于仁杰 張曉芹

摘? 要：舞臺(tái)布景藝術(shù)為演員建造了真實(shí)再現(xiàn)的演出環(huán)境，也為觀眾提供了真實(shí)可視的觀賞環(huán)境，演員與觀眾產(chǎn)生共鳴，舞臺(tái)劇才能完美呈現(xiàn)。在舞臺(tái)布景藝術(shù)營(yíng)造的環(huán)境中，演員能夠真聽、真看、真感受，觀眾也能產(chǎn)生身臨其境、感同身受的審美愉悅。舞臺(tái)布景藝術(shù)是演員演出的外觀形式，為演出拓展了空間，將劇場(chǎng)內(nèi)短暫的瞬間變成了永恒的經(jīng)典，用藝術(shù)的手段揭示出劇本的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)劇;舞臺(tái)布景藝術(shù);服裝化妝;燈光;現(xiàn)代投影技術(shù)

舞臺(tái)布景藝術(shù)（scenery onstage）是舞臺(tái)演出視覺形象中構(gòu)成景物環(huán)境實(shí)體的部分。它與燈光、化妝、服裝等共同綜合塑造演出外部形象，幫助演員表演，揭示劇本內(nèi)涵[1]。舞臺(tái)布景藝術(shù)是一項(xiàng)綜合復(fù)雜的工作，從演員的化妝、服裝，到演出中使用的道具，大到演出場(chǎng)景的搭建，小到演員的戒指、頭飾。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代科技手段在舞臺(tái)劇布景藝術(shù)中的運(yùn)用越來越普遍。舞臺(tái)布景藝術(shù)是舞臺(tái)劇表演中不可或缺的一部分，有了舞臺(tái)布景藝術(shù)，舞臺(tái)劇才能成為一個(gè)完整的整體。

一、舞臺(tái)布景藝術(shù)的類型

（一）服裝、化妝等造型手段的運(yùn)用

舞臺(tái)布景藝術(shù)中的服裝、化妝是演員塑造人物形象的外在手段。服裝、化妝是演員的造型藝術(shù)，演員的造型藝術(shù)則是演員塑造角色的外部呈現(xiàn)。有了造型藝術(shù)，年輕的演員可以塑造年邁的形象，年邁的演員也可以重回18歲。舞臺(tái)布景藝術(shù)中的造型藝術(shù)不僅僅體現(xiàn)在演員的造型上，還體現(xiàn)在演出場(chǎng)景的布局上。演出場(chǎng)景的布置需要嚴(yán)格按照劇情的發(fā)展進(jìn)行構(gòu)置，如果場(chǎng)景與劇情無(wú)關(guān)，再怎么美妙絕倫也是徒勞的。

如大型原創(chuàng)歷史話劇《管子》，劇中所有的演員都是山東藝術(shù)學(xué)院2019級(jí)應(yīng)屆畢業(yè)的本科生，他們依靠服裝、化妝等造型藝術(shù)，將歷史厚重的古裝大戲完美地呈現(xiàn)了出來。如果缺少服裝和化妝等造型藝術(shù)的運(yùn)用，這些年輕的90后很難將歷史人物完美呈現(xiàn)。服裝和化妝等手段的運(yùn)用使演員在人物形象塑造上更加接近劇本要求，而且能夠讓演員在舞臺(tái)上表演時(shí)變得更加自信。一群90后的學(xué)生穿上古裝、戴上頭套、化上皺紋，成功演繹歷史人物。

（二）舞臺(tái)布景藝術(shù)中燈光的運(yùn)用

燈光也是舞臺(tái)布景藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，燈光的運(yùn)用使舞臺(tái)效果更加豐富立體，有層次感。一出舞臺(tái)劇的演出少則需要20～30盞燈，多則高達(dá)成百上千盞燈，有了這些燈效，單調(diào)的舞臺(tái)會(huì)顯得色彩斑斕。

如大型原創(chuàng)歷史話劇《李清照》，在舞臺(tái)演出中運(yùn)用了60多盞燈，能夠切換不同的顏色，在燈光的照射下，演員穿著華麗的服裝、化著精致的妝容，將人物形象展現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。李清照是一代才女，這個(gè)不平凡的女子注定有著不平凡的經(jīng)歷。燈光的運(yùn)用和李清照的一生是分不開的。李清照和趙明誠(chéng)在一起生活的時(shí)期，暖色調(diào)的燈光印證了李清照美好的生活狀態(tài)。在中期，趙明誠(chéng)外出帶兵時(shí)，李清照的生活充滿了擔(dān)憂，燈光的顏色慢慢變冷。后期，趙明誠(chéng)留給李清照的拓片被奸人所得，李清照還要被迫嫁給無(wú)賴張汝舟，此時(shí)燈光的顏色變成了淡藍(lán)色，整個(gè)舞臺(tái)顯得冷冷的。李清照的晚年并沒有意志消沉，而是繼續(xù)創(chuàng)作激情昂揚(yáng)的詩(shī)篇，燈光的顏色又恢復(fù)成暖色調(diào)。燈光的變化與人物的命運(yùn)和劇情的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。在真實(shí)陳列的舞臺(tái)道具的基礎(chǔ)上，燈光的使用無(wú)疑是錦上添花，使演員演出信心滿滿，讓觀眾沉浸在演出的整體效果中，不至于產(chǎn)生疲憊之感。在舞臺(tái)劇的演出中，如果沒有了燈光的輔助，演員和觀眾都會(huì)沉浸在模糊之中。因?yàn)橛^眾與演員存在著一定的距離，演員的演出在觀眾的眼里就變得模糊不清，演員眼中的觀眾席一片漆黑，自然就無(wú)法交流。沒有了燈光，整個(gè)劇場(chǎng)就會(huì)變得黯淡無(wú)光甚至陰森恐怖。

燈光的使用也為演員的表演提供了獨(dú)立的空間。根據(jù)劇情發(fā)展，需要突出某一個(gè)演員時(shí)就可以使用一束追光燈，此時(shí)燈光就起到了強(qiáng)調(diào)的作用，只有主要演員在追光燈中進(jìn)行表演，其余的演員都處于黑暗的環(huán)境中。一束燈光從頭頂照下，這種形式主要用于展現(xiàn)主要演員的心理，如極度悲傷或者喜悅，追光燈為演員表演提供了獨(dú)立空間，觀眾的關(guān)注點(diǎn)也集中在追光燈之中。如舞臺(tái)劇《暗戀桃花源》，在導(dǎo)演給演員講戲這個(gè)情節(jié)中，導(dǎo)演沉浸于對(duì)一朵白色的山茶花的講述中，此時(shí)就采用了一束追光燈，從而突出導(dǎo)演回憶年輕時(shí)初戀的美好。

此外，燈光也可以把舞臺(tái)劃分成幾個(gè)演出空間，在一個(gè)舞臺(tái)上可以呈現(xiàn)兩個(gè)或三個(gè)演出空間，同樣如舞臺(tái)劇《暗戀桃花源》，其中《暗戀》和《桃花源》兩個(gè)劇組共用一個(gè)演出舞臺(tái)，在最后兩個(gè)劇組爭(zhēng)搶舞臺(tái)的過程中，為了使用方便且能夠減少演出道具的擺放和磨損，就運(yùn)用了燈光將舞臺(tái)分割成兩個(gè)部分，直到最后燈光照亮整個(gè)舞臺(tái)，兩個(gè)劇組同時(shí)出現(xiàn)在觀眾眼前。

（三）“懸空式舞臺(tái)”的運(yùn)用

一部舞臺(tái)劇的演出需要眾多演員的參與，舞臺(tái)上的位置劃分自然也就顯得十分重要，這就需要演員在舞臺(tái)上準(zhǔn)確找到自己的位置。在舞臺(tái)上走錯(cuò)了位置，輕則影響其他演員的演出，重則會(huì)造成演出事故。舞臺(tái)劇的演出是一次過的藝術(shù)，它不像影視劇可以通過攝像機(jī)進(jìn)行反復(fù)錄制，選擇最佳的一條進(jìn)行剪輯使用。舞臺(tái)劇呈現(xiàn)給觀眾的就是最佳的一面，所以舞臺(tái)位置的劃分就是重中之重，每個(gè)演員都必須嚴(yán)格遵守。

舞臺(tái)是有九個(gè)平面活動(dòng)位置的，演員上臺(tái)表演主要集中在“1位”“2位”“3位”這三個(gè)重要的舞臺(tái)中間位置。需要重點(diǎn)突出的人物都是要在“1位”展現(xiàn)的，但是有時(shí)候會(huì)有好幾個(gè)人物同時(shí)使用“1位”，為了突出重點(diǎn)人物，此時(shí)就需要使用到“懸空式”舞臺(tái)，即在原有平面舞臺(tái)上增加高度，讓舞臺(tái)不再只是平面呈現(xiàn)，而是變成一個(gè)立體的空間。在立體空間中同樣對(duì)應(yīng)這9個(gè)位置，需要突出強(qiáng)調(diào)的主要演員也是集中在“1位”上空。如在舞臺(tái)劇《九兒》的演出中，九兒死后需要升華的時(shí)候就運(yùn)用了舞臺(tái)的升高來強(qiáng)調(diào)。因?yàn)樵谄矫嫔弦呀?jīng)無(wú)法強(qiáng)調(diào)這個(gè)人物，只能通過增加高度進(jìn)行強(qiáng)調(diào)。

（四）現(xiàn)代科技在舞臺(tái)布景中的運(yùn)用

隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代科技在各行各業(yè)中都得到了廣泛的運(yùn)用，舞臺(tái)劇自然也順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，積極引進(jìn)現(xiàn)代科技，現(xiàn)代投影技術(shù)在舞臺(tái)劇中的運(yùn)用也變得十分常見。現(xiàn)代投影技術(shù)既能節(jié)省舞臺(tái)布景的成本，又能生動(dòng)展現(xiàn)真實(shí)的情境。投影技術(shù)不需要真實(shí)的建造模型，但是卻能夠讓觀眾一目了然，有時(shí)觀眾看見舞臺(tái)劇演員在潺潺的小河邊行走、在茂盛的垂柳下小憩，其實(shí)是投影技術(shù)產(chǎn)生的效果?，F(xiàn)代投影技術(shù)在很多現(xiàn)代舞臺(tái)劇的演出中體現(xiàn)得淋漓盡致。如潘長(zhǎng)江和蔡明主演的小品《學(xué)車》，潘長(zhǎng)江和蔡明乘坐的轎車在馬路上行駛，就是通過投影技術(shù)呈現(xiàn)的，本來靜止的車輛呈現(xiàn)出了“疾馳”的狀態(tài)。投影技術(shù)大大降低了布景成本，是舞臺(tái)劇演出經(jīng)常使用的手段。

二、舞臺(tái)布景藝術(shù)在表演過程中的作用

（一）舞臺(tái)布景藝術(shù)為演員的表演提供了展示場(chǎng)景

舞臺(tái)布景藝術(shù)為演員的演出提供了演出空間，演員在規(guī)定的地點(diǎn)、真實(shí)的場(chǎng)景中演出，這樣能夠幫助演員將角色更好地呈現(xiàn)出來。影視劇演員是在攝像機(jī)前進(jìn)行表演，而舞臺(tái)劇演員卻是在觀眾面前直接表演。舞臺(tái)布景藝術(shù)為演員的表演提供了盡量真實(shí)的演出場(chǎng)景，使演員能夠更好地把握人物和情節(jié)，從而與舞臺(tái)融為一體。演員的表演沒有舞臺(tái)布景藝術(shù)的幫助就顯得特別單調(diào)。所有舞臺(tái)劇在演出排練時(shí)沒有很好的舞臺(tái)布景藝術(shù)配合，導(dǎo)演就無(wú)法預(yù)期演出的整體效果，這就需要演員在演出之前進(jìn)行彩排甚至是預(yù)演，這樣才能保證演出時(shí)行云流水、一氣呵成。舞臺(tái)布景藝術(shù)是演員完美展現(xiàn)人物形象的外在輔助，能夠使演員的演出成為經(jīng)典。如趙麗蓉的小品《老將出馬》，背景上半部分是鞏漢林和女演員站在泰坦尼克號(hào)船上，但是拉開簾子之后居然是站在拖拉機(jī)上，這就是舞臺(tái)布景藝術(shù)的驚喜，完美地配合了演員的演出，制造出喜劇效果。舞臺(tái)布景藝術(shù)遵照劇本劇情的發(fā)展進(jìn)行轉(zhuǎn)換，為演員服務(wù)，為劇本服務(wù)，能讓短暫的瞬間成為永恒的經(jīng)典。趙麗蓉演唱《泰坦尼克號(hào)》主題曲這一片段就是《老將出馬》中的經(jīng)典，它讓人們記住了這個(gè)場(chǎng)景，記住了這個(gè)演員，記住了這個(gè)情節(jié)。

舞臺(tái)布景藝術(shù)為演員提供了時(shí)間、地點(diǎn)，演員只需要在這個(gè)場(chǎng)景中展現(xiàn)劇本情節(jié)就可以了。這就體現(xiàn)了西方古典主義戲劇中的“三一律”[2]原則，要求時(shí)間、地點(diǎn)、故事情節(jié)三者完整統(tǒng)一，即每劇只限一個(gè)故事情節(jié)，此情節(jié)只發(fā)生在一個(gè)地點(diǎn)且在一天之內(nèi)完成。

（二）舞臺(tái)布景藝術(shù)為觀眾提供了可視性的空間

早期舞臺(tái)劇演出只是簡(jiǎn)單的進(jìn)進(jìn)出出，在歌隊(duì)的幫助下進(jìn)行演出，舞臺(tái)缺少布景藝術(shù)的加入，大多采用無(wú)實(shí)物演出，所以早期的舞臺(tái)劇演出缺乏觀眾。缺少舞臺(tái)布景藝術(shù)的加入，舞臺(tái)劇的演出就味同嚼蠟，觀眾需要去想象這是什么人物、什么地點(diǎn)、什么樣的演出效果。隨著觀眾要求的增加，舞臺(tái)布景藝術(shù)在演出中的作用就越來越重要，因?yàn)檠輪T是經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練的，能夠真實(shí)地投入到演出當(dāng)中，真正地在舞臺(tái)上生活。但是觀眾需要舞臺(tái)布景藝術(shù)的配合才能夠更好地理解演員的表演。如陳佩斯和朱時(shí)茂主演的舞臺(tái)小品《吃面條》，陳佩斯吃面條的大碗和筷子是真實(shí)的，裝面條的桶卻是虛擬的，但是觀眾能夠借助真實(shí)的舞臺(tái)道具（舞臺(tái)布景藝術(shù)的一部分）體會(huì)到虛擬道具的存在，虛虛實(shí)實(shí)、真真假假，完美結(jié)合。

舞臺(tái)布景藝術(shù)中服裝、化妝、燈光等都是可視性的，同時(shí)為演員塑造的活動(dòng)空間也是可視性的，演員在可視性的環(huán)境中進(jìn)行表演，觀眾就能夠全身心地投入欣賞?？梢曅缘目臻g為觀眾提供了觀賞性，觀眾也樂于沉浸在可視性的空間之中，因?yàn)楝F(xiàn)在的觀眾都“懶得”想象、“懶得”思考。舞臺(tái)劇演員的演出是可視性的，場(chǎng)景是可視性的，觀眾沉浸在演出之中，能夠感同身受。

（三）舞臺(tái)布景藝術(shù)既能夠分隔演員表演，又能夠?yàn)檠輪T和觀眾的互動(dòng)提供幫助

舞臺(tái)布景藝術(shù)既可以為演員提供演出的場(chǎng)景，讓演員在固定的地點(diǎn)進(jìn)行表演，又可以讓觀眾與演員分隔開來，強(qiáng)調(diào)“第四堵墻”[3]的存在。演出區(qū)和觀眾席分隔明確，演員的表演主要還是集中在舞臺(tái)上。但是當(dāng)演員與觀眾需要交流時(shí)，這個(gè)嚴(yán)格的界限就會(huì)被打破，演員甚至到觀眾席中進(jìn)行互動(dòng);當(dāng)演員需要觀眾配合的時(shí)候，觀眾也會(huì)走到舞臺(tái)上與演員一起進(jìn)行短暫的互動(dòng)。如陳佩斯和朱時(shí)茂的舞臺(tái)小品《大變活人》，當(dāng)大炮一次次的朝觀眾席發(fā)射時(shí)，演員就出現(xiàn)在了觀眾席中。臺(tái)下的演員和觀眾與臺(tái)上的陳佩斯、朱時(shí)茂進(jìn)行互動(dòng)，這樣觀眾就增強(qiáng)了觀賞的參與感。

舞臺(tái)布景藝術(shù)既讓觀眾與演員產(chǎn)生了距離感，增強(qiáng)了演出的神秘性，又讓觀眾對(duì)演出充滿了興趣，想一探究竟，有很多演員是因?yàn)橛^看了自己偶像的演出，從觀眾發(fā)展成為演員的。舞臺(tái)布景藝術(shù)與演員表演完美融合，演員成就劇本，觀眾認(rèn)可演員的演出。

（四）舞臺(tái)布景能夠?qū)ρ輪T和觀眾負(fù)責(zé)，讓演員真聽真感受，讓觀眾身臨其境、感同身受

舞臺(tái)布景藝術(shù)為演員提供了真實(shí)再現(xiàn)的場(chǎng)景，讓演員在舞臺(tái)上真實(shí)地生活，這是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系[4]的要求，讓演員真聽真看真感受。孟京輝要求演員采用的就是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，甚至要求演員在舞臺(tái)上睡覺，這是生活場(chǎng)景的真實(shí)再現(xiàn)。舞臺(tái)布景藝術(shù)為演員提供了具體的展示場(chǎng)景，不管是鄉(xiāng)間的小路、溫馨的餐廳、溫暖的家庭，還是冰冷的牢獄，觀眾都能夠一目了然，演員在舞臺(tái)上“生活”，觀眾自然跟隨演員進(jìn)行“生活”。舞臺(tái)布景藝術(shù)的服裝、化妝、燈光、現(xiàn)代技術(shù)手段的運(yùn)用，能夠使演員更好地展現(xiàn)角色，讓觀眾產(chǎn)生共鳴，從而使舞臺(tái)劇演出獲得成功。

三、結(jié)語(yǔ)

舞臺(tái)布景藝術(shù)是舞臺(tái)劇演出中最容易被觀眾忽視的，觀眾的精力一般都集中在演員的外在表演，關(guān)注演員的臺(tái)詞和形體。一個(gè)很直觀的例證是，演員在排練的時(shí)候是不會(huì)有觀眾的，因?yàn)榕啪殯]有一百分的觀賞性，只有五十分演員表演，這樣的排練會(huì)讓觀眾看得很累，因?yàn)槿鄙倭宋枧_(tái)布景藝術(shù)的配合，演員的外在表演和扎實(shí)的基本功只是一部分。演出時(shí)，舞臺(tái)布景藝術(shù)讓演員的表演錦上添花，從而讓觀眾產(chǎn)生審美愉悅。

舞臺(tái)劇是一個(gè)整體，它需要導(dǎo)演的統(tǒng)籌把控、劇本的劇情提供、演員的完美演出和舞臺(tái)布景藝術(shù)的完美配合。舞臺(tái)布景藝術(shù)是舞臺(tái)劇重要的組成部分，演員與舞臺(tái)完美融合，觀眾才會(huì)買賬，演出才會(huì)成功?，F(xiàn)在的舞臺(tái)劇市場(chǎng)是需要改良的市場(chǎng)，演員需要注入新鮮血液，舞臺(tái)布景藝術(shù)需要加入現(xiàn)代科技，觀眾才能夠走進(jìn)劇場(chǎng)觀看演出，才能夠與演員產(chǎn)生共鳴，融入到演出之中。舞臺(tái)劇演出是否成功，關(guān)鍵要看觀眾的反響，觀眾若不能產(chǎn)生身臨其境的觀感，那么這部劇就是失敗的。少了舞臺(tái)布景藝術(shù)，舞臺(tái)劇就少了真實(shí)，少了色彩，少了對(duì)觀眾的視覺沖擊力。舞臺(tái)布景藝術(shù)能夠幫助演員完成表演，從而揭示出劇本的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]舞臺(tái)布景藝術(shù).百度百科[EB/OL].[2018-09-22].https：//baike.baidu.com/item/舞臺(tái)布景藝術(shù)/6798259？fr=aladdin.

[2]廖可兌.西歐戲劇史（上）[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2005.

[3]廖可兌.西歐戲劇史（下）[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2005.

[4]斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養(yǎng)[M].劉杰，譯.武漢：華中科技大學(xué)出版社，2015.

作者簡(jiǎn)介：于仁杰，碩士，山東城市建設(shè)職業(yè)學(xué)院教師。

張曉芹，碩士，山東青臺(tái)階文化傳播有限公司編劇。