付茜

摘 要：賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）是意大利最為偉大的著名的作曲家之一，他在歌劇領(lǐng)域中的成就是卓越非凡的。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，賈科莫·普契尼引領(lǐng)了世界歌劇潮流，使歌劇進(jìn)入了一個(gè)嶄新而又輝煌的時(shí)代，并得到了世界性的認(rèn)可。賈科莫·普契尼一生中創(chuàng)作了十二部歌劇，其中最具代表性的作品有《曼儂·列斯科》（1893），《藝術(shù)家的生涯》（1896），《托斯卡》（1900），《蝴蝶夫人》（1904），《西部女郎》（1910），《圖蘭朵特》（1926）等。普契尼的歌劇作品至今仍在世界各大歌劇院經(jīng)久不衰的上演著，并堪稱各大歌劇院的經(jīng)典保留劇目。普契尼歌劇的藝術(shù)魅力是無窮無盡的，更是世界歌劇舞臺上的寶貴財(cái)富。本文通過對作曲家普契尼所處的時(shí)代背景及其音樂創(chuàng)作層面剖析，以普契尼經(jīng)典歌劇作品為例，深入的探索作曲家普契尼歌劇特有的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：普契尼;歌劇;藝術(shù)性;圖蘭朵特;蝴蝶夫人

中圖分類號：J6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-00-02

一、普契尼的創(chuàng)作時(shí)代

偉大的作曲家賈科莫·普契尼1858年出生于意大利中西部被視為文藝復(fù)興發(fā)源地的托斯卡納。他自幼學(xué)習(xí)音樂，少年時(shí)期在教堂與唱詩班工作。年輕的普契尼在觀看了著名作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）的歌劇《阿依達(dá)》之后，深感震撼，從那時(shí)起他下定決心要在歌劇領(lǐng)域中學(xué)習(xí)和發(fā)展。1880年，普契尼進(jìn)入了世界著名的米蘭音樂學(xué)院進(jìn)行系統(tǒng)的作曲學(xué)習(xí)，師從于彭奇埃利（Amilcare Ponchielli）。普契尼在校期間，于1883年創(chuàng)作了他人生中的第一部歌劇《群妖圍舞》，自此正式踏上了其漫長的歌劇創(chuàng)作生涯。1893年2月1日，普契尼的歌劇《曼儂· 萊斯科》在都靈首演，在當(dāng)時(shí)獲得了巨大的成功。這部巨作是普契尼作為歌劇作曲家走向創(chuàng)作成熟的重要作品，同時(shí)也奠定了普契尼成為著名作曲家的偉大地位?！堵鼉z· 萊斯科》的成功，不僅締造了普契尼與劇作家雷基· 伊利卡（Luigi Llloca）以及朱塞佩· 賈科薩（Giuseppe Giacosa）的合作關(guān)系，還與普契尼在其后來的三部歌劇《藝術(shù)家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》中繼續(xù)展開了合作。眾所周知，這三部歌劇產(chǎn)生于普契尼歌劇創(chuàng)作中的黃金時(shí)期，至今依然是享譽(yù)世界的經(jīng)典劇目，是各大歌劇院上座率的保障。普契尼一生中創(chuàng)作的最后一部歌劇《圖蘭朵特》，是在普契尼1924年去世時(shí)還未完成的劇目，是與他同時(shí)期的作曲家弗朗科· 阿爾法諾（Frangco Alfano）根據(jù)普契尼留下的手稿寫完了后續(xù)部分。值得一提的是，后世也有多位作曲家意愿參與這部曠世之作歌劇《圖蘭朵特》的續(xù)寫。

二、普契尼的創(chuàng)作藝術(shù)特點(diǎn)

十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初是浪漫主義時(shí)代，這個(gè)時(shí)代的創(chuàng)作特點(diǎn)在表達(dá)客觀現(xiàn)實(shí)中更傾向于從主觀內(nèi)心感受作為出發(fā)點(diǎn)，抒發(fā)對向往世界的狂熱追求。在創(chuàng)作上，更具有主觀性以及更多地使用了夸張與想象來表達(dá)、塑造文學(xué)作品。作曲家普契尼所處的年代，是浪漫主義衰退的時(shí)代，這個(gè)時(shí)候的人們對藝術(shù)的審美已悄然發(fā)生了變化。人們對主觀唯心的作品已然產(chǎn)生了審美疲勞，人們希望看到客觀耿局有真實(shí)性的藝術(shù)作品。因此，在十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初的意大利，“真實(shí)主義”歌劇流派由此產(chǎn)生了。“真實(shí)主義”流派在創(chuàng)作中選擇了以現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)發(fā)生的事情為題材，突出了“真實(shí)性”的重要特點(diǎn)。在普契尼在歌劇創(chuàng)作中，他的戲劇內(nèi)容也多數(shù)選擇了能夠真實(shí)反映當(dāng)時(shí)社會中普通民眾生活，以真實(shí)的情感展現(xiàn)出人們悲歡離合的戲劇發(fā)展為基底的故事，在平凡的群眾生活中找到令人回味且感人至深的情節(jié)。例如，其四幕歌劇《藝術(shù)家的生涯》中，講述了一群在巴黎社會底層生活的文藝青年們的故事。這部歌劇并沒有夸張的劇情，跌宕起伏的戲劇矛盾沖突。有的是質(zhì)樸而又真實(shí)的情感，劇終以女主角咪咪因病去世的悲劇而結(jié)尾。普契尼的歌劇作品中值得我們?nèi)ニ伎嫉氖牵浩掌跄嵩谒@一生的歌劇創(chuàng)作中，對于女性角色的設(shè)計(jì)幾乎都帶有著濃厚的悲情色彩。例如《藝術(shù)家的生涯》中，女主角咪咪因病不治離世;《托斯卡》中，女主角托斯卡縱身跳樓自盡;《蝴蝶夫人》中，女主角巧巧桑為愛自盡。在普契尼的歌劇生涯中，他一共寫了十二部歌劇，據(jù)統(tǒng)計(jì)其中有八部歌劇的女性角色的最終結(jié)局都是以各種方式離世的。以此可見，普契尼對于歌劇中女性重要角色的離世所引發(fā)的戲劇沖突效果持肯定的態(tài)度。當(dāng)然，在普契尼的作品中也有感人至深的溫馨浪漫情節(jié);有強(qiáng)烈而又緊張的氛圍營造;有樸素且有平凡的生活寫照;更有輝煌壯麗的經(jīng)典場面。普契尼的歌劇創(chuàng)作的藝術(shù)性不僅繼承了意大利傳統(tǒng)歌劇的精髓，同時(shí)也為意大利歌劇的輝煌發(fā)展起了重要作用。普契尼毫無疑問是“真實(shí)主義”歌劇流派的里程碑式人物，他不但引領(lǐng)了“真實(shí)主義”藝術(shù)作品的發(fā)展，并且推動了世界其他作曲家在“真實(shí)主義”作品上的創(chuàng)作。[1]

三、普契尼的音樂藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)

談起普契尼的音樂藝術(shù)創(chuàng)作，不得不提到另外一位著名的意大利歌劇作曲家朱塞佩·威爾第（Giusepe Verdi，1813-1901）。據(jù)記載，普契尼是因?yàn)樾蕾p了作曲家威爾第的歌劇作品《阿依達(dá)》，從而下定決心認(rèn)定歌劇將成為自己一生為之付出和努力的事業(yè)。威爾第的歌劇作品對年輕的普契尼影響重大且深遠(yuǎn)。人們從普契尼的歌劇作品中不難發(fā)現(xiàn)，他的歌劇創(chuàng)作有著作曲家威爾第晚期作品的影子。所以，不可否認(rèn)，賈科莫·普契尼既是意大利歌劇藝術(shù)成就的繼承者，又是這個(gè)偉大藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng)者。普契尼在其音樂創(chuàng)作過程中，極其善于吸納新的音樂元素，以及其他國家非常富有地方特色的民間音樂。在其著名歌劇《蝴蝶夫人》中，普契尼將幾首日本民歌以及美國國歌的一些旋律結(jié)合、運(yùn)用在其歌劇的音樂創(chuàng)作中，使其更加符合此歌劇戲劇、音樂藝術(shù)特色的獨(dú)特風(fēng)格。

四、普契尼歌劇《圖蘭朵特》的藝術(shù)特征

歌劇《圖蘭朵特》主要講述的是中國皇帝阿爾通的一位漂亮且高傲的女兒圖蘭朵特公主。她有異常苛刻的擇婿條件，凡是來求婚的人必須要回答她三個(gè)謎語，如果答對了就可以嫁給他。反之，答錯(cuò)了就將失去性命。正在此時(shí)，遇到戰(zhàn)亂流落至京城的王子卡拉夫聽到了這個(gè)消息后決定前去一試。公主圖蘭朵特當(dāng)眾宣布了三個(gè)謎語，沒想到的是卡拉夫王子竟然給出了正確答案。圖蘭朵特感到受到了羞辱并想重新再出三個(gè)謎語，但國王并不同意，圖蘭朵特想以自殺來結(jié)束自己的生命。此時(shí)，卡拉夫王子面對這種場面想到了讓自己也出一個(gè)謎語，如果公主可以回答出來那么他愿意犧牲自己的性命。如果公主回答不出來就要與他完婚。于是，公主圖蘭朵特囚禁了卡拉夫的侍女柳兒，想從她口中獲得謎底。但癡情的女仆柳兒為了守住心愛人卡拉夫的秘密選擇了自殺。天亮了，公主并未得到答案，但她被卡拉夫熾熱的吻融化了她那冰冷孤傲的心，兩人相愛了。這部經(jīng)典歌劇的最大特點(diǎn)是極其巧妙的融合入了中國文化的元素，形成了其特有的異國色彩與情調(diào)。普契尼用音樂完美地營造出莊嚴(yán)的氛圍，選用了中國傳統(tǒng)民歌《茉莉花》的旋律貫穿整部歌劇，使得音樂更具東方色彩。普契尼的這部歌劇音樂線條流暢，富有情感與力量，有著豐富的音樂語言，在調(diào)式與和聲方面具有豐富的色彩，且能隨著劇情的發(fā)展而進(jìn)行合理的變化。普契尼完美地運(yùn)用了中國民歌的優(yōu)美婉約與公主圖蘭朵特的傲慢、冰冷的性格形成了較為鮮明的對比。[2]

五、普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的藝術(shù)特征

歌劇《蝴蝶夫人》是普契尼創(chuàng)作成熟時(shí)期的代表作品之一，于1904年2月17日首演于意大利米蘭斯卡拉歌劇院。這部歌劇是普契尼除《圖蘭朵特》之外，另一部將外國民族音樂與意大利傳統(tǒng)音樂完美融合、創(chuàng)作的經(jīng)典歌劇作品。故事發(fā)生在日本長崎，講述了蝴蝶夫人巧巧桑與美國軍官平克爾頓的愛情悲劇故事。普契尼在本劇音樂的最開始處就使用了日本音樂的主題。眾所周知，日本的民族音樂有著獨(dú)有的藝術(shù)特性，帶有謹(jǐn)慎、謙恭的音樂特性，在曲調(diào)的調(diào)性上也有著鮮明的民族特色。普契尼在這部歌劇中巧妙地運(yùn)用了這些東方色彩的音樂，并在配器上精致地使用了木管和弦樂，完美而又合理的勾勒出一個(gè)東方特色的音樂基調(diào)。這個(gè)基調(diào)也貫穿于后續(xù)的歌劇音樂之中，并且營造出鮮明的異域風(fēng)情，為劇情的背景烘托起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。而在后續(xù)的一首平克爾頓與美國駐長崎領(lǐng)事夏普萊斯的二重唱中，普契尼又運(yùn)用了美國國歌的旋律作為音樂的主題，這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)大膽且富有爭議的舉動。這部歌劇在音樂上最具有藝術(shù)特色的表現(xiàn)在于它融入了多國音樂的元素與符號，使得整部歌劇的音樂不但豐富并且與故事的戲劇情節(jié)相符。[3]

六、結(jié)束語

意大利作曲家普契尼毋庸置疑是繼威爾第之后最為優(yōu)秀、偉大的作曲家之一。在當(dāng)時(shí)的歐洲社會背景下，普契尼無疑是一名才華橫溢的音樂巨匠。在他所創(chuàng)作的歌劇中廣泛地吸收了世界多國、多民族的音樂特性，也因此成了普契尼歌劇中獨(dú)特的藝術(shù)魅力，他的歌劇藝術(shù)作品被人們堪稱世界歌劇史上獨(dú)一無二的藝術(shù)瑰寶。

參考文獻(xiàn)：

[1]呂晶晶.普契尼歌劇之再探[J].黃河之聲，2019（24）：81.

[2]宋曉婷.歌劇《蝴蝶夫人》的藝術(shù)魅力探究[J].戲劇之家，2017（17）：62.

[3]劉馨.普契尼歌劇《圖蘭朵》的藝術(shù)特色[J].藝術(shù)評鑒，2019（14）：151-152.