河西

捷克布拉格老城廣場(chǎng)上的街頭藝人表演。

街頭，是藝術(shù)家的樂園。

雜技、魔術(shù)、涂鴉……各種街頭藝術(shù)，賦予街道以鮮活的生命，向更廣泛的公眾解釋街頭藝術(shù)的真實(shí)本質(zhì)。

漫步在歐洲街頭，隨處可見這樣的藝術(shù)家，他們身懷絕技，創(chuàng)造著都市的奇觀。

街頭藝術(shù)就是這樣一種文化的表現(xiàn)形式，就是這樣一種在街頭巷尾展示的藝術(shù)形式。它貼近生活表達(dá)生活，更代表著人們對(duì)生活的態(tài)度。

玩命的街頭魔術(shù)

魔術(shù)在古代中國(guó)稱之為“幻術(shù)”，顧名思義，制造幻覺之術(shù)。而在西方，魔術(shù)的起源是宗教。

古希臘的神殿也利用了魔術(shù)的原理。祭司打開神殿大門時(shí)，風(fēng)箱會(huì)吹向地面，祭臺(tái)上便出現(xiàn)了火焰，還有應(yīng)用風(fēng)管制造會(huì)說話的神像。最早的戲法紀(jì)錄是杯與球戲法，這是目前人們所知最古老的戲法。此戲法在中世紀(jì)大受歡迎，被魔術(shù)師們廣泛表演于市集中。這些魔術(shù)師到村莊的空地上變簡(jiǎn)單的戲法娛樂村民，招致了教廷的猜忌。教會(huì)認(rèn)為，這些人施展的是巫術(shù)，是異教徒的魔法，在1400年到1600年的時(shí)間中，歐洲三萬(wàn)多名被冠以“巫師”稱號(hào)而燒死的倒霉人里，不少都是魔術(shù)師。

文藝復(fù)興后，魔術(shù)師漸漸不再受到迫害，日趨開明的社會(huì)開始接受魔術(shù)這種娛樂形式。越來越多的魔術(shù)師走上街頭，表演街頭魔術(shù)，其中最常見的就是近景魔術(shù)。在霍夫金澤把近景紙牌魔術(shù)搬進(jìn)劇院之前，近景魔術(shù)都可以說是街頭魔術(shù)。

所謂近景魔術(shù)，就是魔術(shù)師面對(duì)一個(gè)或數(shù)個(gè)觀眾作表演，需要有熟練的手法技巧，所用的道具多為日常生活用品，如錢幣、撲克牌、鑰匙等等。因?yàn)榕c觀眾面對(duì)面接觸，觀眾又常?？梢杂|摸表演物，往往帶來的震撼極大。

18世紀(jì)最偉大的街頭魔術(shù)師是艾薩克·?？怂?，打個(gè)比方，?？怂瓜喈?dāng)于1720年代的大衛(wèi)·科波菲爾。在當(dāng)時(shí)的集市上，只要有他的表演，大量人員便聚集觀賞。他的經(jīng)典戲法是從空無一物的袋子中不斷拿出雞蛋、硬幣還有小鳥。這個(gè)魔術(shù)使他大受歡迎，也因此使他成為了當(dāng)時(shí)收入最高的魔術(shù)師。

19世紀(jì)的魔術(shù)師中，海曼是最受矚目的一位表演者。他經(jīng)常漫步在市場(chǎng)里，從農(nóng)夫的攤上揀一只雞蛋，把它打碎，發(fā)現(xiàn)雞蛋里有一枚硬幣。

而要問當(dāng)今世界最紅的街頭魔術(shù)師是誰(shuí)，大衛(wèi)·布萊恩肯定是最多人首先想到的對(duì)象。

大衛(wèi)·布萊恩1973年出生在紐約布魯克林區(qū)，今年47歲，他的撲克牌、讀心術(shù)都到了出神入化的境界。他通過美國(guó)廣播公司網(wǎng)絡(luò)向全世界介紹了其獨(dú)特的街頭魔術(shù)，革命性的街頭魔術(shù)將魔術(shù)表演表現(xiàn)在電視上，令人嘆為觀止，可以說，觀眾的反應(yīng)和表情是一大亮點(diǎn)，因?yàn)樗麄冎械暮芏嗳藦膩頉]有看過布萊恩這樣的魔術(shù)作品，實(shí)在是太刺激了。

1997年5月19日，布萊恩的第一個(gè)電視轉(zhuǎn)播一鳴驚人。他不僅技術(shù)好，而且愛玩命。這個(gè)世界上，幾乎所有人都想著怎么延長(zhǎng)自己的壽命，大衛(wèi)·布萊恩卻似乎是個(gè)例外。就在觀眾面前，他可以把硬幣咬成兩半，他可以吞下戒指，再吞下衣鉤，最后拉出戒指，他也可以在街頭突然懸空飛起，與鯊魚共舞。

在美國(guó)紐約的林肯中心，美國(guó)魔術(shù)師大衛(wèi)·布萊恩在球形魚缸中向觀眾作出“OK”手勢(shì)。

真正讓他成為傳奇的，是他一次一次動(dòng)真格的挑戰(zhàn)極限。這些年，他嘗試過一種又一種的死法，每一次，他離死亡都只有分毫之差。

1999年4月5日，布萊恩將自己“埋葬”在一個(gè)透明棺材下一星期，每天只靠四茶匙水維生，公眾可透過水看到如活死人的布萊恩躺臥。

2000年，他又進(jìn)行了另一項(xiàng)打破世界紀(jì)錄的表演：在兩塊8英尺高的大冰塊拼合而成的“冰棺材”里呆了整整61個(gè)小時(shí)。2003年9月5日，布萊恩再次向人類的生存極限發(fā)出挑戰(zhàn)，把自己放在一只2.1米高、2.1米長(zhǎng)0.9米寬的透明箱里，并用起重機(jī)吊起來，懸掛于英國(guó)倫敦泰晤士河倫敦塔橋上方12.5米的高空，在里面不吃任何食物生活44天，只靠?jī)蓷l管子分別送水和排尿。

2003年10月19日晚，美國(guó)魔術(shù)師大衛(wèi)·布萊恩在英國(guó)倫敦成功完成為期44天的絕食表演。最后，在數(shù)千名觀眾潮水般的掌聲中，滿臉胡須、瘦削虛弱的布萊恩走出降落至地面的透明箱。

你真不知道他到底是個(gè)魔術(shù)師還是一個(gè)行為藝術(shù)家。理論上，人是不可能絕食44天的，可是呢，如果僅僅是魔術(shù)，他又不可能真瘦那么多。就算他偷偷吃少量的食物以保持生命，也是對(duì)自己身體的極大折磨。這樣的魔術(shù)師，實(shí)在是非常可怕。

街頭音樂：從古典到流行

密集鼓點(diǎn)與樂聲相合，輕快的打擊聲傳遞出美妙的樂章，在街頭，個(gè)人音樂家或者組合成的樂團(tuán)，用各種樂器讓更多的人感受到音樂的魅力。澳大利亞土著部落的傳統(tǒng)樂器樂聲響起，帶來大地低吟版的震撼，帶來耳目一新的聽覺感受。

歐洲的馬路邊、露天餐桌旁，經(jīng)?？吹揭恍┝骼怂嚾嗽谘葑鄻菲?，有拉小提琴、彈吉他或吹薩克斯的，也有拉手風(fēng)琴的。這些藝人一般都穿著比較干凈，而且面帶笑容，令人為那悠揚(yáng)的音樂陶醉。

古典音樂走出高雅的音樂廳，這是接地氣的感覺。

另一方面，現(xiàn)代流行音樂很多都起源于街頭文化。嘻哈（hip-hop）和饒舌說唱樂（rap）40多年前始于美國(guó)街頭的一種黑人文化，嘻哈文化的四種表現(xiàn)方式包括rap（有節(jié)奏、押韻地說話）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（涂鴉藝術(shù)）。

嘻哈源自美國(guó)紐約的黑人社區(qū)布朗克斯區(qū)，他們將生活上的娛樂發(fā)展成為現(xiàn)今多樣的嘻哈文化，發(fā)揮黑人獨(dú)有的特質(zhì)，如節(jié)奏感及歌聲，進(jìn)而舒緩情緒和消遣。

在美國(guó)70年代的初期，黑人電臺(tái)一直在音樂和文化傳遞上扮演著相當(dāng)重要的角色，而Hip-Hop這樣的舞曲音樂最早也是從這些黑人電臺(tái)流傳開來的。Hip-Hop的擁護(hù)者，大多數(shù)是年輕人，因?yàn)樗麄兿矚gHip-Hop音樂當(dāng)中所強(qiáng)調(diào)的自我表達(dá)意念——要個(gè)性。

在街頭，個(gè)人音樂家或者組合成的樂團(tuán)，用各種樂器讓更多的人感受到音樂的魅力。

Hip-Hop這個(gè)詞本意是屁股一顛一顛的意思，1961年出生于紐約布朗克斯區(qū)的梅勒·梅爾是最早的說唱歌手之一，這一批元老級(jí)的說唱歌手發(fā)明了“Hip Hop”這個(gè)詞，指的就是唱歌時(shí)屁股一顛一顛。之后，吹牛老爹等超級(jí)嘻哈歌手令嘻哈樂從不登大雅之堂的街頭音樂成為青年人的摯愛。

現(xiàn)代流行音樂的另一大類R&B的全寫是Rhythm & Blues，譯作“節(jié)奏藍(lán)調(diào)”或“節(jié)奏布魯斯”。喜歡演唱R&B的最初都是街頭的混混，老是念念叨叨，最終居然形成了一種新的音樂形式。值得一提的是，如果沒有R&B，周杰倫不知道以怎么樣的方式橫空出世。

因?yàn)樘焐詭П尘耙魳罚琑&B不需要伴奏就可以唱出很強(qiáng)的節(jié)奏感，這是這種音樂在貧民黑人中能得以流行的重要原因。

美國(guó)民權(quán)運(yùn)動(dòng)讓黑人音樂得到更多的重視。白人音樂中的搖滾樂本身就受到黑人音樂影響，是對(duì)傳統(tǒng)白人音樂的反叛，而對(duì)黑人音樂類型，人們也越來越寬容。紐波特民間藝術(shù)節(jié)之類的重要音樂節(jié)將傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)重新介紹給了新的聽眾。戰(zhàn)前的聲樂藍(lán)調(diào)和許多被遺忘的藍(lán)調(diào)演奏家被重新發(fā)現(xiàn)。許多戰(zhàn)前的經(jīng)典藍(lán)調(diào)被重新編輯發(fā)表。

1960年代末一個(gè)所謂的西邊藍(lán)調(diào)在芝加哥出現(xiàn)，這種新的風(fēng)格與過去的芝加哥風(fēng)格相比更強(qiáng)調(diào)節(jié)奏支持。70年代之后，藍(lán)調(diào)音樂得到了前所未有的發(fā)展，口琴藍(lán)調(diào)、電子藍(lán)調(diào)、靈魂藍(lán)調(diào)等等眾多藍(lán)調(diào)音樂樣式如雨后春筍遍地開花，成為最受青年人歡迎的流行音樂類型之一。

和街頭音樂相伴隨的，是街舞。街舞現(xiàn)在已經(jīng)獨(dú)立成為一種風(fēng)靡世界的青年亞文化。

中國(guó)青少年最早接觸街舞，始自20世紀(jì)80年代的美國(guó)電影《霹靂舞》，當(dāng)時(shí)的霹靂舞（Break Dance）就是Breaking的前身。邁克爾·杰克遜的舞蹈更是讓青年人為之瘋狂，讓街舞成為青少年?duì)幭嗄７碌膶?duì)象。

這是完全不同于古典芭蕾的舞蹈樣式，街舞充滿動(dòng)感活力，獨(dú)舞或群舞皆可，形式多樣，沒有古典舞那么多規(guī)矩和束縛，給了青年人充分的自由創(chuàng)造的空間，因而深得青年人的喜愛。

1992年初期，出現(xiàn)了一種“原地性的HIP-HOP”，它沒有那些大幅度的動(dòng)作和腳步移動(dòng)，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動(dòng)作。它的獨(dú)有風(fēng)格在于注重身體的協(xié)調(diào)性，重視身體上半身的律動(dòng)及增加了許多頭部、手部的動(dòng)作。我們?cè)谶~克·杰克遜、瑪麗亞·凱利、后街男孩的MTV中都可看到這種新風(fēng)格的舞蹈。

街頭藝術(shù)，都市風(fēng)景線。

都市的景觀

雜技這門街頭藝術(shù)歷史悠久，考古發(fā)現(xiàn)大約在新石器時(shí)代，中國(guó)的雜技就已經(jīng)萌芽。而西方的雜技，叫馬戲，這個(gè)名字，其實(shí)也是根據(jù)我國(guó)的馬戲翻譯而來的。

西方歷史上第一個(gè)馬戲團(tuán)誕生于18世紀(jì)，是1769年于英國(guó)倫敦所創(chuàng)立的菲利普·艾特雷馬戲團(tuán)。其實(shí)早在菲利普·艾特雷馬戲團(tuán)創(chuàng)辦前，各項(xiàng)現(xiàn)今馬戲團(tuán)上演的戲碼都已經(jīng)有了雛形，只是并未有人將它整合規(guī)劃成一個(gè)完整的演出，直到被奉為馬戲團(tuán)始祖的菲利普·艾特雷的出現(xiàn)，才有一個(gè)整套且較為緊湊的演出，而不再是各自為政沒有組織的單一節(jié)目表演。菲利普的馬戲團(tuán)也是第一個(gè)將場(chǎng)地建造成圓形，不僅讓觀眾可以從任何一個(gè)位置上清楚看到演出者的表演，同時(shí)他還為馬戲場(chǎng)加蓋了屋頂，馬戲團(tuán)的發(fā)展也堂堂進(jìn)入了現(xiàn)代史。

靜態(tài)的人體雕塑，動(dòng)態(tài)的歌舞技巧，精湛的器樂演奏，現(xiàn)場(chǎng)的寫真畫像……這些街頭藝術(shù)的表演者，本來或許是為了更好地生存，卻漸漸形成了特色，顯露了魅力，成為賞心悅目的都市景觀。

一尊銅人在街上，生動(dòng)逼真。湊近了，仔細(xì)觀察，還是看不出什么破綻，連眼皮都不帶眨的。然后，突然，他就走了。

真人雕像，在網(wǎng)上的小視頻中，更像是惡作劇，可是要做到如此惟妙惟肖，確實(shí)需要功力，將其歸入行為藝術(shù)的行列，也實(shí)至名歸。

活人雕塑是行為藝術(shù)的一個(gè)支派，起源于西方國(guó)家，通過真人涂繪，達(dá)到雕塑的逼真效果，配以肢體語(yǔ)言，向人們展示其藝術(shù)內(nèi)涵。供游人拍照的“雕塑人”， 可以長(zhǎng)久地、紋絲不動(dòng)地保持著一個(gè)姿勢(shì)站在川流不息的人群中，任人觀賞和品頭論足。

湯唯在英國(guó)讀書時(shí)，也曾裝扮成銅人，在街頭賣藝。她曾撰文：“我的第一次‘賣藝是做街頭另類時(shí)裝秀，我用舊報(bào)紙撕出大概的衣服樣子，再用大頭針別在身上。我穿著紙衣服，站在街邊，面前放個(gè)帽子，就算開始營(yíng)業(yè)了。為了配合時(shí)裝的色系，我撲了厚厚的粉，畫了個(gè)類似日本藝伎的妝?？次以煨推嫣?，創(chuàng)意新鮮，不一會(huì)兒路人就開始熱情地投硬幣、紙幣。我腰里別著MP3，塞著耳機(jī)聽英文歌，姿勢(shì)擺累了就換一種。在路邊站了兩小時(shí)后，我有了26英鎊55便士的收入?！?/p>

真人雕塑借鑒了純雕塑藝術(shù)風(fēng)格，但又不同于純雕塑，優(yōu)點(diǎn)是取之于生活，展示于真實(shí)，每個(gè)人物造型及群體組合都代表著一種文化，靈活生動(dòng)地展示出不同時(shí)代所具有的社會(huì)風(fēng)貌。