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摘 要：西方藝術(shù)歌曲傳入中國后，得到國人的欣賞與喜愛。20世紀(jì)出現(xiàn)了一批對中國藝術(shù)歌曲發(fā)展尤為重要的作曲家，丁善德就是其中一位。文章從丁善德的藝術(shù)歌曲入手，分析詞曲、鋼琴伴奏、民族風(fēng)格，使演唱者能夠精準(zhǔn)把握藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;詞曲;鋼琴伴奏;丁善德

丁善德是20世紀(jì)中國音樂史上重要的作曲家、鋼琴家、音樂教育家。受到當(dāng)時“政治風(fēng)氣”的影響，他的藝術(shù)歌曲符合了人民群眾大眾化的需要?，F(xiàn)存他的藝術(shù)歌曲共有32首，其中6首是由民間歌曲改編。丁善德的藝術(shù)歌曲風(fēng)格鮮明、個性獨特且具有時代的烙印，在中國音樂史上具有重要的地位。從他的身上，也可以看出一代人為中國音樂的發(fā)展所付出的艱辛努力。

一、詞曲的藝術(shù)性

音樂與詩歌的結(jié)合是藝術(shù)歌曲最本質(zhì)的特征，丁善德的藝術(shù)歌曲也有著這樣的特征。丁善德?lián)碛猩詈竦奈膶W(xué)功底，他所選取的歌詞大多是能激發(fā)他的創(chuàng)作靈感的。歌詞通常最能直接表達(dá)作者情感，再結(jié)合抒情性極強的作曲，流暢優(yōu)美的旋律，增加了藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性和表現(xiàn)力，帶給人們高雅、清新脫俗之感。丁善德歌曲旋律的選擇更能直擊人們的內(nèi)心世界，能夠引起聽者共鳴。他的創(chuàng)作秉著為社會主義建設(shè)服務(wù)的原則，創(chuàng)作了一些為革命詩詞譜曲的原創(chuàng)藝術(shù)歌曲，其中以為毛澤東詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲為突出代表。例如，他選用毛澤東的詩詞《清平樂·會昌》創(chuàng)作了《清平樂·會昌》這首藝術(shù)歌曲?！皷|方欲曉，莫道君行早。踏遍青山人未老，風(fēng)景這邊獨好……”歌詞短促而有力，沒有復(fù)雜的節(jié)奏型。旋律行進之間連貫而富有激情，更表達(dá)出人們對未來生活的向往，激發(fā)人們蓬勃向上的情懷。全曲并沒有直接抒發(fā)情感之處，但又無處不在抒發(fā)著內(nèi)心的向往，給人言有盡而意無窮之感。

二、鋼琴伴奏的美學(xué)特征

丁善德作為一名鋼琴家創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品，然而他在鋼琴方面的成就不單是在創(chuàng)作鋼琴作品上，更體現(xiàn)在藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏上。受早年留學(xué)的影響，丁善德將“印象派”創(chuàng)作的技巧運用得爐火純青。丁善德的藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏有著他自己特有的風(fēng)格，主要體現(xiàn)在兩個方面，一方面是在探求中國五聲調(diào)式與西方和聲風(fēng)格相協(xié)調(diào)的途徑與方法時，丁善德形成了自己獨特的和聲技法，使和聲織體的選擇對烘托歌曲的氣氛、描繪音樂的形象特征發(fā)揮重要的作用。不同的伴奏織體展現(xiàn)著不同的藝術(shù)效果，伴奏織體的目的是將整個音樂融為一體，在整體感情基調(diào)中去變化、豐富、描繪整個的音樂形象。另一個方面是丁善德的鋼琴伴奏更加細(xì)膩、含蓄而不直率，充分表現(xiàn)出歌曲的意境美。例如，《愛人送我向日葵》這首歌具有強烈的浪漫主義氣息，伴奏織體以八分音樂的級進為主。歌曲開始使用一個降G為低音，在和弦轉(zhuǎn)換之間進行改變，然后根據(jù)三度疊加構(gòu)成和弦，為歌曲的轉(zhuǎn)化和銜接做準(zhǔn)備。鋼琴伴奏把歌曲的意境發(fā)揮得淋漓盡致，讓歌唱者一下就身臨其境。在歌曲進入第二段的主歌部分時，采用首尾相同的伴奏織體進入，更加突出愛人的羞澀、靦腆之感。全曲再現(xiàn)單三部的曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)式之間進行了多次變化，由降G到B到G再到降B最后回到降G。作曲家在布局調(diào)式之間的轉(zhuǎn)化時，利用分解和弦的手法進行無縫銜接。模進和疊加的手法被運用得極好，為強烈的情感表達(dá)和歌曲的轉(zhuǎn)調(diào)做了鋪墊。作曲家利用和弦之間的轉(zhuǎn)化，弱化了歌曲的旋律性和音樂進行的張力，刻畫出戀人之間單純、素雅、朦朧的愛情，也充分表現(xiàn)出作品的意境美。鋼琴伴奏在表達(dá)歌詞的內(nèi)涵、刻畫人物形象以及對感情的表達(dá)發(fā)揮著重要的作用。對于演唱者而言，能有效進入狀態(tài)，才能完美演繹作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容。在這一方面，丁善德無疑是優(yōu)秀的。

三、民族性的特征

中華人民共和國成立初期的音樂創(chuàng)作氛圍不斷刻畫自己本民族的音樂特征，作曲家為了突出自己歌曲的民族性大多直接利用中國傳統(tǒng)的民間歌曲進行藝術(shù)性的加工。其中，歌詞和旋律大多是具有地方特色的經(jīng)典民歌，在不改變歌曲本來旋律的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)化的處理，使歌曲具有藝術(shù)歌曲的性質(zhì)，增加了歌曲的感情抒發(fā)和意境美。丁善德的藝術(shù)歌曲充分把中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式與西洋調(diào)式結(jié)合，既繼承了西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方法，也弘揚了本民族歌曲的藝術(shù)性。立足于民族化的特點，注重結(jié)合中國歌曲的咬字歸韻、調(diào)式和聲，深度挖掘中國地方民歌、民間戲曲、小調(diào)等形式的創(chuàng)作與演唱特點，“洋為中用”創(chuàng)作出具有中國民族性的藝術(shù)歌曲。丁善德的藝術(shù)歌曲另一個最大的特點是對和聲的運用，利用西方的創(chuàng)作手法難免會出現(xiàn)五聲調(diào)式的偏音，丁善德充分利用四度、五度等協(xié)和音程處理出現(xiàn)的不協(xié)和音。例如在聽到云南民歌《想親娘》時，被作者內(nèi)心對故鄉(xiāng)、土地的思念激發(fā)，借鑒西方的作曲技巧創(chuàng)作了這首具有時代特色與民族特色的藝術(shù)歌曲《想親娘》。在引子部分作曲家運用四、五度的和聲構(gòu)造，淡化了歌曲不協(xié)和的音程，增加了歌曲的意境。歌曲中出現(xiàn)的節(jié)奏型也十分符合民歌的特點，出現(xiàn)的節(jié)奏型復(fù)雜并且多變，十六分、小附點、前后倚音等充分展示中國民歌的風(fēng)格特點，突出藝術(shù)歌曲的民族性。在進入副歌之前，作曲家就已經(jīng)在力度上做準(zhǔn)備，強弱之間的起伏波動暗示著游子對家鄉(xiāng)、對母親的思念，也將云南山巒起伏、山地交錯、地形多變的地理特征表現(xiàn)得淋漓盡致。該歌曲是單三部的結(jié)構(gòu)，采用中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，歌曲由降E羽到F羽再到降E羽，更加突出表現(xiàn)了對親人、故鄉(xiāng)的思念。歌曲也十分注重發(fā)音的咬字與歸韻，保持歌曲連貫性與流暢性。為了突出歌曲的民族性，歌曲中還運用了傳統(tǒng)民歌中的“呀”“哪”“喲”“哦”等語氣詞，語氣詞的運用把云南方言的地方特色展現(xiàn)出來，增加了地域性特色，生動形象地刻畫了歌曲中的人物。丁善德的藝術(shù)歌曲展現(xiàn)歌曲的民族性，不單單只表現(xiàn)在這一首歌曲上，他的藝術(shù)歌曲中有6首是改編民歌的。他對藝術(shù)歌曲民族性的特殊處理，值得當(dāng)今作曲家借鑒。

作曲家丁善德一生致力于藝術(shù)歌曲的寫作，演唱其藝術(shù)歌曲時應(yīng)該結(jié)合當(dāng)時的社會、文化背景，了解歌曲要表達(dá)的真實內(nèi)涵、感情，深入感受歌曲的意境。丁善德的藝術(shù)歌曲中也包含著深刻的人生道理，這些更需要我們仔細(xì)去品味。他的作品強有力地推動了中國音樂的發(fā)展，是中國音樂文化的瑰寶。丁善德的一生為中國音樂的發(fā)展而不懈奮斗，激勵后輩們在音樂藝術(shù)上不斷前進，使具有民族性的中國藝術(shù)歌曲屹立在世界藝術(shù)之林。

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作者單位：

天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院