摘要：為了使中國畫更具美感，更好地欣賞中國畫，需要對其美學(xué)的藝術(shù)特征進(jìn)行全面的分析。本文首先分析了中國畫美學(xué)的基本特征，中國畫更加注重神似而非形似，中國畫重視描述動(dòng)作的一瞬間而非全過程，然后研究了中國畫美學(xué)的不同形態(tài)，中國畫具有客觀神和形的美學(xué)觀，中國畫更加注重主觀情感和客觀形神的結(jié)合，中國畫更加側(cè)重主觀胸次和筆墨抽象，這樣可以表達(dá)作者的思想感情，欣賞者也能明確畫作的基本內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：中國畫;美學(xué);藝術(shù)特征;形態(tài)

引言

繪畫是一門造型藝術(shù)，出現(xiàn)的時(shí)間比較長，中國畫最早出現(xiàn)在原始時(shí)代，記錄了當(dāng)時(shí)的狩獵場面，使用線條和色彩反映的客觀事物，塑造了完整的藝術(shù)形象，最終以平面的形式展現(xiàn)出來，欣賞者可以直接用眼睛進(jìn)行欣賞。東西方文化存在著較大的差異，并且繪畫使用的材料也是不同的，所以，中國畫與西洋畫存在明顯的區(qū)別，中國畫更注重神似，而西洋畫更注重形似，中國畫重在寫意，而西洋畫重在寫實(shí)。

一、中國畫美學(xué)的基本藝術(shù)特征

（一）中國畫更加重視神似，而非形似

在中國畫中，形似就是繪畫作品中的形象與具體的客觀事物的外形是相似的，神似就是繪畫作品中的形象與具體的客觀事物的精神實(shí)質(zhì)是相似的。物體的形與神，外貌與實(shí)質(zhì)是不可分割的，它們共同構(gòu)成了客觀事物，在具體的客觀事物中，其精神實(shí)質(zhì)往往是通過外形表現(xiàn)出來的，所以，離開了客觀外形，事物的精神實(shí)質(zhì)也是無法獨(dú)立存在的。中國畫的重神不重形在于更加偏重于神似，并不是完全不要形似，在神似與形似之間，中國繪畫作品更加側(cè)重于神似。在具體的繪畫作品中，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面，首先，繪畫作品中描繪物體的光和物體上的客觀色彩是重視神似的具體表現(xiàn)，在中國畫中，色彩往往比較單純，沒有體現(xiàn)物體上光色的變化情況，只重視固有色的變化，例如，紅花是紅色的，綠葉是綠色的，他們不會(huì)因?yàn)殛柟獾恼丈涠憩F(xiàn)出其他的色彩，雖然在繪畫過程中沒有涉及干濕的變化，但是，為了使花和葉子具有生動(dòng)傳神的特征，不重視濃淡干濕的變化，會(huì)使得花朵和葉片的顏色比較古板，繪畫作品沒有神氣，無法達(dá)到傳神的效果。其次，在中國繪畫作品中，不重視背景的繪畫，在畫面中往往會(huì)有大量的留白，在一定的環(huán)境中，任何事物都會(huì)有一定的背景，也就是說，在某個(gè)事物的繪畫過程中，應(yīng)該將它們的背景也一起繪制出來，這樣才能真正做到寫實(shí)，但是，在中國畫中，為了突出表現(xiàn)該事物的形象，只重視主題的繪制，作品中并不涉及事物的背景，在人物畫和花鳥畫中，會(huì)直接刪除次要的背景，這就使得繪畫作品中留白較多。例如，在《騎士獵歸圖》中，只有人和鳥，沒有背景的存在。齊白石在畫蝦和畫魚的過程中，只是在空白的紙張中畫上了魚和蝦，畫作中也沒有水。在山水畫中，也有留白的存在，例如，在《長橋臥波圖》中，繪畫作品畫面中就有很多的空白，在這些作品中，一般景物都會(huì)壓得很低，然后在畫面上方留出大量空白，有時(shí)空白會(huì)占據(jù)整幅畫作的三分之二左右，能夠使人感到天地水域廣闊的景象。最后，中國畫不重視透視法的應(yīng)用，在具體的繪畫作品中，主要將事物的形狀進(jìn)行描繪，這就要求畫家在繪制作品時(shí)，需要將眼前的景物描繪出來，將其放在三維空間之中，在描寫景物時(shí)，將遠(yuǎn)近距離不同的景物放在同一平面上，不存在遠(yuǎn)近之差，作家在作畫過程中，需要確定畫的中心點(diǎn)，這樣才能將眼前的所有景物繪制在同一幅畫作中，對山水進(jìn)行重疊，對于重疊的山水實(shí)際是存在的，但是繪畫無法表現(xiàn)出來，由于中國畫不重視透視法的應(yīng)用，所以，只能利用寫意的方法將重疊的山水表現(xiàn)出來，這就形成了繪畫作品的神似。在一些繪畫作品中，高山的繪畫會(huì)用到仰視法，遠(yuǎn)景的繪畫則會(huì)用到平視法，中國畫中雖然沒有應(yīng)用透視法，但是中國畫的表現(xiàn)力也是比較強(qiáng)的，并不影響中國畫真實(shí)性的體現(xiàn)。

（二）中國畫注重描繪事物一瞬間的狀態(tài)，不表現(xiàn)動(dòng)作的全過程

在中國繪畫作品中，能夠直接表達(dá)豐富的現(xiàn)實(shí)生活，但這往往是有限的，無法在繪畫作品中展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的全過程，繪畫作品都是以瞬間的狀態(tài)去描繪動(dòng)作的過去和未來。一般情況下，可以選擇頃刻描繪，這種描繪方式能夠取得最好的效果，在一頃刻內(nèi)就能夠達(dá)到頂點(diǎn)，運(yùn)動(dòng)也能夠達(dá)到高潮，這時(shí)，動(dòng)作的表現(xiàn)力最強(qiáng)。物體的運(yùn)動(dòng)有一個(gè)從量變到質(zhì)變的過程，在這個(gè)過程中，會(huì)經(jīng)歷四個(gè)階段，開端和發(fā)展是矛盾的初步階段，在該階段中，事物的本質(zhì)還沒有顯露出來，到結(jié)束的時(shí)候，矛盾也就得到了解決，所以，只有高潮階段才能更好地展現(xiàn)事物的本質(zhì)，在一頃刻時(shí)間之內(nèi)，人們能夠抓住事物的本質(zhì)，往前看時(shí)，能夠想象出事物的發(fā)展前景，往后看則能夠了解過去的情況，如果在開端或者發(fā)展的階段刻畫事物，將無法預(yù)料其發(fā)展前景，如果在結(jié)束階段對事物進(jìn)行描繪，人們則無法了解其以前的發(fā)展?fàn)顩r。例如，在宋代的繪畫作品《騎士歸獵圖》中，畫中所展示的頃刻具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，馬和人都呈現(xiàn)出疲憊的樣子，人站在馬旁邊，審視著箭身，我們在欣賞作品的過程中可以想象出，騎士在打完一天獵后，由于追擊了很多野獸，相當(dāng)辛苦，但是收獲很少，問題可能出現(xiàn)在箭術(shù)不高明，也有可能是箭自身的問題，他正在總結(jié)一天打獵的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，在休息了一會(huì)兒之后就騎馬回家了。中國作家在繪畫作品時(shí)，為了在畫中能夠表現(xiàn)某種思想和情感，有時(shí)候會(huì)將不同時(shí)間和地點(diǎn)的景物組織在同一幅畫上，例如，唐徐熙的作品《百花圖卷》，在這幅作品中，在一個(gè)畫面上展現(xiàn)了梅花從含苞到凋謝的所有階段，突破了時(shí)間的局限，將不同時(shí)間梅花的狀態(tài)體現(xiàn)在畫面上。王維在畫花時(shí)，會(huì)將不同季節(jié)的花畫在一幅畫上，并不會(huì)覺得怪異。在現(xiàn)代畫作《江山如此多嬌》中，也打破了時(shí)空的局限，畫作的左邊和右邊展現(xiàn)了完全不同的景象，左邊則是冬天的景象，大雪紛飛，而右邊則是夏季的景象，陽光明媚，春意盎然，同時(shí)，既能看見壯麗的長城，又能看見大江大海。從這些畫作中可以看出，在中國畫作中，打破時(shí)空局限的現(xiàn)象是非常普遍的，并且現(xiàn)在已經(jīng)成為中國畫作的一個(gè)重要特征，這是西洋畫無法完成的。

二、中國畫美學(xué)觀的不同形態(tài)

（一）中國畫更加側(cè)重客觀的形和神

在我國不同歷史時(shí)期，都有人提出繪畫作品需要注重客觀的形的描繪，在繪畫過程中，需要重視景象和物體比例關(guān)系和形似，進(jìn)而更加直觀地展現(xiàn)物體的客觀形象。例如，在牛、馬等繪畫過程中，應(yīng)該按照真實(shí)的比例進(jìn)行繪畫，這樣才能展現(xiàn)真實(shí)的客觀形象。在畫人物時(shí)，需要做到以形寫神，繪制的人物圖要有再現(xiàn)性的審美觀，這也說明了繪畫必須重視客觀的形，在客觀形的基礎(chǔ)上展現(xiàn)神。在群像圖的繪畫過程中，需要注意的是必須重視彼此之間的關(guān)系，以此達(dá)到傳神。在畫山水和花鳥的過程中，需要將其形態(tài)充分地展現(xiàn)出來，這樣才能實(shí)現(xiàn)傳神的效果。

（二）中國畫重視主觀情感和客觀形神的結(jié)合

我國很多美學(xué)家和畫家對主觀情感和客觀形神的結(jié)合有著不同的看法，例如，顧愷之重視以形寫神，張彥遠(yuǎn)認(rèn)為骨氣形似等，大多數(shù)側(cè)重于主觀傳神，也有一些注重客觀形似，例如，鄒一貴則認(rèn)為耳目口鼻一一俱肖，則神氣自出。也有人認(rèn)為題材對主客觀地位有著一定的影響，題材不同，其主客觀地位也就不同，其審美要求也存在一定的差異。主觀情感和客觀形神的結(jié)合是美學(xué)觀主導(dǎo)下形成的，很多美學(xué)家和畫家都對此有著不同的理解，能夠說明主客觀在美學(xué)觀之下可以實(shí)現(xiàn)并存，但是，在具體的畫作中，會(huì)根據(jù)不同需求有著不同的側(cè)重點(diǎn)，兩者的結(jié)合不是均分的。

（三）中國畫注重主觀胸次和筆墨抽象的美學(xué)觀

在中國繪畫美學(xué)的發(fā)展過程中，越來越重視畫家創(chuàng)作的主觀作用和個(gè)人的風(fēng)格，這樣可以體現(xiàn)出不同的美。將作品中的神逐漸演變?yōu)楫嫾业闹饔^胸次，在作品的創(chuàng)作過程中，每個(gè)環(huán)節(jié)都會(huì)體現(xiàn)畫家的主觀因素，在具體的創(chuàng)作過程中，會(huì)有感受作用、性質(zhì)與激情作用和素養(yǎng)與人格作用，這樣才能使畫作更加典型化和理想化?！肮欠ㄓ霉P”提出之后，中國畫的美學(xué)觀更加側(cè)重于筆墨技巧的形式美，不同時(shí)代的畫家對筆墨提出了不同的論點(diǎn)，有人認(rèn)為在中國畫中應(yīng)該更加注重筆法美，也有人認(rèn)為畫不在形似而在筆墨之妙。

結(jié)語

在中國畫的欣賞過程中，需要注重了解作者表達(dá)的情感，還需要從畫描繪事物的瞬間入手，中國畫重神似而非形似，這是中國畫美學(xué)角度欣賞非常重要的一部分，也表達(dá)了中國畫最明顯的特征。在中國畫的欣賞過程中，只有掌握了這些內(nèi)容，才能更好地掌握作者表達(dá)的情感，與作者產(chǎn)生情感共鳴，所以，中國畫是我國歷史文化中的精華，在世界藝術(shù)中占據(jù)著重要的位置，在時(shí)代的發(fā)展過程中，中國畫具有傳統(tǒng)的藝術(shù)特征，應(yīng)該跟隨時(shí)代有所改變。

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作者簡介：

李春磊（1987.06—）男，漢族，河南省三門峽市，研究生，助教，美術(shù)。