劉賽英

摘要：平面設(shè)計的世界，各種藝術(shù)風(fēng)格堪比百家爭鳴，各種風(fēng)格都在設(shè)計的潮流中獨(dú)樹一幟，拼貼藝術(shù)是一種非常容易上手，但是卻又能產(chǎn)生獨(dú)特視覺風(fēng)味的表現(xiàn)形式。探討拼貼藝術(shù)中的表現(xiàn)形式及如何邁進(jìn)拼貼藝術(shù)的大門，為設(shè)計提供新的表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：拼貼藝術(shù);達(dá)達(dá);波普;創(chuàng)新;藝術(shù);文藝范

隨著數(shù)字化和智能時代成為當(dāng)今主流，三維與現(xiàn)實(shí)C4D設(shè)計元素在平面設(shè)計中大行其道，富有立體的形態(tài)質(zhì)感，飽滿有沖擊力的視覺形象無不充斥著我們的眼球。然而在這個看圖的時代，并不是流行的東西就一定要被我們所追捧，平面設(shè)計的世界里各種風(fēng)格堪比百家爭鳴，百花齊放。三維的設(shè)計元素并不能代替其他設(shè)計風(fēng)格的大放異彩，比如下面所要談到的拼貼藝術(shù)，就是一種獨(dú)樹一幟的平面設(shè)計風(fēng)格。

拼貼藝術(shù)即Collage，通過多元素疊加，局部拼湊的方式，形成一種極具藝術(shù)感的效果，具有獨(dú)特的魅力。據(jù)說這樣的創(chuàng)作手法來自畢加索，他看到巴黎街頭貼滿層層海報的墻面而得到靈感。覺得可以用真實(shí)質(zhì)感的物件來創(chuàng)新二維平面繪畫的感覺，制造空間虛實(shí)的視覺效果。于是1912年他創(chuàng)作出了第一件拼貼作品《有藤椅的靜物》：他在畫布上用黏了一片印有藤編圖案的油布取代了畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術(shù)中真實(shí)與幻象的區(qū)別。也為后來“新”的繪畫創(chuàng)作材料、技巧和理念提供了發(fā)展思路。

拼貼藝術(shù)首先在第一次世界大戰(zhàn)后的達(dá)達(dá)主義中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。達(dá)達(dá)的藝術(shù)家們?yōu)榱吮磉_(dá)對那些藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的反抗，在創(chuàng)作上追求一種非理性、偶然與即興的感覺，拼貼就成為了設(shè)計上一種主要的表現(xiàn)手法。他們在廣告印刷品、報刊雜志、書籍等等中尋求可以進(jìn)行剪貼的素材，在素材的顏色、肌理和質(zhì)感上尋求變化，重組出來的畫面具有非現(xiàn)實(shí)的感覺，所宣泄出來的情緒也充滿著對那個年代的諷刺和憤慨。達(dá)達(dá)主義對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響就是用一種很創(chuàng)新的拼貼方式來形成圖形，這些拼貼出來的圖形有很強(qiáng)烈的視覺沖擊感，讓大家產(chǎn)生新奇、怪誕甚至驚悚的體驗(yàn)感。拼貼藝術(shù)發(fā)展到1923年，隨著達(dá)達(dá)主義的慢慢息微，逐漸被新的設(shè)計潮流所淹沒。

二戰(zhàn)后，扛起反抗現(xiàn)代主義大旗的波普藝術(shù)重新將拼貼藝術(shù)推上了潮流的尖端。波普風(fēng)格下的拼貼藝術(shù)，依然是在從雜志、漫畫書、廣告等一些隨處可見的平面作品中收集與創(chuàng)作主題相關(guān)的圖案進(jìn)行二次創(chuàng)作。只不過可能由于時代背景的不同，戰(zhàn)爭的陰霾已經(jīng)褪去，富有強(qiáng)烈視覺感、高飽和度色彩的波普風(fēng)格下的拼貼藝術(shù)雖然新奇、怪誕感依然存在，卻已經(jīng)沒有了達(dá)達(dá)主義時候的暗黑色彩，大部分是對這個消費(fèi)和物質(zhì)主義世界的情緒宣泄，比如被譽(yù)為“波普藝術(shù)之父”的理查德·漢密爾頓有一副典型的代表作品《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》，就是用廣告和消費(fèi)主義的形象，突出創(chuàng)作主題。

直至今天，拼貼作為一種視覺藝術(shù)形式，直白而富有視覺沖擊力，各元素之間平鋪直敘，簡潔有序，能營造出獨(dú)特的場景感，所能表達(dá)的信息也是其他設(shè)計形式難以展現(xiàn)的，所以在平面設(shè)計、廣告設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計中的應(yīng)用都是特別廣泛的。特別是在平面設(shè)計中，雖然不像時下熱門的其他設(shè)計風(fēng)尚為大家所追捧，但是正由于它的小眾，魅力也因此而更加獨(dú)特。

在設(shè)計專業(yè)的學(xué)生當(dāng)中，拼貼藝術(shù)常常作為一種表達(dá)方式出現(xiàn)在他們的作品集當(dāng)中，用以表達(dá)作品的中心和主題。拼貼藝術(shù)的流行讓大家可以松松的的消費(fèi)著藝術(shù)和自由。不必受制于其他設(shè)計的條條框框，可以盡情的發(fā)揮自己的想象力，直接用素材拼貼的方式展現(xiàn)自己的想法。

為什么拼貼藝術(shù)會比其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式更加顯得“文藝范”呢？

從一方面來說，它是有文化底蘊(yùn)的，立體派、達(dá)達(dá)主義、波普這些設(shè)計史上的著名文藝“品牌”都有為它加持。和其他的風(fēng)格相比，它的藝術(shù)感染力更加強(qiáng)烈。畫面表現(xiàn)突破了材料、時間、空間的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，與畢加索、馬蒂斯這些完全抽象派的藝術(shù)大師的風(fēng)格有著千絲萬縷的聯(lián)系。另一方面來說，通過拼貼的制作方法重新排列組合設(shè)計元素產(chǎn)生具有視覺沖擊力的作品，表現(xiàn)的都是非常強(qiáng)烈的個人審美趣味。這種依賴于個人的審美和領(lǐng)悟力的創(chuàng)作，使得作品散發(fā)獨(dú)特的個性，也因此 “文藝范”十足。

拼貼藝術(shù)雖然一種易操作上手的表現(xiàn)形式，卻并不是簡單的拼貼。雖然從各種渠道獲得的素材是具象的，但是要表現(xiàn)出來的畫面卻是抽象的，因此不僅需要梳理好創(chuàng)作邏輯，畫面對藝術(shù)和美學(xué)的要求也會更高。素材重組中對紋理、質(zhì)感、色彩、圖形要有敏銳的嗅覺，以及前期素材的充足準(zhǔn)備，這些都能把握住，才能營造出十足的“文藝范”。

那么拼貼藝術(shù)如何入門呢？

1.對日常生活事物的打散重組。波普藝術(shù)、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義這些光怪陸離的視覺藝術(shù)都是對這個世界平?？梢姷氖挛锏脑俅蝿?chuàng)造。攝影、掃描的雜志、各種出版物等都是他們手中的藝術(shù)表現(xiàn)素材。世人眼中普通的、日常的事物都可以是有趣的，都能重組出一個奇妙的世界。從不同的角度去觀察、理解這個世界，就可以得到更多的藝術(shù)靈感。

2.捕捉靈感。維特根斯坦說過“存在物的感受性越強(qiáng)，所受影響的性質(zhì)也就可以越微弱，因此一塊石頭需要碰撞，而人則服從于觀察?！庇眯挠^察，就能對事物得到感知和體悟，進(jìn)而深入理解，轉(zhuǎn)化為自己所用。靈感的火花在我們感受這個世界的時候迸發(fā)在一剎那，需要捕捉瞬間的靈感并積累下來。這樣的拼貼藝術(shù)的畫面才更加靈動，有生命力。

3.想象力的迸發(fā)。“想象，這是一種特質(zhì)。沒有它，既不能成為詩人，也不能成為哲學(xué)家、有思想的人、有理性的生物、一個真正的人?！边@是哲學(xué)家狄德羅的這句話深刻的揭示了想象力對于藝術(shù)的重要性。拼貼藝術(shù)需要想象力的加持才能營造獨(dú)特的風(fēng)景，但是反過來，將身邊熟知的事物進(jìn)行重組，產(chǎn)生新的視覺形象，其實(shí)也是對鍛煉想象力的最直接的練習(xí)。這也是為什么各大藝術(shù)院校中，拼貼藝術(shù)成為學(xué)生中所追捧的表現(xiàn)形式。

4.為作品注入“靈魂”。靈魂是每一件作品內(nèi)在價值理念的視覺觀感，是打動觀眾的核心。托爾斯泰所說：“藝術(shù)喚起的情感，既轉(zhuǎn)瞬即逝又永恒存在，這就是藝術(shù)的偉大之處，這就是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的原因?！弊プ∏楦?，抓住轉(zhuǎn)瞬即逝，就是拼貼藝術(shù)作品靈魂的關(guān)鍵所在。

5.創(chuàng)作平面設(shè)計的蒙太奇。蒙太奇即鏡頭的組合，是電影藝術(shù)感染力的重要表現(xiàn)形式。鏡頭與鏡頭之間的不同組合，便能產(chǎn)生新的涵義。這與我們的拼貼藝術(shù)有著異曲同工之妙。組合普通的素材，產(chǎn)生新的視覺形象，通過感性表象表現(xiàn)事物的本質(zhì)，尋找那些看似不相關(guān)的東西中的共性，借由拼貼藝術(shù)而產(chǎn)生意識的聯(lián)系。使得平面設(shè)計的世界能像電影語言那樣精彩絕倫。

6.丑與美的界限。達(dá)達(dá)的很多作品中所宣泄出來的情緒和表現(xiàn)的出的視覺形象，或多或少都會讓觀眾產(chǎn)生不適應(yīng)感，甚至?xí)慌険魹槌舐?。波普藝術(shù)中拼貼設(shè)計，即便是要表現(xiàn)負(fù)面的情緒，也都是掩蓋在華麗的色彩和造型之下。大眾的審美有一定的相似性，但是審美是非常主觀的，審美傾向也因?yàn)槲幕A層的不同而有所差異。我們的平面設(shè)計是服務(wù)于大眾的，因此在美的趣味上還是要符合主流審美，即在三大構(gòu)成中所提到的形式美法則。無論怎么樣個性的畫面塑造，只要符合形式美法則，那必定是會被大眾所接受的。我們可以在這個審美法則內(nèi)盡情的發(fā)揮自我。

7.人人都可以是藝術(shù)家。每個人都是不同的個體，因此每個人都能展現(xiàn)出于總不同的一面。能夠?qū)⒆约盒闹兴?，甚至像達(dá)利那樣展現(xiàn)出潛意識、夢境一類的情境，都會是非常獨(dú)特的。但是如何完整的表現(xiàn)出我們的所思所想，這是一個長期訓(xùn)練的過程。這就是人人都可以是藝術(shù)家，但是并不是人人都是藝術(shù)家的緣故。

當(dāng)設(shè)計靈感在卡殼在某一階段而毫無進(jìn)展時，拼貼藝術(shù)不妨為一種可以幫助我們打開腦洞甚至增強(qiáng)設(shè)計深度的好辦法。拼貼藝術(shù)在于平面設(shè)計中能深入表現(xiàn)主題，直觀的表現(xiàn)視覺藝術(shù)的形式能快速的吸引觀眾的眼球，達(dá)到我們的設(shè)計目的，也為我們的設(shè)計賦予一些充滿文藝的特征。

參考文獻(xiàn)：

[1]王受之.世界現(xiàn)代設(shè)計史（第二版）[M]北京：中國青年出版社，2015.