王平

西安是當代中國畫重鎮(zhèn)之一?！伴L安畫派”名揚天下，趙振川，便是“長安畫派”開創(chuàng)者之一趙望云先生之子。俗話說：“大樹底下不長草”，但作為名門之后的趙振川卻闖出了一片屬于自己的天地。從藝術(shù)履歷來看，趙振川自幼隨父學(xué)習(xí)中國畫，并受教于石魯、何海霞、方濟眾等名家，踐行著“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的創(chuàng)作理念；但他也認真取法近現(xiàn)代山水大家，并選擇吸收與其氣質(zhì)相契合的筆墨語言，融入著他對于生活和傳統(tǒng)的體悟，從而創(chuàng)造了獨具風(fēng)貌的山水畫風(fēng)。

趙振川山水畫可謂是“情系西部”，他絕大多數(shù)作品的題材都是西部山水，他自己曾戲言“不出潼關(guān)”。中國的西部地區(qū)確實擁有著豐富的創(chuàng)作題材，例如八百里秦川、陜北黃土高原、祁連山脈、天山山脈等。這也是趙望云山水畫情有獨鐘的題材，由此也可以看出趙振川對父親的崇敬與追隨，例如他的作品《戈壁春居》（1990年）、《陜北秋高》（2007年）、《九曲黃河乾坤灣》（2010年）、《延安金秋》（2012年）、《終南松風(fēng)清涼世界》（201 5年）、《祁連山寫意》（2016年）、《天山融雪時》（201 6年）等都是趙望云曾經(jīng)走過和畫過的地方，而趙振川正是追尋著父親的足跡，扎根西部，進一步深入生活。所以說，趙振川“情系西部”其實也是“情系家父、情系家鄉(xiāng)”。

有評論家認為趙振川的藝術(shù)創(chuàng)作是從生活中“泡”出來的，的確如此，作為“長安畫派”的后繼者，他以實際行動踐行著“一手伸向生活”的藝術(shù)理念，其作品都是他從西部的山山水水中一腳一腳地走出來的。更為難得的是，趙振川是以發(fā)自內(nèi)心的真摯情感去描繪西部山水，他的作品流露出一位藝術(shù)家對于生活純真、樸素的熱愛。他用饒有個性的筆墨提煉西部山水，作品既源于生活，又高于生活。例如表現(xiàn)西北戈壁獨特地貌的作品《戈壁春居》中，其筆墨蒼厚、色彩古艷，一方面借鑒了西方繪畫語言中的構(gòu)成性因素，另一方面也畫出了西部山水景象的單純，盡管作品尺幅較大，但整體布局并不復(fù)雜，獨具新意。再如在“白楊溝”系列寫意作品中，隱現(xiàn)于黃土高原中的陜北窯洞下，白楊樹生長在縱橫丘壑中，如此畫面不真正走進生活是想象不出來的。如何表現(xiàn)呢？他不是概念化地面對自然，而是在尊重生活感受的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)的處理，畫面上，白楊樹的形態(tài)與高原溝壑之間處理得非常和諧統(tǒng)一，如果用傳統(tǒng)程式化筆墨形象概念化地處理溝壑、白楊，勢必會在畫面中衍生出不和諧，甚至沖突與矛盾。“一方水土養(yǎng)一方人，一方山水有一方風(fēng)情”，特殊的地理生長出特殊的草木，畫家如果不深入生活，是捕捉不到生活中那鮮活的美的。面對生活如何提煉筆墨語言更不是容易的事情，我們知道，西部山水生長出來的樹木有些在中國傳統(tǒng)繪畫中很難找到相應(yīng)的程式化樣式，這就需要趙振川以現(xiàn)實生活為原型，通過不斷地提煉、概括和總結(jié)，從而形成了具有鮮明地域樹木特征又貼合自然的筆墨范式。他在根本上遵循著傳統(tǒng)筆墨的章法精髓，摒棄了淺薄與花哨的表象技法，由此可見他對“一手伸向傳統(tǒng)”的理念堅持。也正因為如此，趙振川實現(xiàn)了將生活轉(zhuǎn)化為筆墨語言。

作品《戈壁春居》中，既包含著趙振川對“學(xué)院派”傳統(tǒng)筆墨的吸收，也融入了對于西方現(xiàn)代繪畫的理解，更顯露了他在骨子里對于傳統(tǒng)繪畫的尊重以及運用傳統(tǒng)筆墨印證自然生活的藝術(shù)理念。他將他對宋代山水畫結(jié)構(gòu)布局的深入理解，對“長安畫派”藝術(shù)風(fēng)格的充分認知，以及對中國畫筆墨語言生成系統(tǒng)的反復(fù)思考融入到他對西部山水的表現(xiàn)當中。甚至，他運用碑學(xué)的筆意運宋人的丘壑，追求著一種堅實而厚重的視覺語言，他還汲取了黃賓虹、李可染等近現(xiàn)代山水大家的筆墨，從而形成了“厚、拙、蒼、勁”的筆墨特征。

即使藝術(shù)創(chuàng)作源于相同的生活與傳統(tǒng)，最終流露出來的氣象也會不同。面對同樣的自然，畫的人不同，出來的作品就可能有書卷氣、廟堂氣、山林氣、江湖氣或市井氣這樣的天壤之別?？梢姡嬛袣庀笈c畫家的氣質(zhì)之間有著密切的聯(lián)系。趙振川畫的西部山水，乍一看，山石、樹木、云霧等畫法十分尋常，但當它們?nèi)诤弦惑w的時候，便在整體上呈現(xiàn)出一種雄健蒼勁的山水氣象，以及“干裂秋風(fēng)、潤含春雨”的審美體驗。與他對于畫面的整體視覺有著獨特的審美追求，其作品總是流露著雄渾、樸實、蒼茫、堂正的氣象，往往會與“大、厚、高、遠”等美學(xué)詞匯聯(lián)系在一起，充溢著鐵板銅琶、大江東去的豪放。所以趙振川懸掛在人民大會堂、毛主席紀念堂、釣魚臺的山水畫作品與陳設(shè)地宏偉而開闊的殿堂非常契合。

藝術(shù)創(chuàng)作最終體現(xiàn)的是畫家的胸懷與氣度，而趙振川的志向與抱負是畫出中華民族雄強與博大的時代精神?！吨芤住吩唬骸疤煨薪。右宰詮姴幌?；地勢坤，君子以厚德載物?！壁w振川的山水作品正是對應(yīng)和承續(xù)著中國文化中這種積極有為的民族精神。他的畫不是“小中見大”，而是“大中見大，大中顯強，以大寫大”。它畫中的大場景、大格局與大氣象，不僅是基于趙振川個人的格局與氣魄，而且暗合著雄強豪放的時代審美境界。

總而言之，趙振川的藝術(shù)創(chuàng)作既是從生活和傳統(tǒng)中走來，也是從正大氣象中走來，而且因果分明。因為從生活中來，所以具有鮮活之氣；因為從傳統(tǒng)中來，所以具有值得咀嚼的韻味；因為從正大中來，所以具有雄渾的氣象。如今，年近80歲的趙振川，依然執(zhí)著而勤奮地堅持著自己的創(chuàng)作道路，以從容、坦然的心態(tài)不斷地實踐、體驗和印證著自己的追求。