張鈺

摘 要：本文將以線描造型為切入點，從線性表現(xiàn)、意象造型、應(yīng)物象形三個方面結(jié)合遠古時期、夏商周、戰(zhàn)國時期、秦漢、魏晉、隋唐六個不同時期的理論遺存和典型物化遺存從宏觀的角度探析中國畫線描從萌芽發(fā)育到興盛的發(fā)展過程。

關(guān)鍵詞：線描造型;骨法用筆;應(yīng)物象形

1 線描造型的萌芽期

線描藝術(shù)的發(fā)展從古至今已經(jīng)延續(xù)了近萬余年，東方最早的線性表現(xiàn)可以追溯到新石器時代的彩陶人面魚紋盆上面繪制的圖形，該圖案同時也被認為是中國最早的“意象”圖形，那時候人們的經(jīng)濟生活方式是以漁業(yè)、農(nóng)業(yè)、畜牧業(yè)為主，古人便將自然中的動物形象，趣味性地以線條刻畫的方式塑造在自己的生活器具中，生活的瑣碎都凝練在跡簡意趣的線條中，圖形的組合中不僅可以看出先輩們把審美觀照的主要對象著眼于自然山川，而且可以看出審美主體對自身的觀照。夏商周時期物化形態(tài)的轉(zhuǎn)變給藝術(shù)創(chuàng)造帶來了更多的可能性，青銅紋飾之于線描發(fā)展的價值是不容忽視的。

戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳圖》是典型的用線造型，人物線描初期服飾以長線條表現(xiàn)概括性極強，圖中表現(xiàn)所有物象的線條方圓曲直都是相似的，側(cè)面人物的形象和龍鳳的形象都像是剪影，人物裙擺部分的剪影形狀看起來像是魚的尾巴，我認為該圖也是意象造型的代表。《人物馭龍圖》明顯可以看出已經(jīng)脫離了剪影式的表現(xiàn)，人物面部造型更加嚴謹，線條流暢有組織有疏密變化，人下半身服飾的輪廓線看起來仍然中像是魚的尾巴。

2 線描造型的發(fā)展期

漢代由于“以神為主者，形從而利;以形為制者，神從而害?！保ā对烙?xùn)》）“以神制形”的美學(xué)觀念影響的同時在繼承前代主客觀結(jié)合的“團塊結(jié)構(gòu)法”上進一步發(fā)展，這一時期造型是依據(jù)對神的表達程度而定的，只要是能準確的表達出古人意圖的造型，都是準確的造型，反對“僅毛而失貌”，霍去病墓石雕群就是典型的代表。《卜千秋墓墓室壁畫》中的線描造型已經(jīng)不再是簡單的輪廓，線條有一定的組織穿插，并且出現(xiàn)了輕重緩急、提按頓挫的變化形似“柳葉描”，狀物的線條沒有依附于客觀對象，用西方的比例透視關(guān)系來衡量的話，就是頭大身子小，這一時期在造型上受到思想家“自然元氣論”的影響，以氣為引導(dǎo)，以神制形，因而呈現(xiàn)出來的作品看似造型“不準確”，但從神氣的角度觀照，則是神采飛揚，這也是漢代繪畫的總體特征，也進一步發(fā)展了意象造型。

魏晉南北朝時期審美創(chuàng)造主體自身修養(yǎng)的提高，物化材料的多樣化，線描作為古典繪畫的基本造型語言，有了很大的發(fā)展，線性表現(xiàn)已經(jīng)從彩陶紋飾、青銅器紋飾的裝飾性功用發(fā)展成為以線造型，線條組織打破了秦漢以來的“團塊結(jié)構(gòu)”造型。從顧愷之的《洛神賦圖》可以看出繼漢以來繪畫水平的進步，畫面中山石、樹木、云水、人物均以線造型，線條流暢粗細均勻，疏密有致，連綿不絕，衣紋已經(jīng)可以很好的暗示形體的轉(zhuǎn)折，從容不迫的線條游走與人物飄逸的身形飛揚的衣袖裙帶渾然一體，神氣自然流露，人物形態(tài)主觀又不失生動。

3 線描造型的興盛期

唐代國力強盛社會安定，藝術(shù)上出現(xiàn)了“思與神會，同乎自然，不知所以然而然矣。”（《唐太宗指意》）其人物畫代表了中國古典造型藝術(shù)中人物畫的最高水平，吳道子《送子天王圖》可以看出這一時期的人物畫造型在融合了秦漢神采，魏晉遒勁（風(fēng)骨）的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，線條的筆法反映出這一時期對“骨法用筆”認識的深化以及對書法的重視，通過線條的粗細變化提按頓挫可以很好的表現(xiàn)出物象的不同質(zhì)感，線條表現(xiàn)不同于魏晉的秀骨清象，飽滿舒朗的線性表現(xiàn)給人以豐盈富足的時代氣象之體味。

如果吳道子的作品中意象造型很難體會的話，那么張萱《搗練圖》所描繪人物的不同造型中應(yīng)當可以明顯體會到“意象造型”的形象美，圖中分三組描繪了12個人物形象，有站著的、坐著的、蹲著的均以線勾勒，線條長長短短，人物高高低低，富有節(jié)奏韻律的同時圖中勞作的女性形象面部體態(tài)都呈現(xiàn)出，唐代人物“以肥為美”的特點，所描繪的不是單個的某一客觀物象的形象，而是作者提煉出來的唐代婦女分別在搗練、熨平、縫制勞作時的“典型形象”的意象表達。

4 總結(jié)

從研究線性表現(xiàn)的視角出發(fā)，回歸傳統(tǒng)認識學(xué)習(xí)經(jīng)典作品中的意象造型，只有對傳統(tǒng)美學(xué)、傳統(tǒng)造型藝術(shù)遺存有深刻的認識，才能更好地把握傳統(tǒng)造型藝術(shù)的造型法則精髓。僅從遠古時期到唐代，我們可以看到在中國式的造型觀念中，從“以神制形”、“以形寫神”到“外師造化，中的心源”，是審美主體、客體、本體的融合與辯證統(tǒng)一貫穿始終的，藝術(shù)表現(xiàn)造型方式因?qū)徝烙^照角度的不同而不同。吳道子這樣的大師藝術(shù)創(chuàng)造過程中尚且取其前人的精華，我們又怎能將傳統(tǒng)置于一旁，不予重視。

參考文獻

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