邵大箴

一般來說藝術(shù)家有兩種類型，一種是思考探索型的，另一種是技巧唯美型的，這是依據(jù)他的創(chuàng)作傾向的大致分類。不過，兩種類型藝術(shù)家的追求并非完全對立，因為思考探索型的藝術(shù)家不可能撇開技巧和形式美感，反之亦然。但從藝術(shù)家的理念和實踐中，還是可以清晰地辨別出他們藝術(shù)理想和追求的不同。例如我們現(xiàn)在討論的版畫家陳琦，讀他近二十多年的作品，便可以明確無訛地說，他主要是思考探索型的藝術(shù)家。他在一篇文章中說，早在20世紀(jì)80年初他開始接觸現(xiàn)代繪畫不久，“心中慢慢萌生出一個疑團：繪畫是什么？我為什么繪畫？”而且明白了一個道理：“這個命題別人無法幫你，必須由自己來解答。”從此，他開始“沉靜下來傾聽自己的心聲，并將這種心聲幻化為胸中的意象，再通過畫面呈現(xiàn)出來。”（見陳琦：《生命的清供》）他的這段自白，特別是其中的兩個主題詞“心聲”和“胸中意象”，可以成為我們認識他藝術(shù)個性面貌的“導(dǎo)言”。

藝術(shù)創(chuàng)造是作者心靈世界對客觀現(xiàn)實的形象化反應(yīng)，這是普遍現(xiàn)象，即使側(cè)重于形式技巧的藝術(shù)也不例外。只是在表達的深度上，會由于創(chuàng)作者感知的深度而區(qū)分出水平和格調(diào)的高低。不用說，表現(xiàn)胸中意象和注重以心造境的藝術(shù)，必然以其內(nèi)容的哲理性和形式語言的獨創(chuàng)性而引人關(guān)注。陳琦善于思考，在藝術(shù)上堅持尊重自己的感受，敢于質(zhì)疑約定束（俗）成的“規(guī)范”，有一種難得的叛逆精神。從傳統(tǒng)水印木刻走來的他，通過反復(fù)試驗和探索，認定自己應(yīng)該尋找新的表現(xiàn)途徑，表達自己的所思所感，并以此推動這門藝術(shù)適應(yīng)當(dāng)今社會的變革，使其走在人們審美觀念和趣味的前面。陳琦大膽地與水印木刻創(chuàng)作的一般模式背道而馳，他以純素墨作為基色而少用色彩，更不是主要通過刀法的變化去塑造畫面形象，也不運用水的暈化彰顯水印的韻味。他運用多層分版疊印展示造型和層次變化的方法，以突現(xiàn)水與色漸變的透明度、秩序感，使其更具有藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性。自20世紀(jì)80年代末以來，陳琦創(chuàng)作的木版水印如《桌》《古琴》《扇》《二十四節(jié)氣》《荷之連作》《闡釋存在》《夢蝶》《時間簡譜》《水》等系列作品，形式語言單純而豐富，寧靜而富于激情，藝術(shù)品格純正，具有豐富的文化內(nèi)涵。這些作品不是簡單地呈現(xiàn)客體物象的外貌，而是將它們轉(zhuǎn)化為心中幻覺的形象，在呈現(xiàn)帶有陌生性美感的同時，傳情達意，激發(fā)人們欣賞的興趣，提升人們的審美情操，加深人們對藝術(shù)和生命的體驗與認識。這表明，在陳琦的藝術(shù)創(chuàng)造中，水印木刻這門傳統(tǒng)藝術(shù)形式從原有版畫的小格局中走了出來，獲得一種現(xiàn)代的審美視覺方式。這不僅表現(xiàn)在作品的尺幅擴大了，畫面上的物象大于實物數(shù)倍，給觀眾以強烈的視覺沖擊力和心靈感染力；更表現(xiàn)在素墨的濃淡變化揭示出心象世界豐富微妙的變化，使觀者在欣賞過程中產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。

陳琦的藝術(shù)帶有強烈的觀念性，他在描寫的常見事物中發(fā)掘其背后的文化涵義，以小寓大，寄托他的社會理想、闡釋傳統(tǒng)的文化觀念。不同于一般重視觀念、忽視技巧和手藝的畫家，他把觀念融會在技巧和手藝中。他不厭其煩地操作一道道繁復(fù)的多層分版疊印工序，求得水印木刻技巧和工藝的完善。他深知，版畫藝術(shù)的魅力在于用特有的手藝和工序揭示客觀世界的內(nèi)美和作者的心靈世界，藝術(shù)家只有不斷地積累生活體驗和豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)，方能在這一領(lǐng)域施展自己的才能和智慧。陳琦之所以在水印木刻藝術(shù)上敢于特立獨行，生氣勃勃地開創(chuàng)新局面，使作品散發(fā)出奇異光彩，正是由于他對藝術(shù)創(chuàng)造原理的深刻思考和領(lǐng)悟，以及他對當(dāng)今社會大眾渴求藝術(shù)創(chuàng)新的敏感而產(chǎn)生的探索勇氣。相信他在這條道路上，還會有更廣闊的前程！