魏永強
摘 要:中國水墨是傳統(tǒng)繪畫中的優(yōu)秀的文化元素,是中華人民文化藝術(shù)的智慧結(jié)晶,它獨特的表現(xiàn)手法體現(xiàn)了中國人民深厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。水墨元素在現(xiàn)代招貼中的運用是現(xiàn)代招貼設(shè)計極大豐富的一種體現(xiàn),水墨元素在招貼設(shè)計中的運用已經(jīng)成為一種潮流。本文就招貼設(shè)計中水墨元素的運用如何體現(xiàn)藝術(shù)美展開了解析。
關(guān)鍵詞:水墨;招貼設(shè)計;意境
1 水墨與意境
1)水墨畫。水墨起源于唐代,興盛于宋元,明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。水墨畫更強調(diào)內(nèi)力,注重用筆的節(jié)奏和韻律,意在筆先,因意成像。
水墨藝術(shù)有著簡潔的自我形式語言和樸素的黑白形象,水墨元素是招貼設(shè)計中的一種詩化的設(shè)計語言,運用毛筆的書法性線條和滲化感的水墨效果,營造出簡約的畫面,給人以詩的一種意境美,同時展現(xiàn)創(chuàng)作者的修養(yǎng),顯示作者高雅的文化品味和中式的人文情懷,是中式文化獨特的設(shè)計語言。
2)意境。“意境”是藝術(shù)辨證法的基本范疇之一,也是美學(xué)中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界。這一藝術(shù)辨證法范疇內(nèi)容極為豐富,“意”是情與理的統(tǒng)一,“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中,情理、形神相互滲透,相互制約,就形成了“意境”。
中國傳統(tǒng)水墨畫中通過多變的筆墨來表達作者的思想感情、精神實質(zhì)和所追求的理想和審美情趣,中國繪畫藝術(shù)尤其重視意境的表現(xiàn),畫家在盡量尋求合乎自然精神的繪畫形式,并且在創(chuàng)作的過程中追求自然的情趣美,將文學(xué)藝術(shù)中更深層次的美-意境的表現(xiàn)融入到繪畫創(chuàng)作中去,使繪畫作品顯現(xiàn)出更深的內(nèi)涵和更深遠(yuǎn)的意境,表現(xiàn)出文學(xué)藝術(shù)綜合的思維深度。
受傳統(tǒng)文化的影響,中國人在表達自己內(nèi)心情感上是比較含蓄的,這也就造就了在水墨畫中意境的表達上比較含蓄,這里的含蓄并不是指創(chuàng)作主題不明,而是指創(chuàng)作的主題深含于畫面之外,給了讀者一個很大的想象空間。畫外有畫,景在畫中,意在畫面的想象空間,將含蓄的美感完美的融入到作品中,使意境達到更高的境界。
以南宋著名畫家馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣》為例,在浩瀚無垠的大河中,一舟,一人,一魚竿,簡單的一個生活場景卻將這種孤獨蕭索的意境體現(xiàn)的淋漓盡致,正是“孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪”的縮影,給了觀者極大的想象空間,作品并為直接告訴觀者畫面表達的主題思想,但是這種孤獨的意境卻是躍然紙上。
2 招貼設(shè)計與水墨
1)招貼設(shè)計。招貼設(shè)計起源于西方國家,招貼主要是通過圖片、文字、符號、色彩的版式上的合理搭配,給人一種視覺上的美感的同時傳遞出所需要傳達的信息。招貼在版式、色彩方面沒有固定的模式,它是一種即時的創(chuàng)作,它的作用就是傳達信息。
2)有關(guān)于中國招貼設(shè)計的現(xiàn)狀。中國的招貼設(shè)計經(jīng)歷了一個漫長的全盤西化的過程,到今天逐漸認(rèn)識到自己本土文化,但是我們今天對本土文化的借鑒僅僅停留在表面,對于中國元素的運用僅僅是一個淺薄的、皮毛的運用,但是近年來越來越多的國內(nèi)的設(shè)計師對于自身的本土文化開始思考重視,因此也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的設(shè)計大師,他們將中國傳統(tǒng)文化元素巧妙的和西方的表現(xiàn)方法相結(jié)合,創(chuàng)造出中西方兼容的藝術(shù)作品。
3)水墨元素在現(xiàn)代招貼中的運用。隨著時代的發(fā)展和東西方文化的交流融合,國內(nèi)的一些設(shè)計師越來越重視本土文化的運用,隨之而來的是水墨元素在招貼設(shè)計中的廣泛運用,造就了一大批優(yōu)秀的作品。走在隊伍前列的是國內(nèi)著名的設(shè)計師靳埭強,靳埭強先生的招貼作品中對于中國傳統(tǒng)的水墨元素的運用是比較常見的,他對中國水墨的認(rèn)識有著自己的見解,在靳埭強先生的作品中,對水墨元素的熟練運用,將水墨與西方的表現(xiàn)手法完美的如何,構(gòu)成一個個完美的畫面。
靳棣強先生《漢字》系列作品主題字分別為“云”、“山”、“水”、“風(fēng)”,字字磅礴大氣,鏗鏘有力,“云”字的主題造型是水墨勾勒而出,筆法蒼勁有力卻又不失云的飄逸靈動,一氣呵成,水墨有濃淡淺薄上的變化,更給人一種豐富的層次感;“山”字高大偉岸,堅不可摧,簡單一筆卻將山的挺拔高聳表現(xiàn)的淋漓盡致,墨色的暈染效果給人一種隨意自在的輕松感;“水”字筆法飄逸靈動,水墨濃淡程度適中,寥寥幾筆水墨就將水面的波光嶙峋表現(xiàn)的活靈活現(xiàn),水墨的運用,增加了畫面的整體飽和度,讓原本空空蕩蕩的畫面瞬間被濃濃的水墨氣息充斥,給人以無限的遐想空間;“風(fēng)”字運用了中國古體字,完美的將中國古書法的運用和現(xiàn)代招貼設(shè)計融合,整個作品被古風(fēng)充斥,水墨的運用,濃淡的層次讓整個畫面有了風(fēng)的風(fēng)馳電掣的速度,瀟灑靈動,整件作品就像是古代詩人酒后的揮斥方遒,整體造型一氣呵成,給人一種飄逸的舒適感,書法收筆時水墨和筆法造成的飛白,更讓人被作品的瀟灑的意境吸引?!霸啤?、“山”、“水”、“風(fēng)”,四個字分別運用了中國傳統(tǒng)的筆墨紙硯,將水墨和實體的事物完美融合,讓原本還有些輕飄的畫面瞬間沉靜了下來,在畫面中,實物的筆墨紙硯就不再是實物,而是將這些物體符號化,整件作品沒有筆墨和物體的不融合,而是極度的融洽。筆墨紙硯同樣是中國的傳統(tǒng)文化元素,水墨就源自于筆墨紙硯,這就讓畫面和筆墨紙硯的結(jié)合更是錦上添花,給人視覺的極度舒適和協(xié)調(diào)。
靳埭強《自在》系列作品是將中國的水墨、書法元素和現(xiàn)代招貼設(shè)計的表現(xiàn)手法相結(jié)合,“坐”、“行”、“吃”、“睡”四個字體現(xiàn)了人生百態(tài),將四個字作為自在的體現(xiàn)?!白弊稚蠜]有豪華的座椅,只有清靜悠揚的路邊的一塊大石頭,“坐”在于心而不在于物質(zhì)的豪華,在于自我內(nèi)心的辨思而不在于市井小巷的吵鬧,畫面的清靜和空曠讓人瞬間進入那種悠閑自在的意境之美;“行”在于逍遙的游走而不在于鞋履的昂貴,水墨的“行”字,飄逸瀟灑。不拘于形式,背景的云霧繚繞讓人進入清晨山頂?shù)摹耙挥[眾山小”的廣闊胸襟,破爛的草鞋依然擋不住內(nèi)心的逍遙自在,“竹杖芒鞋輕勝馬,誰怕?一蓑煙雨任平生”。靳埭強先生的這件作品和蘇軾先生的詩句在意境上有異曲同工之妙,看到作品的第一眼就會讓你進入那種逍遙自在的意境之中;“吃”在于口而不在于飯菜的豪華與否,“口”自在蟲也吃,葉子也吃?!俺浴弊种屑哟罅恕翱凇弊值姆至?,旨在表達口腹的欲望無謂什么飯菜,而在于吃的心情,簡單的一些元素將畫面的意境推上一個高度;“睡”在于睡的安然而不在于床榻的舒適,一個歇著的“睡”字將睡意體現(xiàn)的惟妙惟肖,睡蓮,石枕等旨在于突出睡的心情,睡的意境,將臨睡的倦意體現(xiàn)的淋漓精致。
3 結(jié)語
本課題的研究至此已經(jīng)告一段落,但是我們對于水墨元素的研究卻從來沒有停止,水墨文化是中國傳統(tǒng)文化的精華之所在,在時代高速發(fā)展的今天,在藝術(shù)沒有國界的今天,在人們審美進一步提高的今天,對于研究水墨元素在招貼設(shè)計中運用的藝術(shù)美感,我們刻不容緩,將水墨元素和現(xiàn)代招貼設(shè)計的合理結(jié)合是現(xiàn)代招貼設(shè)計的發(fā)展的重要途徑之一,也是弘揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素的重要方法。作為中華民族的一份子,我們更應(yīng)該注重本民族的優(yōu)秀文化元素的應(yīng)用,但是水墨元素在招貼設(shè)計中的運用不能浮于表面,而是應(yīng)該仔細(xì)的鉆研,將水墨元素合情合理的加以運用,不能生搬硬套,要理解中國傳統(tǒng)文化的人文情懷,讓中國的傳統(tǒng)水墨元素在今天的設(shè)計之林煥發(fā)出新的生機和活力,更是讓現(xiàn)代設(shè)計注入新的血液。我們對于中國的傳統(tǒng)文化的研究從未停止,我們一直在路上。
參考文獻
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