樵夫正在曲折的山路上行走，家犬正在為主人引路。這讓山水的幽深中，多了幾絲的人情，生出幾分感動(dòng)，這點(diǎn)睛之筆也成為整幅作品中最引人入勝的地方。

在每一幅山水畫(huà)中，都可以看出楊云鶴有自己創(chuàng)新的點(diǎn)題設(shè)計(jì)思維，而這也是古典意境山水的深度隱喻。例如《今日天氣佳》中，高聳入云的山，本應(yīng)是黑山茂林，但畫(huà)家卻刻意讓一片靚麗的山色與水光、云氣融然一體，呈現(xiàn)出一種被鍍上光的質(zhì)感，尤其是水面，清晰到可以看出有五條游動(dòng)的魚(yú)，就連原本的高大挺拔的蒼天大樹(shù)，也顯露出細(xì)枝茂葉的痕跡，這都說(shuō)明了“今日天氣佳”。用一種全新的表現(xiàn)手法表達(dá)這一主題，在山水畫(huà)中并不多見(jiàn)。

而楊云鶴以大氣磅礴見(jiàn)長(zhǎng)的山水畫(huà)中，構(gòu)圖上也不乏巧妙的構(gòu)思，每一幅作品都能看出作者別出心裁的用意。如《天涯倦游客》，在表達(dá)作者意興闌珊之時(shí)的一次觸景生情的意境，從構(gòu)圖上看，群山顯得詩(shī)情畫(huà)意起來(lái)，松柏在山間郁郁蔥蔥，而山色卻被作者以枯黃色渲染，尤其是題款處有一種書(shū)卷被燒灼般的痕跡，也是他的刻意為之，似在表達(dá)一種故交情誼、古卷意境。

在修習(xí)傳統(tǒng)的經(jīng)典繪畫(huà)，以求在藝術(shù)表達(dá)上達(dá)到人與山水強(qiáng)烈共鳴的同時(shí)，楊云鶴也在不斷地消化掉經(jīng)典，使之與當(dāng)代真正融會(huì)貫通。楊云鶴的山水畫(huà)無(wú)疑是豐富多樣的。從山水畫(huà)中的平遠(yuǎn)、平視、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)等構(gòu)圖的多元化，以及山水、河流、樹(shù)木、云霧等意象，不僅有深情溫暖的村莊、樵夫，亦有超現(xiàn)實(shí)的宇宙之觀。

繼承傳統(tǒng)上的突破與創(chuàng)新

除對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)的追尋，楊云鶴的陜北高原“塬上系列”也是其風(fēng)景畫(huà)的代表作品。楊云鶴經(jīng)常到處寫(xiě)生，去過(guò)很多的大河名川，而給他留下最深刻印象的就是陜北高原。嶙峋的黃土地上，一片開(kāi)闊的平原呈現(xiàn)出一種旺盛的生命力，獨(dú)特的地理環(huán)境，孕育了陜北人溫和中庸、為人厚道、誠(chéng)信重義的個(gè)性特點(diǎn)，也讓這片土地孕育出特有的文明。

作為一名闖入者，楊云鶴一開(kāi)始就與陜西有了某種說(shuō)不出來(lái)的默契。這些年，楊云鶴在表現(xiàn)黃土高原蒼茫而貧瘠的面貌時(shí)，有意識(shí)地把傳統(tǒng)山水畫(huà)的表現(xiàn)手法介入到這一系列作品當(dāng)中，像山水畫(huà)中的“披麻皴”等技法，正與黃土高原這種風(fēng)格、追求一致。楊云鶴認(rèn)為，所有的繪畫(huà)，不應(yīng)該建立在對(duì)圖式的創(chuàng)新，而應(yīng)該是在傳統(tǒng)中創(chuàng)新，對(duì)經(jīng)典的理解與再創(chuàng)造，這才是中國(guó)畫(huà)應(yīng)該追尋的境界。楊云鶴還將對(duì)古典文學(xué)、哲學(xué)、老莊思想、儒學(xué)的理解與吸收，融入到各種形式的作品當(dāng)中。

他的《塬上春陽(yáng)》描繪出陜北塬上低矮的黃土山，有貼著對(duì)聯(lián)的窯洞大院，院子里還能隱約看到柴火整齊排得很高，在大院上面還有一戶人家，大片開(kāi)墾的空地，勞動(dòng)氣息的場(chǎng)景撲面而來(lái)。楊云鶴用精細(xì)的手法，把陜北裸露在外的高原沖刷痕跡表現(xiàn)得淋漓盡致?！半m然對(duì)黃土高原的描繪與表達(dá)，是改革開(kāi)放以來(lái)才逐漸興起的一種扎入生活、反映人民生活主題創(chuàng)作中的一部分?！钡腔趯?duì)傳統(tǒng)的認(rèn)知，才對(duì)黃土高原系列的創(chuàng)作與表達(dá)上有了新的突破與創(chuàng)新，這都與楊云鶴這么多年對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)有著密不可分的關(guān)系。

楊云鶴在黃土高原創(chuàng)作中，刻意避開(kāi)大山水的創(chuàng)作，而是在筆墨精微上下功夫。他認(rèn)為：“中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)不同，價(jià)值主要是對(duì)傳統(tǒng)文化精神高度的一種反映，核心競(jìng)爭(zhēng)力也主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)上，它崇尚人與自然、人與社會(huì)的一種命運(yùn)共同體的價(jià)值理念。這也是中國(guó)畫(huà)從誕生之初，就一直在遵循的這樣一種價(jià)值觀，無(wú)數(shù)的有識(shí)之士不斷追尋著天人合一、無(wú)為而有為的境界，才成就了中國(guó)畫(huà)在世界之林中獨(dú)樹(shù)一幟的地位與影響力?！?/p>

楊云鶴一直以來(lái)秉承的正是對(duì)傳統(tǒng)精神的傳承與創(chuàng)新，并且立志在傳統(tǒng)當(dāng)中找到當(dāng)下中國(guó)畫(huà)最核心的價(jià)值理念，在古人先賢的智慧當(dāng)中開(kāi)疆拓土，這種意識(shí)，無(wú)論是傳統(tǒng)山水畫(huà)，還是陜北高原的風(fēng)景人情，楊云鶴都在踐行描繪當(dāng)下、扎根生活的創(chuàng)作理念，亦在傳統(tǒng)與當(dāng)代的轉(zhuǎn)換當(dāng)中，形成了自成一體的創(chuàng)作面貌。對(duì)一個(gè)藝術(shù)工作者來(lái)說(shuō)，這才是楊云鶴最寶貴的財(cái)富。