摘 要：纖維藝術(shù)的生命屬性是其作為物的屬性。纖維藝術(shù)的建構(gòu)基礎(chǔ)即材料會自然生長、自然老去，對這一特點的認知使得后續(xù)的舊物煥新成為可能。被放置于室內(nèi)的纖維藝術(shù)作品，在自然光和人造光的影響下，由靜止而流動，充滿生命活力。在時間的長河中，纖維藝術(shù)可以因為恰當?shù)牟牧吓c圖案選擇歷久彌新，也可以在藝術(shù)家的巧妙構(gòu)思下，在不同的“物生”階段呈現(xiàn)不一樣的美感。

關(guān)鍵詞：纖維藝術(shù);生命屬性;材質(zhì);圖案;光影;時光

生長是世界上一切生命物質(zhì)的共同特性，無論是動物、植物，抑或人類，都有著從生長、發(fā)育到衰亡的過程。但事實上，不僅生命物質(zhì)，無生命的人工物同樣要經(jīng)歷這樣的輪回。 柳冠中教授曾經(jīng)探討過類似的問題，他認為，人工物是有生命的，有誕生也有死亡，人工物從自然界的“原料”狀態(tài)到“垃圾”狀態(tài)又重返自然界。在現(xiàn)代的造物體制下，人工物一般要經(jīng)過產(chǎn)品（product）、商品（commodity）、用品（usage）、廢品（waste） 這四個“物生”階段。同一“物”的不同名稱，反映了它在不同過程中的不同社會屬性，與不同的人產(chǎn)生聯(lián)系[1]。纖維藝術(shù)是材質(zhì)的藝術(shù)，也是圖案的藝術(shù)。在纖維藝術(shù)中，材料跨越自然物與人造物兩個類別，圖案是典型的人造物，因此，從生命變化的角度來理解纖維藝術(shù)是符合邏輯的。對生命的觀照，結(jié)合材質(zhì)與圖案研究，可以體悟材料與圖案的特質(zhì)及其所傳遞的情感，從而給予纖維藝術(shù)設(shè)計以最貼切、充分的表現(xiàn)。

一、材質(zhì)：纖維藝術(shù)的生命基石

材料是纖維藝術(shù)成型的基礎(chǔ)，如同磚石之于建筑。世界上存在著許多美好的材質(zhì)，對它們的發(fā)現(xiàn)和獲取需要我們具備極其敏銳的把握能力和獨到的鑒賞力。在制作一件纖維藝術(shù)作品時，在材料的選擇考量中要充分重視其本身的生命屬性。

（一）材料的生命周期：自然生長

任何一種材質(zhì)，都會隨著時間的改變而發(fā)生變化。自然界中的絲、棉、麻等諸材料會逐漸消解，枝、葉、花等諸部分會逐漸變黃、枯萎、開裂、脫落，人造物中的玻璃、塑料、紙張會慢慢褪色、風化、變形。因此，在制作一件纖維藝術(shù)作品時，在設(shè)計準備階段就要充分考慮材料的生命屬性，了解所選取材料在時光的洗禮下，色彩與肌理是否會發(fā)生變化，如果發(fā)生變化，是否會對作品產(chǎn)生影響以及這種影響的具體呈現(xiàn)。在時間的長河中，色彩與肌理的變化是可以預判的，因此作品變化的具體呈現(xiàn)也是可以預知的。

（二）材料的生命屬性：衰亡老去

在制作纖維藝術(shù)的過程中，要考慮作品材料的回收再利用。對于貴重的材料，例如金、銀、寶石、半寶石等，對其回收帶有節(jié)約以及再利用的含義;對于一般的材料，則更多考慮綠色環(huán)保以及舊物換新。前文講過，材料本身具有生命，要經(jīng)歷生長、發(fā)育以及衰亡。在一件纖維藝術(shù)作品中，當材料本身走向衰亡后，對它的移除應該是便利的，這是適應物的生命歷程的考慮。而在另外一種情況下，當衰亡的材料可以通過新的構(gòu)建形成一件新作品時，方便移除就是新作品形成的前提。

（三）舊物新材料的組合：舊物煥新

在構(gòu)建之初即注重其生命屬性的纖維藝術(shù)作品，既可以隨著時光的流逝進入新的審美歷程，也可以通過一些方式舊貌換新顏，煥發(fā)新的生機與活力。

例如，以解構(gòu)的手法將舊的纖維藝術(shù)作品拆分，將歷經(jīng)風霜的舊材料與色澤亮麗的新材料組合在一起，形成新的結(jié)構(gòu)關(guān)系。它可以在不破壞原有舊物的形態(tài)與特質(zhì)的基礎(chǔ)上，將其與新材料重新結(jié)合，同時保留原有纖維藝術(shù)作品的構(gòu)圖，也可以將原有構(gòu)圖打散，僅保留舊有材料。以這兩種建構(gòu)手法都可以賦予作品新的精神，使之具備全新材料制作的新作品所不具備的時光印記。

二、光影：纖維藝術(shù)的生命活力

相對于一些可以直接接觸的設(shè)計作品，例如室內(nèi)紡織品，纖維藝術(shù)作品主要通過視覺與觀眾交流。在欣賞者用視覺與纖維藝術(shù)溝通、交流時，視覺所依賴的光線參與進來，纖維藝術(shù)在不同的光線下與光影共舞， 為欣賞者帶來了超出作品本身的審美體驗。

光影是近代藝術(shù)重要的組成部分，19世紀的印象畫派把光影的藝術(shù)探索到了一個極致。如莫奈畫筆下的干草堆，早上的干草堆與晚上的干草堆，在光影的參與下，呈現(xiàn)出的是兩種截然不同的視覺效果。在建筑空間中，光參與了空間的創(chuàng)造與再組織，沒有光線的照射，空間將是不可見的、功能缺失的，同樣，空間也決定了光線的強弱、冷暖。在同一個空間中，光線不同，光影也不會相同，所傳達給我們的視覺信息和帶給我們的心理感受也是截然不同的。

作為現(xiàn)代建筑空間的有機組成部分，纖維藝術(shù)作品與不同光線的結(jié)合會生發(fā)出各自不同的意境，傳遞出或溫暖或冷清、或理性或熱情的不同意蘊。以自然光為例，纖維藝術(shù)作品在建筑空間中的位置一般是固定不變的，因此，在一天中的不同時段，欣賞者對作品的關(guān)注度會有所不同。對建筑中自然光線的來源及強弱變化的掌握是一件纖維藝術(shù)作品能夠成功與建筑空間融合的重點之一。再例如人造光，相對于自然光源的客觀性，人造光源的照射角度、強弱及光色是由設(shè)計師決定的，帶有明顯的主觀性。一件立體感極強的作品，在不同角度的光線照射下因陰影的參與程度不同呈現(xiàn)出不同的畫面效果;一件以金屬為主要材料制作的作品，光線的強弱差異可能使整個構(gòu)圖在未來主義風格與現(xiàn)實主義風格之間變換;一件寧靜的鄉(xiāng)村風景編織作品，暖光下是歲月靜好，冷光下就是孤獨荒涼。在光影的參與下，纖維藝術(shù)作品由固定而流動，像早開晚閉的花朵，隨光線的改變而發(fā)生微妙的變化。光影賦予了纖維藝術(shù)作品變換的可能性，這種可能性表現(xiàn)為一種鮮活的生命力，更表現(xiàn)為生命的屬性。

三、時光：纖維藝術(shù)的生命歷程

子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍晝夜。”[2]同樣，纖維藝術(shù)也會在時光的洗禮下逐漸老舊，走完從新生到廢棄的物的一生。在這個過程中，纖維藝術(shù)可以“歷久而彌新”，既能夠最大限度保持“新”，也能夠?qū)Α芭f”做出正面回應。

（一）“新”的保持

纖維藝術(shù)作品通常放置于室內(nèi)，受到自然之力的侵蝕較少，但是，空氣、灰塵、光線等外界因素還是會對它產(chǎn)生一定的傷害。因此，出于持久性的考慮，纖維藝術(shù)在設(shè)計的準備階段就需要對所使用的材料及圖案有所選擇。在材料方面，盡量選擇可以經(jīng)受時間考驗的材質(zhì)，例如織物材料中選擇色牢度高、細密結(jié)實的纖維物，金屬材料考慮它的耐腐蝕性，塑料材料應該不易變色、不易開裂等等。在圖案方面，選擇不易過時的圖案?？v觀整個藝術(shù)設(shè)計史，能夠跨越時間長河為不同時代欣賞者所接受的設(shè)計，無不是根植于本民族精神土壤之中，例如北歐的斯堪的納維亞風格、意大利的羅馬風格以及中國的民族風設(shè)計。因此，纖維藝術(shù)想要從風格上經(jīng)受時間的考驗，其構(gòu)圖就應該從本民族的文化出發(fā)，選擇大眾喜聞樂見的藝術(shù)表達方式，從而延長作品的生命周期。例如，1986年入選瑞士洛桑第13屆國際壁掛雙年展（中華人民共和國成立以來中國藝術(shù)首次參加的世界最高級別的展覽）的施慧、朱偉的作品《壽》，采用的主要元素是中國傳統(tǒng)的楷書“壽”字和甲骨文的載體甲骨。這些作品把中國氣韻和傳統(tǒng)元素引入了壁掛藝術(shù)之中，成功消除了西方藝術(shù)界對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的質(zhì)疑，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)走向了世界。

（二）“舊”的應對

注重材質(zhì)與圖案的持久性的纖維藝術(shù)，實際上并不能與世長存，以織物為創(chuàng)作材料的作品尤其如此。從新生走向衰亡，這是世間萬物不可逃脫的命運，纖維藝術(shù)同樣如此。在這個過程中，創(chuàng)造者是被動的，這是相對于物性而言，但是創(chuàng)造者也可以是主動的，即通過巧妙的構(gòu)思使作品在“物生”的每個階段都能呈現(xiàn)出不一樣的美感。例如，引入四維設(shè)計的概念，如同園林設(shè)計中的植物景觀設(shè)計會考慮不同季節(jié)花卉樹木的變化態(tài)勢，做出合理布景，纖維藝術(shù)可以把材料的后續(xù)變化與圖案有機融合起來，使得材料的色彩肌理變化之后，圖案依然是完整而美觀的。

四、結(jié)語

對纖維藝術(shù)生命屬性的探討，不僅使作品的外在形態(tài)發(fā)生變化，更對纖維藝術(shù)本身起著重要作用。從纖維藝術(shù)發(fā)展的初期只注重作品本身的材料、構(gòu)圖，到中期開始關(guān)注纖維藝術(shù)的內(nèi)在意蘊及與空間的有機融合，再到引入各種新觀念后所展現(xiàn)的生命屬性，我們清晰地看到，纖維藝術(shù)從靜態(tài)到動態(tài)、從平面到立體、從無機到有機、從無生命到有生命的發(fā)展線索。這種發(fā)展是一種對人性的彰顯，是一次對人類人造生存環(huán)境的理性審視，是對美的不同詮釋。纖維藝術(shù)并不僅僅以裝飾為目的，藝術(shù)家要賦予每件作品以生命，賦予作品所存在的空間以意義，并能帶給人以心靈的體驗，使之成為每個個體精神生活的一部分。

參考文獻：

[1]柳冠中.設(shè)計方法論[M].北京：高等教育出版社，2011：89.

[2]楊伯峻.論語譯注[M].北京：中華書局，2004：92.

作者簡介：

王小燕，博士，河南工程學院藝術(shù)設(shè)計學院教師。