潘琦

作為一位在日本乃至世界中占有重要地位的平面設計大師，永井一正深知圖形是一種簡明、直觀的視覺語言。圖形是一種具有視覺美感的信息表達形式，在平面設計占據(jù)重要的位置。本文分析了永井一正的圖形創(chuàng)意方法，旨在探尋其對現(xiàn)代平面設計的重要影響。

圖形創(chuàng)意在平面設計中是以一種符號形象存在的，同時也在視覺傳達過程中充當著傳播媒介的角色。因此，圖形創(chuàng)意在文化傳承、信息傳遞的過程中具有不可忽視的作用。信息傳遞的過程往往是設計者借助圖形創(chuàng)意向大眾傳達其思維過程與結論，以此來引領大眾;與此同時，大眾將設計者的作品與自身經(jīng)驗結合并通過客觀事物加以印證，最終準確把握設計者所期望傳達的寓意。圖形創(chuàng)意是承載著創(chuàng)作者真情實感的符號，圖形符號輸出的信息能否被大眾高效地接受與認知，就成為圖形創(chuàng)意作品成功與否的重要標志。這一標志則是由創(chuàng)作者在設計思維過程中對圖形符號挑選、組合、轉換、再生把握的有效程度所決定的。

一、永井一正的圖形創(chuàng)意

永井一正于1929年出生于日本大阪，后就讀于東京藝術大學雕塑專業(yè)，最后為學習平面設計而退學。1960年，他與多位設計師一起建立了日本設計中心，永井一正被評價為日本戰(zhàn)后成長起來的一代大師級設計師，他與田中一光同是日本當今數(shù)一數(shù)二的設計界頂尖人物。

第二次世界大戰(zhàn)后，日本進入了一個東西方文化強烈交流碰撞的時代，永井一正的設計風格也隨著當時日本文化環(huán)境的變化而形成。在西方歐洲文明與傳統(tǒng)東方文化交融的過程中，永井一正的風格更傾向于傳統(tǒng)唯美風格，較大程度地保留了日本傳統(tǒng)文化的形式與內(nèi)涵。

其圖形創(chuàng)意先后經(jīng)歷了幾何抽象風格、東方抽象風格、東方具象風格和空寂風格幾個階段。

（一）前期幾何抽象風格

受西方藝術文化的影響，永井一正圖形創(chuàng)作前期的主要風格受抽象構成影響，圖形主題大多由抽象的幾何形體元素組合而成。組成元素形態(tài)上的相似性成為圖形整體節(jié)奏感的構成骨骼。這個時期的圖形頻繁使用“減法”的創(chuàng)意手法來構造宇宙星系的主題圖形，將宇宙景象概括成抽象的幾何形。除此之外，大多數(shù)作品采用黑色填充背景，用來加強作品的深遠空間意象。《加拿大作品巡回展海報》如圖1所示。

（二）中期東方抽象風格

永井一正圖形創(chuàng)作的中期階段是在20世紀60年代至70年代末，此時期的圖形創(chuàng)意作品體現(xiàn)出東方抽象風格。采用海平面為主要場景的照片，塑造具有東方審美特征的日本傳統(tǒng)藝術——空;抽象則用主題圖形中幾何線形來體現(xiàn)。一般將幾何線形經(jīng)過重疊或并行排列的構成手法處理之后構成整體圖形，例如，《Adonis 印刷公司海報》（見圖2）中，空間維度及尺寸不同的同心圓前后重疊，《GDP出版社海報》（見圖3）主題圖形為重復排列之后呈現(xiàn)并列關系的幾何線條。

（三）后期東方具象風格

永井一正圖形創(chuàng)作風格的轉折時期是20世紀80年代中期至90年代末，其圖形創(chuàng)意逐漸顯現(xiàn)出東方藝術特征：圖形創(chuàng)意元素一改慣用的抽象幾何形，繼而采用動物圖形。東方具象風格主要有以下幾種。

1.一體性創(chuàng)意法

一體性創(chuàng)意法是指圖形通過重疊、聯(lián)合的語言手法，相互構成一個完整的圖形，以此表達自然與人和諧一體的關系。根據(jù)永井一正的圖形組織方式，其又分為重疊一體和聯(lián)合一體。

重疊一體是指主題圖形由兩種或兩種以上的元素，在關鍵的結合部位重疊而形成一個整體。根據(jù)重疊的部位和大小，重疊一體被分為“回”字重疊和局部重疊兩種。

“回”字重疊一般是由形成一種全封閉包圍結構的兩個相同或相似的主題圖形構成，兩個主題圖形的關系可為一大一小、一前一后、一里一外。局部重疊是指主題元素之間有一部分相互重疊，通過錯落的方式構成一個復合整體，如作品《永井的設計生活》（見圖4）。

聯(lián)合一體是指將相互分離的圖形通過相切、相接、同構等圖形手法構成一個整體圖形，從而表達和諧的主題，即為“聯(lián)合一體”的創(chuàng)意方式。例如，永井一正的《保護動物海報4》（見圖5）利用鹿角和樹干的相似性，從而將樹干和鹿角連接成一個整體，表達生物之間為一體的狀態(tài)。

2.重復共生法

重復共生法即為多次重復運用一種動物的局部元素，形成多個局部元素共用一個主體的復合型圖形，以此表達動物之間為生命共同體的主題。采用這種創(chuàng)意手法的作品有《Im here》，這幅作品是對動物圖形的頭部進行重復排列，以強化主題，如圖6所示。

（四）近期空寂風格

這一時期的作品風格主要通過色彩要素突顯，以清淡素雅的色彩來渲染靜寂的意境。主題圖形的構成元素從單一的動物元素擴展到昆蟲、植物、文字等多種元素。圖形創(chuàng)意方式以透疊和殘缺為主，體現(xiàn)保護生態(tài)平衡的主題。殘缺是指在作品中只出現(xiàn)某一元素的局部，或采用另一種元素替代殘缺的部分;透疊則是將諸如“Life”“Help”等能傳達生命含義的文字透疊在圖形之上，如圖7所示。

二、永井一正對現(xiàn)代平面設計圖形創(chuàng)意的影響

（一）圖形創(chuàng)意的創(chuàng)新性

圖形的創(chuàng)意主要是體現(xiàn)設計者的創(chuàng)作思維以及其形成強烈的視覺沖擊力和藝術創(chuàng)作能力。創(chuàng)意圖形是否具備圖形語言的獨特性和原創(chuàng)性是判斷作品成功與否的關鍵條件。優(yōu)秀的創(chuàng)意圖形往往需要具備強烈的震撼力，使人從視覺到心靈的產(chǎn)生震撼感，從而達到強化記憶和感受的目的。

圖形創(chuàng)作需要根據(jù)一定的目的、任務，再加以豐富的想象力從而塑造出一個全新的視覺形象。這種創(chuàng)新必須建立在所積累的材料基礎之上，例如，圖形符號在不同文化背景中是否存在差異，在不同的時代中象征意義是否發(fā)生變化等。圖形創(chuàng)新的前期需要搜集和研究多種形象素材，通過分析素材之間的共性和不同，將原本毫無關聯(lián)的形象素材融合在一起，從而創(chuàng)造出一個全新的圖形符號。然后，進一步將這一圖形符號與大眾的客觀現(xiàn)實時間建立聯(lián)系，給大眾一種耳目一新的視覺沖擊。

（二）圖形創(chuàng)意的簡潔性

相關研究表明，人們觀察廣告的行為往往是無意識的，因此發(fā)生這個行為的時間是非常有限的。例如，人們閱覽紙質(zhì)媒體的時間通常是5～8秒，瀏覽公共視覺系統(tǒng)的時間為2～3秒。因此，圖形主題必須足夠突顯，圖形結構要足夠簡潔易懂，這樣大眾才能在如此短的時間內(nèi)把握平面媒體所需要傳達的信息。

圖形的簡潔不代表構圖簡單，而是一種打破常規(guī)并符合當代大眾審美情趣的體現(xiàn)。隨著生活節(jié)奏的不斷加快，圖形創(chuàng)意要采取利用簡潔時尚來傳達深刻寓意的信息傳遞方式，滿足人們視覺層面和心理層面的需要。在信息爆炸的時代，人們往往只有在零碎的時間內(nèi)進行有效閱讀，如果信息的攝取需要花費大量的時間和精力，那么他們閱讀耐性也就不復存在。這一現(xiàn)象也在警示設計者不能通過砌圖形元素的方式進行圖形創(chuàng)意。

（三）圖形創(chuàng)意的趣味性

為了達到宣傳產(chǎn)品的目的，在現(xiàn)代設計中，從引發(fā)觀眾獵奇心理的角度出發(fā)，設計者將產(chǎn)品進行娛樂創(chuàng)意處理。圖形設計者也要運用各種圖形處理方法，創(chuàng)意圖形能夠在輕松氛圍中傳遞信息，從而更加符合現(xiàn)代人對信息趣味性的要求。

為了讓圖形創(chuàng)意充滿趣味性，圖形設計者可以采用擬人化的手法使圖形更具有人情味;采用改變圖形元素比例的手法，強化圖形主題對大眾的視覺沖擊力;加入卡通形象，使圖形主題更加生動活潑。圖形設計者可以通過圖形創(chuàng)意的方法來打破人們對熟悉事物的固有認知，以全新的趣味性形象呈現(xiàn)在大眾面前，從而讓大眾產(chǎn)生觀察、分析、尋求解釋創(chuàng)意圖形的內(nèi)在動力，進一步激發(fā)其購買欲。

三、結語

圖形創(chuàng)意憑借富有生機的視覺表達形式和瞬息多變的展現(xiàn)手法刺激觀眾感官，給觀眾營造了豐富的聯(lián)想空間，實現(xiàn)其功能價值和商業(yè)價值。隨著技術的變革和時代的進步，人們對信息傳遞的高效性愈發(fā)重視，圖形符號的直觀性和較強的可識別性在提升信息傳遞效率中發(fā)揮著舉足輕重的作用。因此，為了彰顯現(xiàn)代平面圖形創(chuàng)意的價值和魅力，除了要遵循圖形創(chuàng)意的使用原則、緊扣廣告訴求、迎合大眾審美的基礎之外，設計者還應潛心研究圖形創(chuàng)意在平面設計中的運用手法，設計出富有創(chuàng)造價值與審美價值的平面廣告。

（安徽新聞出版職業(yè)技術學院）