王忞

創(chuàng)作即劇場，或許在有著長達三十余年創(chuàng)作生涯的ChristianLouboutin看來，這個比喻再恰當(dāng)不過。從藝術(shù)、旅行至異域文化，傳統(tǒng)手工藝的融合再創(chuàng)造，以及對女性的深厚情感，無論是具象的元素或是抽象的概念，與他的際遇碰撞出的火花，最終孕育了其豐富多樣的鞋履設(shè)計。這也是為什么在走進此次名為“Christian Louboutin：L'Exhibition[niste]”的展覽時，你會發(fā)現(xiàn)單純的時間或故事線不是解讀每一個區(qū)域的線索，跟隨自己的眼睛感受一個個仿佛在劇場上演的精彩劇目才是正確的方式。

回到對于年幼時期影響至深的巴黎鍍金門宮舉辦展覽，在Louboutin看來是機緣又理所當(dāng)然?！吧L于鍍金門宮所在的巴黎12區(qū)讓我從小便對其有著特殊又親近的感情，這個（聚焦異域文化的）博物館為從未出游過的人提供了一扇了解世界的窗口?！敝苣c家中姐妹相伴前往參觀，放置在門口的一幅禁止穿著高跟鞋觀展的插畫吸引了Louboutin的眼光，“那是70年代，我從沒見過細高跟鞋，也正因為它看起來像是為一個不存在的女性所創(chuàng)作的想象中的鞋履，很長一段時間我對其充滿了濃厚的興趣，至此以后，每當(dāng)我開始一個新的設(shè)計便從手繪稿開始。”

鍍金門宮擁有各色熱帶魚的水族館，是開啟年幼的Louboutin對美無限暢想的又一開關(guān)。其于1987年首次創(chuàng)作的高跟鞋便是以鯖魚為造型，而后他將其帶回水族館并在水槽前拍下的照片更是充滿超現(xiàn)實的魔幻感。“從小我便被魚吸引，那種優(yōu)美的姿態(tài)、鱗片變幻的色彩……但因為自己對魚肉過敏，吃一片都有可能致命，以至于讓我產(chǎn)生了設(shè)計一雙用魚皮打造的高跟鞋作為護身符，用來驅(qū)走厄運的想法?！倍鳯ouboutin在魚市找尋合適的魚皮的過程更是充滿了趣味，“我被當(dāng)成了怪人，誰會一直問哪種魚的顏色、圖紋更好看，而不是更好吃的？”有趣的是，這雙高跟鞋在歷經(jīng)三十年后，依然保有當(dāng)時熠熠的金屬光彩，也是這次展覽中見證設(shè)計師奇思妙想開端的一大亮點。

為了不落俗套，更為直觀地展示影響自己人生以及個性中浸染至鞋履設(shè)計的不為人知的方面，Louboutin這次邀請了不少來自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家與設(shè)計師，他們或使用傳統(tǒng)工藝，或以高科技為媒介，為展覽帶來了解讀Louboutin創(chuàng)意的新視角：巴黎裝飾藝術(shù)博物館館長Olivier Gabet作為展覽策展人（“他讓我意識到從1991年創(chuàng)立品牌至今，我的主要創(chuàng)作靈感一直未變”），邀請了Maisondu Vitrail這個專注法國傳統(tǒng)彩色玻璃工藝的工坊為展覽其中八個主題進行創(chuàng)作構(gòu)思;在呈獻設(shè)計師生平軼事的部分，新西蘭藝術(shù)家Lisa Reihana巧妙地攫取了其人生中具有代表性的人物、事件與時刻，穿插于流動的數(shù)字影像之中;在“瑰寶密室”部分，一頂由塞維利亞銅匠打造的轎子上的巨大水晶鞋雕塑上，印度設(shè)計師SabyasachiMukheriee合作打造了鞋面的刺繡部分，延展未成形的造型則展現(xiàn)了Louboutin心中那個永未完成的、理想中的高跟鞋……

從Louboutin的創(chuàng)作中不難發(fā)現(xiàn)，對女性的深厚情感是驅(qū)使其設(shè)計的一大源泉。展覽中一條布滿涂鴉的走廊上，多個人名記錄下了Louboutin從身邊朋友得到靈感所創(chuàng)作并以其命名的鞋履，就像著名的紅色鞋底便是他靈機一動之下用助手的指甲油涂滿鞋底而誕生的那般。因戴安娜王妃而創(chuàng)作的“Love”字樣平底鞋，或是從建筑師OscarNiemeyer標(biāo)志性的曲線延伸到鞋部線條的構(gòu)造，均從不同的角度展現(xiàn)他眼中的女性形象。視覺上有延長腿部線條的Nudes裸色系列，更是證明了他對女性的解讀發(fā)展為更有力量、打動人心的設(shè)計?！爱?dāng)初創(chuàng)作這個系列并沒有任何社會或政治意圖。在我發(fā)現(xiàn)一位穿著米色的非洲裔美國同事并不認為這個顏色該稱為‘膚色的時候，我明白了其應(yīng)與穿著者膚色相對應(yīng)，而這個系列也從最初的五個色調(diào)，發(fā)展到至今的九個色調(diào)，并且男女通用?！?/p>