郎朗訪談 你知道嗎，巴赫巨能?？?/h1>
2020-09-14 12:04孔冰欣
新民周刊 2020年33期
孔冰欣
在中國，談及知名的鋼琴家，相信幾乎沒有人是沒聽說過“郎朗”名字的。
而這位國人頗熟悉的知名鋼琴家的心目中，也珍藏著一個星光燦爛的名字：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）。
巴赫何許人也？
他出生于新教宗教氛圍極為濃重的艾森納赫，一生除了在魏瑪宮廷、克滕宮廷、萊比錫等地輾轉(zhuǎn)謀生，養(yǎng)活二十個孩子，就是寫作音樂。其創(chuàng)作涉及了巴洛克時期的大多數(shù)音樂體裁，作品浩如煙海，在音樂史上能夠和他的作品數(shù)量相提并論的寥寥無幾——僅僅把巴赫的作品全部聽一遍，都堪稱一項宏偉的工程，遑論演奏了。
1799年，英國管風琴家奧古斯都·科曼設計過一幅被認為是美德和完美化身的“太陽銅版畫”，巴赫處于太陽的中心，其他德國作曲家作為“射線”圍繞著他。據(jù)說海頓并沒有發(fā)表異議，他認可巴赫是太陽的中心，是“一切真正音樂智慧的源頭”。后世的作曲家勃拉姆斯也說：“研究巴赫，你將在那里找到一切！”
2020年暨巴赫逝世270周年之際，郎朗圓了自己的一個人生夢想：錄制巴赫不朽的鍵盤作品《哥德堡變奏曲》。該曲被稱為“音樂的珠穆朗瑪峰”，難度很大，即便對郎朗而言，也是一項艱巨的挑戰(zhàn)。
但是，沒有挑戰(zhàn)的活兒，做起來“沒勁”。所以，這回郎朗最后非但彈了《哥德堡變奏曲》，還一口氣推出了兩個錄制版本：第一個版本在萊比錫圣托馬斯教堂一呵而就;第二個版本則是在靜謐的錄音室完成的。據(jù)悉，9月4日，環(huán)球音樂集團旗下古典廠牌德意志留聲機將于全球發(fā)行這雙版本的超豪華、4CD的專輯。
“38歲了，但不老。我認為現(xiàn)在正是自己藝術發(fā)展的新階段?！崩衫收f?！霸诔尸F(xiàn)這部作品時我全情投入，開啟新篇章。作為一名藝術家，我的目標是不斷探索自我、汲取學識，同時也給予他人靈感。這是一個持續(xù)的過程，無疑，《哥德堡變奏曲》讓我朝著這個目標走得更向前一步了?！?/p>
與巴赫結緣，可以追溯到17歲。當時，郎朗曾在音樂會后即興為艾申巴赫背譜彈奏《哥德堡變奏曲》，這段經(jīng)歷給兩位音樂家都留下了深深的回憶。爾后，郎朗依次向詮釋巴赫的領軍人物學習，包括指揮大師尼古拉斯·哈農(nóng)庫特、羽管鍵琴演奏家以及早期鍵盤專家安德雷斯·斯塔爾。
“《哥德堡變奏曲》既是鍵盤曲目中最杰出和最有創(chuàng)意的作品，也是最多元的，”郎朗表示，“它使我們能夠展現(xiàn)內(nèi)在的一切，亦使我們意識到什么是缺失的，什么是仍然需要鉆研、探索的”。
在郎朗開展全國巡演的前夕，《新民周刊》對他進行了專訪。談新作、談生活、談疫情、談轉(zhuǎn)變、談領悟……當然，最最重要的，還是音樂，總是音樂。
巴赫是巨能?？岬?/h3>
《新民周刊》：為什么此次選擇了巴赫的《哥德堡變奏曲》？此曲演奏上的難點在哪里？
郎朗：都多少年的夢了，倒不是說今年突然就蹦出來的想法。從10歲開始，我就尋思著，有朝一日要錄這個。30歲之后，更是每年念叨一次，哎呀，得錄《哥德堡變奏曲》了，然后又“耽誤”了……嗯，也不能說是“耽誤”，確切地講，是又學了8年。
這首曲子挑戰(zhàn)性太大，你要吃透純巴洛克的彈法，同時注意即興的成分。薩拉班德，庫朗，從英國組曲、法國組曲到瑞典曲式的元素，可謂“一窩端”，還弄了九段卡農(nóng)（一為齊聲的卡農(nóng)，二為二度卡農(nóng)，三為三度卡農(nóng)……達到第九個卡農(nóng)后，第十變奏為四聲部的賦格，之間不斷出現(xiàn)創(chuàng)意曲、托卡它、詠嘆調(diào)等各種形式），紛繁復雜。所以彈這首曲子必須手腦并用，要用心。尤其錄音棚里一反復，彈起來必然更加費勁。
奧古斯都·科曼的Sun of Composers，巴赫位于中心位置。
我雖然自小練習巴赫，但他的時代、他的文化畢竟離我很遠。為了貼近巴赫，近年來，我找了指揮大師尼古拉斯·哈農(nóng)庫特、羽管鍵琴演奏家以及早期鍵盤專家安德雷斯·斯塔爾幫助“進化”，從而更有信心把握《哥德堡變奏曲》。
此外，如何在現(xiàn)代鋼琴上演繹出那種管風琴、古鋼琴的風味，也是很花心思的。我特意去巴赫的故居、他生活的地方進行了實地考察——你要有知識儲備量，要有積累，不能單靠感覺來彈。而且你的心一定要靜，彈這曲子一點雜念都不能有，尤其第25變奏那里太難彈了……
在圣托馬斯演出，巴赫之墓安葬的地方，讓我有一股難以置信的情緒。從沒有任何一場獨奏會能像這場演出 一樣，讓我感覺離作曲家如此之近?！@是我的一次文化之旅，不僅僅是純技巧上的東西，甚至可以說是人生的一個新起點。
《新民周刊》：能否談談對巴赫作品以及對巴赫本人的認識。
郎朗：經(jīng)此一遭，我對巴赫的認知完全不一樣了。我以前認為他就是非常宗教、與神靈們走得很近的一個人物，但后來發(fā)現(xiàn)，大師的另一面，何嘗不是炫技派的哥們呢。他演奏管風琴的時候，腳像跳舞一樣。你知道嗎，巴赫是巨能耍酷的，特別善于表達自己的情感，為人處世有其靈活的一面。
他是偉大的音樂家，我總是在想，巴赫是不是有左右前后四個腦袋??？就像李斯特，你無論如何難以想象他和你我一樣，不過一雙手而已。
《新民周刊》：推出“全球第1次雙版本新專輯”的idea如何萌發(fā)？在萊比錫傳奇圣托馬斯教堂現(xiàn)場彈奏，感覺如何？
郎朗：本來壓根沒想過在圣托馬斯教堂錄的，是那天正好拍紀錄片，然后就錄了一下。
錄音棚里修得精致，你能夠聚精會神去感受音符的一處處細節(jié)和差別;教堂版有現(xiàn)場的宏觀氣象，非常自然，并沒有模仿的山寨感，巴赫仿佛就在你身旁。
格倫·古爾德認為，現(xiàn)場永遠不會比錄音棚好。我則覺得，錄音棚固然幫你修到完美，現(xiàn)場的那種力量還是不一樣的，那份演繹上的獨一無二性，是可貴的。
兩個版本，好比你一個聽CD、一個聽黑膠，我也拿不準哪個更好，干脆全要了。
《新民周刊》：《哥德堡變奏曲》有幾個經(jīng)典的演奏版本。你個人覺得“郎朗”版的特色是什么？
郎朗：已經(jīng)有古爾德、佩拉西亞、巴倫博伊姆的錄音版本了，珠玉在前，都達到了藝術的頂峰。要想與他們一較長短，很難很難。所以挑戰(zhàn)這曲子，儲備不夠的時候是沒臉彈的，我會“害怕”的。
我也不是初出茅廬、全無經(jīng)驗的新人了，但此回演出時首彈《哥德堡變奏曲》，哎呀心狂跳，感覺從來沒這么緊張過，夠嗆。好在這個曲子你彈完十個變奏后就放松下來了，需要這么一個過程。話說回來，《哥德堡變奏曲》也著實是太長了，我足足彈了90分鐘——所以之前水不能喝太多，不然保不準會不停上廁所;也不能多喝咖啡，搞得人太興奮了沉不下來也不行。第一場比較“艱難”，彈到第二場就容易多了。
這首曲子，浪漫派大師一般都沒錄過。我原來是屬于浪漫派的彈法，但是近幾年一點點也有改變，覺得純古典風格的曲子也挺適合自己的。比如彈奏莫扎特的作品，在看了電影《莫扎特傳》之后，我覺得自己和片子里呈現(xiàn)出來的那個純真中夾帶犯二，再加一點點神經(jīng)質(zhì)的莫扎特蠻像的。
我覺得古典音樂好，正是因為它的文化，它的根。
這幾年里，我莫扎特彈得特別多。我覺得從人格上講，硬要比較的話，巴赫和莫扎特起碼比巴赫和貝多芬更相近。而“膽敢”錄制《哥德堡變奏曲》，我是邁了一大步。不過沒有挑戰(zhàn)性的活兒，做起來也沒意思，是吧？
《新民周刊》：類似《哥德堡變奏曲》這樣的經(jīng)典作品，希冀去演繹的每個音樂大師，或都有自己的“獨家”詮釋。你覺得如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、在尊重經(jīng)典和展現(xiàn)個人風格之間做好平衡？
在郎朗心中，巴赫是偉大的音樂家，可能有左右前后四個腦袋。
郎朗：事實上，你試圖詮釋經(jīng)典作品，只有離傳統(tǒng)越近，才能真正處理好個人風格的問題。摸透了曲子，才能釋放自己的個性。如果彈得倒是很有個人特色，但距離原作很遠，你會感覺這還是沒有真正了解作品。
我覺得我的任務就是，隨著年齡的增長，要越來越“吃透”音樂。當然，從貝多芬到勃拉姆斯，每個人有每個人的特點?？赡懿匪垢惗喾視褚稽c，那么你彈勃拉姆斯的時候，也會往貝多芬的方向去琢磨。還有曲子，比如這首瑪祖卡和這首圓舞曲像，或者這首夜曲和這首敘事曲像，你也往上靠，找相通之感。漸漸地，你離經(jīng)典音樂本身更近了。
彈曲子也像學做菜。你要學的是如何做意面，那么必須找到擅長做意面的廚師虛心求教，所謂尋味。古典音樂有其譜系，恰如大樹的枝條綠葉之下，是“根”，你要尋根，不做無源之水，無本之木。
我覺得古典音樂好，正是因為它的文化，它的根。不是說你彈得還蠻出色的，就一定是最正確、最妥帖合適的——味道不對，或許白搭。
《新民周刊》：接下來還有哪些演出計劃？
郎朗：今年真是異?！皯K烈”。疫情的關系，七八十場音樂會全部取消……
我8月12日飛深圳，準備《哥德堡變奏曲》的獨奏會事宜了。雖說目前要遵守30%的上座率，但是能開始公開演出了，就算是一種勝利。之后還有 廣州大劇院、杭州大劇院的演出，年底飛上海、北京……總之希望疫情受控，別冒出什么意料外的新情況，不然年底那兩場也不敢保證啊。
音樂自然又偉大，還“容易”
《新民周刊》：新冠疫情對你帶來了怎樣的影響？疫情過后，你對世界、對藝術、對人生，是否有新的感悟與思考？
郎朗：人類實在太弱，太渺小了。記得此前我去阿布扎比，大家還討論過人類的未來，是不是可以無限期地活著，利用高科技保存大腦換心臟云云?，F(xiàn)在看來，那會兒我們就是在瞎扯，一個病毒，就帶來這么大的破壞力。
我的感悟是，有健康的身體、正常的生活，就是幸運。人類要更加珍惜當下。疫情也造成了文化隔閡，但愿疫情過后，人們內(nèi)心有種對精神生活的“大饑渴”、大反彈，文藝演出更有市場，全世界在文化上采取更開放的態(tài)度。
《新民周刊》：《幸福三重奏》《青春環(huán)游記》《妻子的浪漫旅行》《明日之子》……近年來，你的身影也頻頻出現(xiàn)在綜藝節(jié)目上。一些觀念比較傳統(tǒng)的觀眾，可能覺得像你這樣的鋼琴大師“上綜藝節(jié)目怪怪的”“是不是不務正業(yè)了”。你覺得上綜藝不失為一種不錯的調(diào)劑方式嗎？
郎朗：是，感覺挺好，跟別人交流切磋，趁機感受人生，填補了我“失去的時間”。我小時候沒有玩的時間，連春游都是剛上大巴即被家長一把拽回來練琴的。你能想象嗎，那些很簡單的游戲，我都沒玩過。吉娜也是，練鋼琴的小孩子似乎就沒有盡情玩耍的時間，因為三天不練琴手就不靈了，所以我們不能太“放肆”啊。
有一條準則是我堅守的：不管上了幾檔綜藝，確保每天練琴兩小時，雷打不動。
《新民周刊》：和吉娜攜手步入婚姻殿堂后，覺得婚姻生活給自己帶來了怎樣的轉(zhuǎn)變？
郎朗：生活上來講，確實是更幸福了，畢竟成家了。中國人講你要成家立業(yè)，我立業(yè)挺早的，而成家是比較晚的，現(xiàn)在結婚了，會更成熟一些，心會更穩(wěn)一些。
《新民周刊》：熱血充沛、表情夸張、“放飛自我”……你說過，這些標簽曾是觀眾對你的“錯覺”。如今，當年意氣風發(fā)的少年一轉(zhuǎn)眼成了功成名就的中年人，那么，在創(chuàng)作的理念、風格、心情上，你又覺得自己有哪些變化呢？
郎朗：（笑）比起曾經(jīng)，如今是有沉淀了。當然年輕有年輕的好處，年輕人對世界有更加積極飽滿的態(tài)度。我覺得自己 20歲的時候狀態(tài)也非常好，精力旺盛，特別向上，想嘗試各種東西。
年輕人不必刻意裝得成熟老練。在哪個年齡段，就表現(xiàn)出那個年齡段應有的樣子。
《新民周刊》：你多次登臺格萊美，在這個大舞臺上與流行歌手合作，比如與重金屬樂隊Metallica合作，玩轉(zhuǎn)古典音樂+重金屬的混搭等。你還與周杰倫合彈過《青花瓷》，讓鋼琴混搭二胡。做了不少讓古典音樂炫酷起來的嘗試，怎么評價自己的“跨界”？
郎朗：我想強調(diào)一點哦，就是我覺得古典音樂在一定程度上被“妖魔化”了——古典音樂不是正襟危坐、嚴肅古板、遙不可及的東西，它可以親切活潑，可以離你很近。在這方面我希望做一些努力。
很多古典音樂的大師，比如莫扎特、貝多芬、李斯特，等等，都是鮮活的人，他們沒大眾想象得那么“縹緲”，他們有感情，縱然對待音樂的態(tài)度十分嚴謹乃至苛刻，卻絕對不是高精度而冷冰冰的機器——試問，機器能寫出情感那么動人的曲子？
《新民周刊》：一般認為，欣賞古典音樂門檻較高。你覺得古典音樂和大眾之間天然有隔閡嗎？如何更好地推廣古典音樂，使得這一人類共同擁有的文化財富惠及更多普通人？
郎朗：這在許多國家都是挑戰(zhàn)?？赡茉诘聡蛫W地利顯得容易些，因為有專門的文化土壤，有古典音樂熏陶的大環(huán)境。
我參加的《明日之子》這個比賽挺有意思。前兩天導師和孩子們一起做出了一首原創(chuàng)佳作，用鋼琴糅合了hip-hop、EDM（Electronic Dance Music，電子舞曲），好聽。如今流行音樂是主流，當你為流行音樂注入古典音樂的靈魂，有利于古典音樂的推廣。
去年我的專輯《鋼琴書》，也是挑了一些大家耳熟能詳?shù)?、小時候都聽過的曲子彈，我想告訴大家，有些旋律聽起來簡單，但這不等于音樂上的簡單，是值得再三品味的。
目前我自己也有一些作曲上的嘗試，一點點來吧，不能急。作品需要打磨，寫旋律快，但是不夠好的話，我是不好意思拿出來的。就好比這次錄《哥德堡變奏曲》，只有達到自認“可以出山”的水平，我才敢放手一錄。
《新民周刊》：你的音樂成就，還體現(xiàn)在對慈善事業(yè)的不懈努力上。其實你的努力是“藝術”+“公益”的結合，能談談在此過程中自己的一點收獲嗎？
郎朗：我們?yōu)樨毨У貐^(qū)捐贈“快樂的琴鍵”音樂教室，幫助學校開展更系統(tǒng)和科學的音樂教學，不讓愛好音樂的孩子們因為硬件條件的缺失而遭受夢想折翼的遺憾。
郎朗為貧困地區(qū)捐贈了“快樂的琴鍵”音樂教室。
我要傳遞這樣一種音樂教育的理念：如果你喜歡鋼琴，準備稍微練練先掌握幾首小曲兒，那么請快樂地學，何至于弄得好像拔牙不上麻藥，練琴練到苦哈哈的成天痛哭么。有些人覺得練彈琴的過程必定是被逼無奈的、枯燥無聊的——若你希望成為轉(zhuǎn)世莫扎特，那么刻苦的訓練必不可少;但大部分朋友還是把這個作為興趣愛好練習的，那么能夠輕松地學，就不要痛苦地學。鋼琴應該帶給人們愉悅和享受，而非相反。我們曾經(jīng)走過一些彎路，就盡量別讓下一代重蹈覆轍。
本來今年的任務是完成累計捐贈全國100所學校的目標，但是受到疫情影響，爭取先捐到70所吧。我們會去更遠的地方，準備讓“快樂的琴鍵”的種子也在四川和西藏生根發(fā)芽。今年上《青春環(huán)游記》的時候，還捐了云南的學校。反正我現(xiàn)在是逮著機會就捐，也感覺到當?shù)氐娜藗兿矏?、支持我們的工作。這是一個幸福的事，我弄到款項就做，要不斷地去做。
《新民周刊》：你認為音樂最大的意義在于什么？
郎朗：打開人的心 ，消除大家的顧慮。
音樂是流動的情感，它自然又偉大，還顯得“容易”——你接觸一道科學公式，就算有人為你講解了，你也不一定聽懂。但是你看完一幅畫、聽完一首曲子，總會生出點感覺的，無論這感覺的強烈程度如何，你就是會有反應。音樂很容易打動人，提升我們的精神世界，將想象化為流動的藝術，剎那可以永恒。
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巴赫何許人也？
他出生于新教宗教氛圍極為濃重的艾森納赫，一生除了在魏瑪宮廷、克滕宮廷、萊比錫等地輾轉(zhuǎn)謀生，養(yǎng)活二十個孩子，就是寫作音樂。其創(chuàng)作涉及了巴洛克時期的大多數(shù)音樂體裁，作品浩如煙海，在音樂史上能夠和他的作品數(shù)量相提并論的寥寥無幾——僅僅把巴赫的作品全部聽一遍，都堪稱一項宏偉的工程，遑論演奏了。
1799年，英國管風琴家奧古斯都·科曼設計過一幅被認為是美德和完美化身的“太陽銅版畫”，巴赫處于太陽的中心，其他德國作曲家作為“射線”圍繞著他。據(jù)說海頓并沒有發(fā)表異議，他認可巴赫是太陽的中心，是“一切真正音樂智慧的源頭”。后世的作曲家勃拉姆斯也說：“研究巴赫，你將在那里找到一切！”
2020年暨巴赫逝世270周年之際，郎朗圓了自己的一個人生夢想：錄制巴赫不朽的鍵盤作品《哥德堡變奏曲》。該曲被稱為“音樂的珠穆朗瑪峰”，難度很大，即便對郎朗而言，也是一項艱巨的挑戰(zhàn)。
但是，沒有挑戰(zhàn)的活兒，做起來“沒勁”。所以，這回郎朗最后非但彈了《哥德堡變奏曲》，還一口氣推出了兩個錄制版本：第一個版本在萊比錫圣托馬斯教堂一呵而就;第二個版本則是在靜謐的錄音室完成的。據(jù)悉，9月4日，環(huán)球音樂集團旗下古典廠牌德意志留聲機將于全球發(fā)行這雙版本的超豪華、4CD的專輯。
“38歲了，但不老。我認為現(xiàn)在正是自己藝術發(fā)展的新階段?！崩衫收f?！霸诔尸F(xiàn)這部作品時我全情投入，開啟新篇章。作為一名藝術家，我的目標是不斷探索自我、汲取學識，同時也給予他人靈感。這是一個持續(xù)的過程，無疑，《哥德堡變奏曲》讓我朝著這個目標走得更向前一步了?！?/p>
與巴赫結緣，可以追溯到17歲。當時，郎朗曾在音樂會后即興為艾申巴赫背譜彈奏《哥德堡變奏曲》，這段經(jīng)歷給兩位音樂家都留下了深深的回憶。爾后，郎朗依次向詮釋巴赫的領軍人物學習，包括指揮大師尼古拉斯·哈農(nóng)庫特、羽管鍵琴演奏家以及早期鍵盤專家安德雷斯·斯塔爾。
“《哥德堡變奏曲》既是鍵盤曲目中最杰出和最有創(chuàng)意的作品，也是最多元的，”郎朗表示，“它使我們能夠展現(xiàn)內(nèi)在的一切，亦使我們意識到什么是缺失的，什么是仍然需要鉆研、探索的”。
在郎朗開展全國巡演的前夕，《新民周刊》對他進行了專訪。談新作、談生活、談疫情、談轉(zhuǎn)變、談領悟……當然，最最重要的，還是音樂，總是音樂。
巴赫是巨能?？岬?/h3>
《新民周刊》：為什么此次選擇了巴赫的《哥德堡變奏曲》？此曲演奏上的難點在哪里？
郎朗：都多少年的夢了，倒不是說今年突然就蹦出來的想法。從10歲開始，我就尋思著，有朝一日要錄這個。30歲之后，更是每年念叨一次，哎呀，得錄《哥德堡變奏曲》了，然后又“耽誤”了……嗯，也不能說是“耽誤”，確切地講，是又學了8年。
這首曲子挑戰(zhàn)性太大，你要吃透純巴洛克的彈法，同時注意即興的成分。薩拉班德，庫朗，從英國組曲、法國組曲到瑞典曲式的元素，可謂“一窩端”，還弄了九段卡農(nóng)（一為齊聲的卡農(nóng)，二為二度卡農(nóng)，三為三度卡農(nóng)……達到第九個卡農(nóng)后，第十變奏為四聲部的賦格，之間不斷出現(xiàn)創(chuàng)意曲、托卡它、詠嘆調(diào)等各種形式），紛繁復雜。所以彈這首曲子必須手腦并用，要用心。尤其錄音棚里一反復，彈起來必然更加費勁。
奧古斯都·科曼的Sun of Composers，巴赫位于中心位置。
我雖然自小練習巴赫，但他的時代、他的文化畢竟離我很遠。為了貼近巴赫，近年來，我找了指揮大師尼古拉斯·哈農(nóng)庫特、羽管鍵琴演奏家以及早期鍵盤專家安德雷斯·斯塔爾幫助“進化”，從而更有信心把握《哥德堡變奏曲》。
此外，如何在現(xiàn)代鋼琴上演繹出那種管風琴、古鋼琴的風味，也是很花心思的。我特意去巴赫的故居、他生活的地方進行了實地考察——你要有知識儲備量，要有積累，不能單靠感覺來彈。而且你的心一定要靜，彈這曲子一點雜念都不能有，尤其第25變奏那里太難彈了……
在圣托馬斯演出，巴赫之墓安葬的地方，讓我有一股難以置信的情緒。從沒有任何一場獨奏會能像這場演出 一樣，讓我感覺離作曲家如此之近?！@是我的一次文化之旅，不僅僅是純技巧上的東西，甚至可以說是人生的一個新起點。
《新民周刊》：能否談談對巴赫作品以及對巴赫本人的認識。
郎朗：經(jīng)此一遭，我對巴赫的認知完全不一樣了。我以前認為他就是非常宗教、與神靈們走得很近的一個人物，但后來發(fā)現(xiàn)，大師的另一面，何嘗不是炫技派的哥們呢。他演奏管風琴的時候，腳像跳舞一樣。你知道嗎，巴赫是巨能耍酷的，特別善于表達自己的情感，為人處世有其靈活的一面。
他是偉大的音樂家，我總是在想，巴赫是不是有左右前后四個腦袋??？就像李斯特，你無論如何難以想象他和你我一樣，不過一雙手而已。
《新民周刊》：推出“全球第1次雙版本新專輯”的idea如何萌發(fā)？在萊比錫傳奇圣托馬斯教堂現(xiàn)場彈奏，感覺如何？
郎朗：本來壓根沒想過在圣托馬斯教堂錄的，是那天正好拍紀錄片，然后就錄了一下。
錄音棚里修得精致，你能夠聚精會神去感受音符的一處處細節(jié)和差別;教堂版有現(xiàn)場的宏觀氣象，非常自然，并沒有模仿的山寨感，巴赫仿佛就在你身旁。
格倫·古爾德認為，現(xiàn)場永遠不會比錄音棚好。我則覺得，錄音棚固然幫你修到完美，現(xiàn)場的那種力量還是不一樣的，那份演繹上的獨一無二性，是可貴的。
兩個版本，好比你一個聽CD、一個聽黑膠，我也拿不準哪個更好，干脆全要了。
《新民周刊》：《哥德堡變奏曲》有幾個經(jīng)典的演奏版本。你個人覺得“郎朗”版的特色是什么？
郎朗：已經(jīng)有古爾德、佩拉西亞、巴倫博伊姆的錄音版本了，珠玉在前，都達到了藝術的頂峰。要想與他們一較長短，很難很難。所以挑戰(zhàn)這曲子，儲備不夠的時候是沒臉彈的，我會“害怕”的。
我也不是初出茅廬、全無經(jīng)驗的新人了，但此回演出時首彈《哥德堡變奏曲》，哎呀心狂跳，感覺從來沒這么緊張過，夠嗆。好在這個曲子你彈完十個變奏后就放松下來了，需要這么一個過程。話說回來，《哥德堡變奏曲》也著實是太長了，我足足彈了90分鐘——所以之前水不能喝太多，不然保不準會不停上廁所;也不能多喝咖啡，搞得人太興奮了沉不下來也不行。第一場比較“艱難”，彈到第二場就容易多了。
這首曲子，浪漫派大師一般都沒錄過。我原來是屬于浪漫派的彈法，但是近幾年一點點也有改變，覺得純古典風格的曲子也挺適合自己的。比如彈奏莫扎特的作品，在看了電影《莫扎特傳》之后，我覺得自己和片子里呈現(xiàn)出來的那個純真中夾帶犯二，再加一點點神經(jīng)質(zhì)的莫扎特蠻像的。
我覺得古典音樂好，正是因為它的文化，它的根。
這幾年里，我莫扎特彈得特別多。我覺得從人格上講，硬要比較的話，巴赫和莫扎特起碼比巴赫和貝多芬更相近。而“膽敢”錄制《哥德堡變奏曲》，我是邁了一大步。不過沒有挑戰(zhàn)性的活兒，做起來也沒意思，是吧？
《新民周刊》：類似《哥德堡變奏曲》這樣的經(jīng)典作品，希冀去演繹的每個音樂大師，或都有自己的“獨家”詮釋。你覺得如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、在尊重經(jīng)典和展現(xiàn)個人風格之間做好平衡？
在郎朗心中，巴赫是偉大的音樂家，可能有左右前后四個腦袋。
郎朗：事實上，你試圖詮釋經(jīng)典作品，只有離傳統(tǒng)越近，才能真正處理好個人風格的問題。摸透了曲子，才能釋放自己的個性。如果彈得倒是很有個人特色，但距離原作很遠，你會感覺這還是沒有真正了解作品。
我覺得我的任務就是，隨著年齡的增長，要越來越“吃透”音樂。當然，從貝多芬到勃拉姆斯，每個人有每個人的特點?？赡懿匪垢惗喾視褚稽c，那么你彈勃拉姆斯的時候，也會往貝多芬的方向去琢磨。還有曲子，比如這首瑪祖卡和這首圓舞曲像，或者這首夜曲和這首敘事曲像，你也往上靠，找相通之感。漸漸地，你離經(jīng)典音樂本身更近了。
彈曲子也像學做菜。你要學的是如何做意面，那么必須找到擅長做意面的廚師虛心求教，所謂尋味。古典音樂有其譜系，恰如大樹的枝條綠葉之下，是“根”，你要尋根，不做無源之水，無本之木。
我覺得古典音樂好，正是因為它的文化，它的根。不是說你彈得還蠻出色的，就一定是最正確、最妥帖合適的——味道不對，或許白搭。
《新民周刊》：接下來還有哪些演出計劃？
郎朗：今年真是異?！皯K烈”。疫情的關系，七八十場音樂會全部取消……
我8月12日飛深圳，準備《哥德堡變奏曲》的獨奏會事宜了。雖說目前要遵守30%的上座率，但是能開始公開演出了，就算是一種勝利。之后還有 廣州大劇院、杭州大劇院的演出，年底飛上海、北京……總之希望疫情受控，別冒出什么意料外的新情況，不然年底那兩場也不敢保證啊。
音樂自然又偉大，還“容易”
《新民周刊》：新冠疫情對你帶來了怎樣的影響？疫情過后，你對世界、對藝術、對人生，是否有新的感悟與思考？
郎朗：人類實在太弱，太渺小了。記得此前我去阿布扎比，大家還討論過人類的未來，是不是可以無限期地活著，利用高科技保存大腦換心臟云云?，F(xiàn)在看來，那會兒我們就是在瞎扯，一個病毒，就帶來這么大的破壞力。
我的感悟是，有健康的身體、正常的生活，就是幸運。人類要更加珍惜當下。疫情也造成了文化隔閡，但愿疫情過后，人們內(nèi)心有種對精神生活的“大饑渴”、大反彈，文藝演出更有市場，全世界在文化上采取更開放的態(tài)度。
《新民周刊》：《幸福三重奏》《青春環(huán)游記》《妻子的浪漫旅行》《明日之子》……近年來，你的身影也頻頻出現(xiàn)在綜藝節(jié)目上。一些觀念比較傳統(tǒng)的觀眾，可能覺得像你這樣的鋼琴大師“上綜藝節(jié)目怪怪的”“是不是不務正業(yè)了”。你覺得上綜藝不失為一種不錯的調(diào)劑方式嗎？
郎朗：是，感覺挺好，跟別人交流切磋，趁機感受人生，填補了我“失去的時間”。我小時候沒有玩的時間，連春游都是剛上大巴即被家長一把拽回來練琴的。你能想象嗎，那些很簡單的游戲，我都沒玩過。吉娜也是，練鋼琴的小孩子似乎就沒有盡情玩耍的時間，因為三天不練琴手就不靈了，所以我們不能太“放肆”啊。
有一條準則是我堅守的：不管上了幾檔綜藝，確保每天練琴兩小時，雷打不動。
《新民周刊》：和吉娜攜手步入婚姻殿堂后，覺得婚姻生活給自己帶來了怎樣的轉(zhuǎn)變？
郎朗：生活上來講，確實是更幸福了，畢竟成家了。中國人講你要成家立業(yè)，我立業(yè)挺早的，而成家是比較晚的，現(xiàn)在結婚了，會更成熟一些，心會更穩(wěn)一些。
《新民周刊》：熱血充沛、表情夸張、“放飛自我”……你說過，這些標簽曾是觀眾對你的“錯覺”。如今，當年意氣風發(fā)的少年一轉(zhuǎn)眼成了功成名就的中年人，那么，在創(chuàng)作的理念、風格、心情上，你又覺得自己有哪些變化呢？
郎朗：（笑）比起曾經(jīng)，如今是有沉淀了。當然年輕有年輕的好處，年輕人對世界有更加積極飽滿的態(tài)度。我覺得自己 20歲的時候狀態(tài)也非常好，精力旺盛，特別向上，想嘗試各種東西。
年輕人不必刻意裝得成熟老練。在哪個年齡段，就表現(xiàn)出那個年齡段應有的樣子。
《新民周刊》：你多次登臺格萊美，在這個大舞臺上與流行歌手合作，比如與重金屬樂隊Metallica合作，玩轉(zhuǎn)古典音樂+重金屬的混搭等。你還與周杰倫合彈過《青花瓷》，讓鋼琴混搭二胡。做了不少讓古典音樂炫酷起來的嘗試，怎么評價自己的“跨界”？
郎朗：我想強調(diào)一點哦，就是我覺得古典音樂在一定程度上被“妖魔化”了——古典音樂不是正襟危坐、嚴肅古板、遙不可及的東西，它可以親切活潑，可以離你很近。在這方面我希望做一些努力。
很多古典音樂的大師，比如莫扎特、貝多芬、李斯特，等等，都是鮮活的人，他們沒大眾想象得那么“縹緲”，他們有感情，縱然對待音樂的態(tài)度十分嚴謹乃至苛刻，卻絕對不是高精度而冷冰冰的機器——試問，機器能寫出情感那么動人的曲子？
《新民周刊》：一般認為，欣賞古典音樂門檻較高。你覺得古典音樂和大眾之間天然有隔閡嗎？如何更好地推廣古典音樂，使得這一人類共同擁有的文化財富惠及更多普通人？
郎朗：這在許多國家都是挑戰(zhàn)?？赡茉诘聡蛫W地利顯得容易些，因為有專門的文化土壤，有古典音樂熏陶的大環(huán)境。
我參加的《明日之子》這個比賽挺有意思。前兩天導師和孩子們一起做出了一首原創(chuàng)佳作，用鋼琴糅合了hip-hop、EDM（Electronic Dance Music，電子舞曲），好聽。如今流行音樂是主流，當你為流行音樂注入古典音樂的靈魂，有利于古典音樂的推廣。
去年我的專輯《鋼琴書》，也是挑了一些大家耳熟能詳?shù)?、小時候都聽過的曲子彈，我想告訴大家，有些旋律聽起來簡單，但這不等于音樂上的簡單，是值得再三品味的。
目前我自己也有一些作曲上的嘗試，一點點來吧，不能急。作品需要打磨，寫旋律快，但是不夠好的話，我是不好意思拿出來的。就好比這次錄《哥德堡變奏曲》，只有達到自認“可以出山”的水平，我才敢放手一錄。
《新民周刊》：你的音樂成就，還體現(xiàn)在對慈善事業(yè)的不懈努力上。其實你的努力是“藝術”+“公益”的結合，能談談在此過程中自己的一點收獲嗎？
郎朗：我們?yōu)樨毨У貐^(qū)捐贈“快樂的琴鍵”音樂教室，幫助學校開展更系統(tǒng)和科學的音樂教學，不讓愛好音樂的孩子們因為硬件條件的缺失而遭受夢想折翼的遺憾。
郎朗為貧困地區(qū)捐贈了“快樂的琴鍵”音樂教室。
我要傳遞這樣一種音樂教育的理念：如果你喜歡鋼琴，準備稍微練練先掌握幾首小曲兒，那么請快樂地學，何至于弄得好像拔牙不上麻藥，練琴練到苦哈哈的成天痛哭么。有些人覺得練彈琴的過程必定是被逼無奈的、枯燥無聊的——若你希望成為轉(zhuǎn)世莫扎特，那么刻苦的訓練必不可少;但大部分朋友還是把這個作為興趣愛好練習的，那么能夠輕松地學，就不要痛苦地學。鋼琴應該帶給人們愉悅和享受，而非相反。我們曾經(jīng)走過一些彎路，就盡量別讓下一代重蹈覆轍。
本來今年的任務是完成累計捐贈全國100所學校的目標，但是受到疫情影響，爭取先捐到70所吧。我們會去更遠的地方，準備讓“快樂的琴鍵”的種子也在四川和西藏生根發(fā)芽。今年上《青春環(huán)游記》的時候，還捐了云南的學校。反正我現(xiàn)在是逮著機會就捐，也感覺到當?shù)氐娜藗兿矏?、支持我們的工作。這是一個幸福的事，我弄到款項就做，要不斷地去做。
《新民周刊》：你認為音樂最大的意義在于什么？
郎朗：打開人的心 ，消除大家的顧慮。
音樂是流動的情感，它自然又偉大，還顯得“容易”——你接觸一道科學公式，就算有人為你講解了，你也不一定聽懂。但是你看完一幅畫、聽完一首曲子，總會生出點感覺的，無論這感覺的強烈程度如何，你就是會有反應。音樂很容易打動人，提升我們的精神世界，將想象化為流動的藝術，剎那可以永恒。
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