文/王 沛 by Wang Pei

“形神”與“氣韻”始終是中國古代繪畫美學的核心范疇，也是歷代畫家繪畫創(chuàng)作的重要標準。圖紋石中的畫面石就是一幅天然繪畫作品，其鑒賞和收藏須借鑒和遵循繪畫理論，特別是形神、氣韻觀點和理論。

一、中國古代繪畫形神、氣韻的內(nèi)涵和精髓

(一)“形神”觀的主要內(nèi)容

戰(zhàn)國時期的《韓非子·外儲說左上》已隱含了繪畫之“形神”觀點。其文曰：“客有為齊王畫者，齊王問曰：‘畫孰最難者？’曰：‘犬馬最難?！胍渍?？’曰：‘鬼魅最易?！比R人人皆知，有具體之“形”，畫的似與不似，有客觀衡量的標準，所以難；而鬼魅無“形”，人們從未見過，畫起來不受形的制約，所以易。西漢劉安《淮南子·說山訓》中說：“畫西施之面，美而不可說；窺孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉”。“君形者”就是“神”，是對“形”的主宰。“美而不可說”“大而不可畏”，原因是沒有“神”。刻畫人物的面目卻未能傳神，這是繪畫之敗筆。

繪畫“形神”論的正式提出是在東晉顧愷之的《魏晉勝流畫贊》和《論畫》中，是對人物畫創(chuàng)作的具體要求。顧凱之提出了以形寫神、遷想妙得、傳神寫照等觀點，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征，重視對所描繪對象的體驗和觀察，通過形象思維即“遷想妙得”來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上進而表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，這就是“以形寫神”?！皞魃駥懻铡笔峭ㄟ^對象之形，把其所蘊藏的“神”表現(xiàn)出來。顧愷之“以形寫神”“傳神寫照”的觀點是繪畫領(lǐng)域“形神”觀的緣起。

“形神”觀最初產(chǎn)生于人物畫領(lǐng)域，后來逐漸被引入山水畫創(chuàng)作，重“形似”，主張“形具而神生”，認為先有“形似”，方能“神似”，“神似”離不開“形似”這個基礎(chǔ)。審美創(chuàng)造的法則是“以形寫神”，其審美理想是“形神兼?zhèn)洹?。重“形似”最終目的還是為了“傳神”。

“形”與“神”的關(guān)系，經(jīng)歷了先秦兩漢“重形似”、魏晉唐的“形神并重”到宋元明清“重神似”的過程，從對客觀物象外在形貌的表現(xiàn)，走向?qū)?chuàng)作主體主觀精神、主體性情的抒發(fā)。

題名：【菊魂雅韻】 石種：彩陶石

題名：【活色生香】 石種：來賓紋石

題名：【山居素描】 石種：三峽石

(二)“氣韻”論的基本內(nèi)涵

“氣韻”和“形神”有較多聯(lián)系，兩者均為人物畫創(chuàng)作的重要標準?！吧瘛迸c“氣”是直接融通的，“神”正是以“氣”為基礎(chǔ)所構(gòu)成的人物本性、氣質(zhì)、風度的集中體現(xiàn)。謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”畫論，“氣韻生動”居首。新儒學大家徐復觀認為，“氣韻生動，乃顧愷之的所謂傳神的更明確的敘述”。中國人民大學國學院袁濟喜認為，“所謂‘氣韻生動’就是要求在人物的外形描繪中，表現(xiàn)出生動的神氣韻潤，這同顧愷之‘以形寫神’說大致相同”。中國古代“氣韻”觀念，受漢代“元氣”論為代表的宇宙論和魏晉玄學本體論的雙重影響?！皻忭崱币浴皻狻睘橹?，“氣”就是畫面的“元氣”，是來自宇宙的元氣和藝術(shù)家本身的元氣相化合的產(chǎn)物，也是畫面藝術(shù)的生命所在?！皻狻惫膭尤f物產(chǎn)生韻律與節(jié)奏，就體現(xiàn)為“韻”，是畫面的節(jié)奏美與韻律美，是人物的“風姿神貌”?！稄V雅》也說“韻，和也”?，F(xiàn)代美學大師宗白華說：“氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的‘氣’的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感”?！皻忭崱辈鸾馐褂脮r，所重在“氣”，則強調(diào)由“筆”的運用而產(chǎn)生的線條的流動效果 ；所重在“韻”，則強調(diào)由“墨”的運用而產(chǎn)生的渲染效果。

“形神”觀主要是對人物內(nèi)在精神氣質(zhì)的要求，“氣韻”論的影響大于“形神”觀，它在創(chuàng)作主體性、筆墨運用、畫面美感等方面不斷豐富和發(fā)展，成為了中國繪畫美學中頗具影響的美學范疇，成了衡量藝術(shù)品成功與否的標準，也是藝術(shù)家終生為之奮斗追求的目標。

二、畫面石的欣賞及其評價標準

《觀賞石鑒評》國家標準對畫面石的描述是：“由不同顏色、不同物質(zhì)形成的點、線、面組合且構(gòu)成圖案或畫面的觀賞石”，并要求“具象石求形象、重寫實，而抽象與意象石求神韻、重寫意”，要求“構(gòu)圖方式多元，圖面刻畫細致入微”；在韻意上，要求主題明確、形神兼?zhèn)?、形意生動?/p>

筆者以為，畫面石（包括切片打磨的云南大理石畫、長江國畫石、柳州草花石、韶關(guān)乳源彩石、海洋玉髓等）當以古今美學、繪畫理論等為主要審美依據(jù)和欣賞評價標準，同時結(jié)合《觀賞石鑒評》國家標準中對觀賞石形態(tài)、質(zhì)地、色澤、紋理、韻意、命題、配座、傳承“八大要素”的要求，進行綜合考量。

畫面石是石質(zhì)藝術(shù)品，與人間繪畫的區(qū)別在于“介質(zhì)”不同，人間繪畫的介質(zhì)是紙質(zhì)或絹帛，畫面石的介質(zhì)是石頭。不管人造、天造，是藝術(shù)品就要按藝術(shù)品的標準嚴格要求。因此，筆者以為鑒賞畫面石應當“吹毛求疵”，追求完美，不能原諒天造的缺憾和不足，否則就無法區(qū)分精品石和普通石，就無法給賞石藝術(shù)品劃分等級。

我們說，氣韻生動始終是觀賞石鑒賞評價的核心，但這并不等于說神似、神采、傳神就是唯一的鑒評標準。事實上，脫離了“形似”這個基礎(chǔ)，也不可能達到“神似”，從而產(chǎn)生氣韻。謝赫在《古畫品錄》中對繪畫創(chuàng)作提出六項標準，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置和傳移模寫，明確指出氣韻就是畫面形象的精神氣質(zhì)，要求生動活潑、活靈活現(xiàn)、鮮明突出。而實際上這些要求是靠“形似”來支撐的。中國畫要求不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。同樣，劉道醇的“六要”也是開頭就講“氣韻宜兼力”，求其活生而靈動；象生意端，形造筆下。這里的“活生而靈動”，也是形神兼?zhèn)涞慕Y(jié)果。鑒賞評價畫面石，必須注重“形似”，否則“神似”便是“空中樓閣墻上草，沒有依托必然倒”。

顧愷之、謝赫處在東晉南齊時期，學術(shù)上形式主義盛行，故在塑造人物形象時，均非常注重對人物外在形貌的精細刻畫。在謝赫對繪畫創(chuàng)作提出的六項標準中，“氣韻生動”是對作品的神韻要求，“骨法用筆”“應物象形”是對物象形貌的要求，“隨類賦彩”是對色彩的要求，“經(jīng)營位置”是對構(gòu)圖的要求。在魏晉時期，“形神兼?zhèn)洹钡拿缹W追求對“形似”有嚴格的要求，尤其是創(chuàng)作人物畫。在《古畫品錄》中，謝赫評論顧愷之是“深體精微，筆無妄下”，說明顧愷之對繪事體驗細微，一般不輕易下筆。我們在鑒賞評價人物畫面石時，要嚴格比對這些畫理和要求，細分大小項目，逐個比對賦分，最后得出評級分等結(jié)論。

“氣韻”概念進入山水畫領(lǐng)域時，“氣”的概念有所弱化，“韻”的要求相對增強。南朝宗炳在《畫山水序》中提出“以形媚道”“應目會心”“應會感神”，說明形質(zhì)是“神”的載體。宗炳的“以形寫形，以色貌色”就是對自然山水形貌的“形似”要求?！皻忭嵣鷦印辈坏慌懦狻靶嗡啤保乙笕凇靶嗡啤庇凇皻忭崱敝?，客觀物象與主觀精神相融合，形神并重、主客兼容。我們在鑒賞評價山水畫面石時，在“形似”的基礎(chǔ)上，重在審視其神韻。尤其是審視上蒼對“筆墨”的運用，這是表現(xiàn)山水畫面石神韻最主要的地方。謝赫“六法”中的“骨法用筆”，就是要求線條要靈動、飄逸、有質(zhì)感，“筆”與“墨”雖不可分割卻有所側(cè)重，“筆”用于刻畫狀態(tài)、塑造外形，“墨”重在氤氳渲染、體現(xiàn)神韻，要求濃淡有致。

題名：【悟】 石種：荷花石

題名：【神來妙筆】 石種：百色石

三、運用形神氣韻論鑒賞畫面石應注意的問題

（一）不能機械或簡單搬抄古代賞石理論鑒賞畫面石。古人玩石，主要玩的是造型石，如《云林石譜》記載的古人賞玩的靈璧石、太湖石、英石、昆石、青州石、澧州石、泗州石、呂梁石、綠松石等等，多為造型石，且意向和抽象石居多，包括宮廷貴胄、重臣、富豪們玩的私家園林石，文人雅士們玩的文房幾案清供石；而很少有人玩畫面石，尤其是具象畫面石。因此，依此鑒賞當今的畫面石，明顯不太恰當。

題名：【閉月羞花】 石種：右江石

（二）不能把寫意畫的風格、要求嫁接到鑒賞具象畫面石上。有的人認為，工筆風格的具象石“小家氣”，是“小兒科”，連娃娃都能看懂，太直白沒意思。而寫意風格的意象石、抽象石才是“大手筆”，有“大氣象”，像潑墨畫一樣，“妙在似與不似之間”。寫意畫主張“神似”沒錯，畫者“不求形似求神韻”，筆不到意到，筆斷意連，意斷神連。殊不知，但寫意畫還有一個重要特點，就是“用意第一”，通過畫的立意扣動欣賞者的情意，從而產(chǎn)生回味不盡的畫意，如八大山人的寫意畫“往往游戲筆墨外”。故此，用寫意畫簡筆描繪、文以載道、遺形寫神的畫風和要求來鑒賞具象畫面石，不太恰當。

（二）不能將形與神、氣與韻對立起來，甚至走兩個極端。“形”強調(diào)描繪精細，“神”注重刻畫深入；“氣”講求繪畫風骨，“韻”突出節(jié)率動感。南朝畫家范稹有云：“形存則神成，形謝則神滅”。形與神是對立統(tǒng)一、相互依存的，形是客體，神是內(nèi)涵，形越完美，其神的內(nèi)涵越豐富。這也像畫家用筆使墨一樣，只是側(cè)重點不同而已。畫家審美創(chuàng)造的法則就是“以形寫神”，審美理想就是“形神兼?zhèn)洹?。形無神不活，神無形不存，形全而神備才算精妙；以形寫神，寫形而神來，神來則生動，生動則氣韻生。無論是顧愷之的“傳神寫照”，還是謝赫的“氣韻生動”，都強調(diào)“形似”的基礎(chǔ)作用，在“形似”的基礎(chǔ)上才能進一步求其“神似”?！靶巍迸c“神”的關(guān)系如“皮”和“毛”的關(guān)系，皮之不存，毛將焉附？同時，一味追求神似或形似，走兩個極端，也是不對的。石友們明白了這個道理，就知道什么才是真正的好石。這就要求我們，內(nèi)練真功、外攬臻品，谷滿倉廩、心里安定，倘若不信、良莠難分，廢石充盈、徒勞無功。