周宇杰

摘要：在中國20世紀初期，由李叔同等人興起學(xué)堂樂歌等音樂活動，各種形式體裁的音樂頻繁涌現(xiàn)。其中在器樂獨奏音樂中《二泉映月》流傳至今，已是家喻戶曉耳熟能詳?shù)淖髌妨?。其音樂低沉婉轉(zhuǎn)，令人流連忘返，也正因如此，用二胡獨特的音色演奏將作者的心聲完美展現(xiàn)。在經(jīng)過劉天華先生在二胡演奏上的突破，結(jié)合西方小提琴的技巧，提高二胡演奏的張力與表現(xiàn)力，那么，用音域相仿同是提琴的大提琴來演奏《二泉映月》是否也能表達出這首曲子的憂愁與傷感？

關(guān)鍵詞：二胡;大提琴;《二泉映月》

中圖分類號：J622.3文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0083-01

一、《二泉映月》的作者與作品

《二泉映月》由華彥鈞創(chuàng)作，華彥鈞也稱瞎子“阿炳”，江蘇無錫人。這首作品名字的來由，是源于江蘇無錫名景“天下第二泉”得來。作曲家，幼年便是優(yōu)秀的樂手，十五歲左右就能演奏很多作品。在二胡與琵琶的演奏上尤為突出。后華彥鈞因交友不慎開始吸食鴉片和嫖妓，后來得眼病致使雙目失明，不能參加勞動，便以街頭賣藝為生。但這時他也并未在音樂上懈怠，創(chuàng)作出《聽松》這一氣魄豪邁的二胡獨奏曲，體現(xiàn)了不愿做亡國奴的愛國主義精神。后來身體情況越發(fā)變差，只能在家以修理胡琴為工作，艱難度日。在1950年暑期，中央音樂學(xué)院師生為保存民間音樂，任楊蔭瀏教授專程到無錫錄制華彥鈞演奏的作品。

他的這首《二泉映月》被世界著名指揮家小澤征爾先生說道，這樣的作品，應(yīng)該是跪下來聽的！他對這首作品充滿敬意與贊嘆。這一首作品，道出了華彥鈞身患眼疾之后的，碌碌無為的生活;道出了他雙目失明后，為了生活流落街頭甚至遭受毒打遍體鱗傷的畫面。

二、結(jié)合樂器的討論

《二泉映月》原本是二胡獨奏曲。二胡，相比于本文中做討論的大提琴，沒有那么大的共鳴箱，也沒有那么豐富的音域。但也正因為音域的問題，僅有兩根弦的二胡要演奏這么多的音符，也需要不停的換把位，則必定出現(xiàn)滑音。而在中國民樂中，滑音是意境，是韻！如水墨畫，飄忽不定;在西方提琴家族中，無論是小提琴亦或是大提琴，滑音的出現(xiàn)意味著調(diào)性的不明確，和聲不清晰。當(dāng)然用大提琴演奏這首作品，則需要將這一點體現(xiàn)出來！大提琴的形狀不同于二胡，這就造成了不可能完全用兩根弦完成整首樂曲。以中國音樂學(xué)院聶雙教授的譜子為例，如果僅用兩根弦完成，在換把位的時候會被琴箱阻礙，這樣拉出來的滑音，就沒有我們需要的意境與韻！因此不同于二胡的是，大提琴可以運用四根弦的優(yōu)勢，選擇更好的音色與適當(dāng)?shù)幕?，更貼近作品原有的意思。在此需要注意的是，某個音符的滑動方向，是從低到高或是從高到低，這需要更多的了解二胡的換把。其次，在弓的方面，二胡是軟弓，弓毛與弓桿之間裹住琴弦，弓毛在兩根琴弦內(nèi)輾轉(zhuǎn)，在松香的選擇上也是選擇更粘、阻力更大的那種松香，在音色上能拉出剛勁有力的音色。反觀大提琴，弓與弦的接觸有七個平面，松香也是細膩些的松香，在阻力上需要一看琴橋與指板之間的發(fā)音點的選擇。這樣一來，在音色上，能做出更多的變化。相比于二胡，大提琴更是接近人聲的樂器，我認為它能更貼切的表達這首作品。另外，在演奏大提琴時或者說西方弦樂器時，都非常注重平穩(wěn)與線條，講究一個樂句不管是弓跟或者弓尖，都應(yīng)該是相同的力度，在換弓時沒有痕跡，保證旋律線條的平穩(wěn);而在胡琴或者其他民樂中甚至是吹管樂，都會有一個在西方器樂中不能出現(xiàn)的一點我們成為抽弓子，或者叫大肚子音。即在音符樂句快要結(jié)束的時候突然施加一個力量或者提高弓速，使那一個音符突然強起來再收束，當(dāng)然不是說國樂不需要講究線條與平穩(wěn)，我想這與我國音樂的曲式結(jié)構(gòu)有關(guān)。大部分我國民族音樂的曲式結(jié)構(gòu)講究“起、承、轉(zhuǎn)、合”四個方面，而西方音樂曲式結(jié)構(gòu)更多是收攏性或開放性樂段，大部分結(jié)束在主音強調(diào)功能性，所以一般不會在某一句結(jié)束時突然強調(diào)某一點。當(dāng)然這篇文章是用大提琴演奏這個作品，那我們則需要將這一點做出來，更貼近二胡的演奏方式，更好的用大提琴詮釋這個作品。最后，在技巧方面，如摘要中所提到的劉天華先生改進國樂，也就是結(jié)合西方小提琴技術(shù)，大提琴也有，震弓、頓弓、揉弦等等技巧在這首作品中都有體現(xiàn)，為大提琴演奏這首作品提供了便利。

三、結(jié)語與致謝

《二泉映月》這首流傳至今的作品，已經(jīng)被眾多音樂演奏者移植。僅大提琴方便來說，就有王健、馬友友等大師在國外演奏過，講我國音樂文化帶入世界。本篇文章中結(jié)合二胡與大提琴，兩相比較，筆者認為大提琴是能夠?qū)⑦@首作品的情感與作者的思想表達出來的。當(dāng)然兩者各有千秋，其本身便是二胡獨奏曲，二胡獨特的音色對于這首作品而言就是最好的表達了，低音的婉轉(zhuǎn)高音的嘶鳴都是敘述著華彥鈞的故事，如同情感的自然流露;而大提琴的音色更加醇厚低沉，低音的飽滿高音無盡的張力，盡顯這個樂器特有的磁性，婉轉(zhuǎn)悠揚不同于二胡的悲戚訴說，它更像飽經(jīng)風(fēng)霜的遲暮之人在回憶往事。沒有孰好孰壞，只有對音樂的理解與對作品的表達。

致謝：在文章寫作和完成期間，我要感謝專業(yè)老師陳果老師的指導(dǎo)，他將對這首作品的理念以及用大提琴如何選擇更貼切這首曲子的音色傾囊傳教給我，使我完成這首作品的演奏并完成這篇文章的寫作。

指導(dǎo)老師：陳果

參考文獻：

[1]喻意志.《中國音樂史》音樂考研復(fù)習(xí)精要（第2版）[M].長沙：湖南文藝出版社，2010.

[2]冶鴻德.《教師論文選集》——南京藝術(shù)學(xué)院百年校慶音樂學(xué)院研究從文[M].合肥：安徽文藝出版社，2008.