王鹔歌

關鍵詞：鋼琴演奏;西方音樂史;演奏;

西方音樂史是一門學習音樂理論的必修課程，它向我們展現了西方音樂發(fā)展的歷史進程，闡述了各種音樂現象的產生以及發(fā)展，并將一些哲理性思考融入其中，為提高音樂鑒賞能力和演奏水平提供了參考。西方音樂史的學習重點在于學習西方的文化，了解西方社會在不同時期出現的音樂流派、音樂理論、音樂家極其重要作品，但是對于西方音樂史的學習卻不能只浮于表面，這些文字理論固然要系統地記憶下來，但是卻不能只是死記硬背，僅憑記憶文字理論是無法實現質的飛躍的。在進行西方音樂史的學習時，更應該注意是理論知識的應用，在對作品以及音樂家有所了解的基礎之上，融入個人的更深層次的思考和探索，從而融會貫通，形成具有個人特色的表演風格，這樣才是對西方音樂史更加系統且全面的學習。

一、鋼琴演奏的要求

鋼琴作為西洋古典音樂中重要樂器，從被創(chuàng)造的時候就深受聽眾的喜愛。但是畢竟是大家所認可的“樂器之王”，雖然還算得上是容易上手，但是如果想要向更高程度進階卻不是那么容易的，鋼琴演奏往往也會由于演奏者缺乏對于鋼琴曲目和演奏方式的深層理解而顯得有失水準，這些都與對西方音樂史的不熟悉有關。因此演奏者如果想要精進自身的彈奏技術、掌握更多的演奏技巧的話，西方音樂史絕對是不能繞過的節(jié)點。演奏者們只有在學習、了解西方音樂史的過程中，才能對音樂家的精神世界進行更深層次的剖析和探索，實現與音樂家的心與心的溝通，這對于分析音樂作品來說是很大的助力，在此基礎上進行演奏，才能真正傳達出一部作品的真實情感，才能向聽眾展示真正的音樂藝術。

二、西方音樂史對鋼琴演奏的影響

西方音樂發(fā)展史歷史久遠，期間群星璀璨，優(yōu)秀作品層出不窮，為了便于研究學習，一些學者將西方音樂史加以劃分，正如“仁者見仁，智者見智”，每個人對于西方音樂史的理解不同，劃分方式、劃分時段自然也是不盡相同，將西方音樂史劃分為六個、七個、八個、十個時期的都大有人在，現在本文采取七個時期的分期方法，即古希臘-古羅馬時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代音樂時期。其中各個時期各有各的音樂特色，例如在中世紀時期，西方社會宗教崇拜意識較為高漲，因此當時的西方音樂中常常帶有較強的宗教目的，作品也主要分為兩大類：復雜的宗教音樂和單音元素的世俗作品。再比如在巴洛克時期，雖然這個時期的作品也有著濃厚的宗教色彩，但是在演奏時更加強調曲子的起伏，注重力度的變化，與此同時，受文藝復興運動的影響，樂器演奏更加追求細節(jié)上的完美，在這些特定的社會背景和社會文化的多重影響下，音樂家們將自己亢奮的情緒融入了作品中，創(chuàng)造了無數的傳世佳作，巴赫就是其中的重要代表人物。

不難看出，七個階段，每一個階段都有各自的優(yōu)秀作品與優(yōu)秀音樂家，各個階段特色鮮明卻又依次延續(xù)繼承，西方鋼琴史正是和西方音樂的發(fā)展歷史一脈相承的，得益于音樂家們的融會貫通、取長補短，各種風格得以互相交流，形成了現在異彩紛呈的多元化發(fā)展現象。這些的出現都離不開一個大前提：西方音樂史對鋼琴演奏的影響。

三、西方音樂史下的鋼琴演奏策略

（一）準確把握作品演奏風格

一般來說，在進行具體的演奏技巧的學習之前，對于西方音樂史的學習是必不可少的。這也就可以解釋為什么有的人在學習完一些基本的樂理知識后就可以照著樂譜彈奏出前人留下的鋼琴曲，卻始終沒法像那些優(yōu)秀的音樂家一樣形成固定而又富有特色的演奏風格，這正是由于他們缺少對于西方音樂史的系統地學習，導致在學習基本知識的過程中，只知道一味地記憶、練習，卻忽視了對前人作品的思考與總結。在進行鋼琴演奏之前需要先對音樂家的生平、創(chuàng)作風格、演奏風格及其作品的特色加以分析，當然，借助鋼琴進行演奏時，一般不會出現明顯的限定，演奏者個人的演奏風格就顯得尤為重要，這就是西方音樂史知識派上用場的時候。

在進行演奏之前，最應該做的就是將作品的演奏風格爛熟于心，受音樂家本人影響，作品一定會有音樂家的跟個人風格，但是需要注意的是音樂家的演奏風格不一定是固定的，可能受社會環(huán)境、社會文化等因素的影響，在不同的時間段里，音樂家的作品會呈現出不一樣的風格，也可能在一部作品中同時出現幾種不同時期的演奏風格，例如巴赫，由于他篤信宗教，于是在他的作品以宗教音樂為主，構思嚴密，感情內在，富于邏輯性，同時，受到資產階級啟蒙思想的影響，他的作品也富有大膽的革新精神，融合了德國民間傳統音樂，個性十分鮮明，至于他的民間性特點在他的《平均律鋼琴曲集》的一部分樂曲以及生活氣息濃郁、風格清新自然的古鋼琴組曲中可見一斑。

即使現在提倡個性發(fā)展，在鋼琴演奏中仍然要遵循作品本身的基調，在此基礎上自由發(fā)揮個人的主觀能動性，融入個人演奏特色。演奏風格能否把握正確決定了演奏能否成功，因此，在學習鋼琴演奏的相關知識的過程中應該加強對西方音樂史的了解與學習，為改善演奏者的演奏方式提供幫助。

（二）強化情感傳遞

鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者們通過自身過硬的演奏技術和演奏技巧，將作品中包含的情感、心境、內涵通過旋律傳達給廣大聽眾，是演奏者與作品對話，并將對話的結果傳播出去的過程，是演奏者理性分析、感性詮釋的過程。在這一過程中，演奏者是傳遞者，起著橋梁的作用，他們將作品與聽眾連接起來，讓更多的人能夠讀懂作品、理解作品。鋼琴演奏的本質就是演奏者對作品進行二次闡釋，演奏者能否讀懂音樂家的內涵、怎樣詮釋作品、選擇何種方式傳遞情感這些都有可能影響聽眾對于作品的理解。

因此，認真學習西方音樂史，了解音樂家的生平經歷，確保演奏者對于作品的創(chuàng)作時間、創(chuàng)作背景有更進一步的了解，這些都成為了最基本的要求。如果鋼琴演奏者能夠盡可能地去了解音樂家和他們的作品、生平等基礎知識的話，那么對于理解作品中的情感就大有幫助。例如在練習貝多芬的《命運交響曲》時，如果能夠聯系貝多芬的生平經歷，那么對作品的理解就會更進一步，例如其中的第三樂章，整個樂章都采用了較為輕快詼諧的曲風，表現了人們抵抗命運、頑強反抗的精神和勇氣。若是對西方音樂史有所了解就不難知道，在創(chuàng)作這一樂章時候，貝多芬正處于人生的低谷期，當時，他正面臨著耳聾、失戀、社會壓力等多重挫折，面對這樣的困境，向命運抗爭的欲望早已不可阻擋，他要向命運發(fā)起挑戰(zhàn)，只有奮起反抗、用力一搏，才有可能走出困境，迎接新的人生。有了這樣的了解，演奏者才更容易尋找切入點與之共情，在演奏時才能更好地把握情感，將聽眾引入其中，為聽眾提供更加完美的聽覺體驗。對于西方音樂史的學習、分析能夠幫助演奏者進行更深層次的理解，傳遞作品中的情感，利于演奏者與作品、聽眾與作品、演奏者與聽眾的多方交流。

（三）強化演奏技能

通常說來，鋼琴音樂作品通常都是音樂家內心情感世界的外在體現，一般不會有音樂家會無頭無尾、無緣無故地創(chuàng)造出一部音樂作品，例如莫扎特遭遇了母親離世，看到了人情冷暖，受到了打擊，于是在《a小調奏鳴曲》中，他通過高音部分的附點節(jié)奏和不斷重復的低音和弦表達了自己的郁悶和凄苦。在學習西方音樂史的過程中逐步擴展對鋼琴發(fā)展史的認識，對音樂作品有了更加全面的分析，就會知道即使是想要渲染悲傷沉重的氛圍，也是可以通過在鋼琴曲中大量使用快節(jié)奏的十六分音符實現的。

只要對西方音樂史足夠了解就可以發(fā)現，鋼琴演奏的方式沒有我們想象的那么狹隘，我們可以借助各種技巧達到我們需要的效果，至于這技巧，自然是隱藏在西方音樂史的各個時段里，等待著演奏者們去發(fā)現。所以，如果說想要強化演奏技能的話，那么在學習西方音樂史的時候就要一定要用心。

結語

總的來說，在學習鋼琴演奏時，掌握大量的西方音樂史的知識對我們來說無異于雪中送炭，了解音樂家的生活環(huán)境、社會背景、創(chuàng)作歷程，對創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖進行理性分析，并加以詮釋，做出個人的感性表達，使學習過程變得更加立體、更加多元。更好地了解西方音樂史，在向優(yōu)秀音樂家學習、欣賞優(yōu)秀作品、把握演奏風格的同時，努力去尋找情感共鳴，并努力將其內化成個人體悟，在進行鋼琴演奏的時候將其展現出來，實現演奏技能的強化，這是絕對是一件值得高興的事。借助西方音樂史知識，走近作品，聆聽深處的聲音并將其傳播出來，是學習西方音樂史的意義所在，也是它對鋼琴演奏的重要影響。

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