六法論是南齊謝赫《古畫品錄》提出來(lái)的觀點(diǎn)，其影響深遠(yuǎn)，不僅體現(xiàn)在中國(guó)畫方面，還對(duì)油畫、版畫等各個(gè)畫種都有著深遠(yuǎn)的意義。氣韻表現(xiàn)在萬(wàn)事萬(wàn)物之中，中國(guó)畫的留白、線條、賦色都與氣韻的表達(dá)有著密不可分的關(guān)系，中國(guó)畫表現(xiàn)氣韻的方式有很多，如馬遠(yuǎn)和夏圭的留白、顧愷之傳達(dá)內(nèi)心情感氣韻的線條等。中國(guó)畫的氣韻影響了一代又一代的人，推動(dòng)國(guó)畫的不斷發(fā)展。

一、藝術(shù)作品中氣韻的表達(dá)

（一）謝赫六法論中的氣韻生動(dòng)

南齊謝赫在《古畫品錄》中說(shuō)：“六法者何？一氣韻生動(dòng)是也?！睆倪@句話中不難發(fā)現(xiàn)，謝赫認(rèn)為畫面中氣韻的表達(dá)占據(jù)主導(dǎo)地位，是中國(guó)繪畫最高的指導(dǎo)原則，他的六法論在推動(dòng)繪畫創(chuàng)作方面起到了極其重要的作用。隨著時(shí)間的推移，如果畫面中缺乏氣韻，生動(dòng)性必然有所降低，這樣并不能使整幅畫面具有張力，更不能保證作品具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力、感染力和影響力。怎樣才能使畫面有氣韻呢？這就需要藝術(shù)家發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，氣韻的表達(dá)就好比一幅畫能使觀者發(fā)現(xiàn)畫面的節(jié)奏，給欣賞者一種身臨其境的感覺(jué)。

（二）氣韻的美學(xué)內(nèi)涵

氣韻表現(xiàn)在萬(wàn)事萬(wàn)物之中，在中國(guó)，無(wú)論是繪畫、雕塑還是建筑都有著自己獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)涵。氣韻表現(xiàn)在能使觀者身臨其境，使人有音樂(lè)的韻律感。例如，顧愷之的《洛神賦圖》整幅畫面對(duì)洛神的外在形態(tài)、內(nèi)心情感的刻畫都非常成功，利用人物之間的相互聯(lián)系來(lái)凸顯出情思的變化，使人浮想聯(lián)翩，有著音樂(lè)的節(jié)奏感。雕塑藝術(shù)家的氣韻則表現(xiàn)在肢體語(yǔ)言的表達(dá)上，例如，唐代《昭陵六駿》六駿都有著筋肉表現(xiàn)，神態(tài)極其逼真，造型非常細(xì)致，六匹駿馬相互聯(lián)系、相互協(xié)調(diào)，同樣有著音樂(lè)的韻律感。

二、氣韻在中國(guó)畫中的表現(xiàn)形式

（一）國(guó)畫中的留白與氣韻

1.中國(guó)畫留白的作用

中國(guó)畫有著自己獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵，而留白就是其中重要的表現(xiàn)形式。在國(guó)畫中，雖然在人的視覺(jué)上看到的是紙的空白，但是正是這種空白能使觀者浮想聯(lián)翩，引發(fā)觀者的深思，使得中國(guó)畫的畫面有更高的藝術(shù)境界。南朝謝赫提出的“六法”氣韻，氣則表現(xiàn)在中國(guó)畫中的留白上，使畫面有透氣感，畫面在稀疏稠密上有所對(duì)比。留白作為中國(guó)畫中獨(dú)特的藝術(shù)形式，有其特殊的語(yǔ)言。留白在中國(guó)畫中被稱為布局、章法，主要表現(xiàn)在中國(guó)的山水畫方面。例如，唐代李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》描繪的是游春情景，畫中山、樹、江水和游人交織于一處，遠(yuǎn)處江水上只有幾葉小舟，大面積的湖水沒(méi)有仔細(xì)刻畫，都用空白代替，使意境更加蕭索，增加了畫面整體的意味。

2.中國(guó)畫留白與氣韻的關(guān)系

在中國(guó)畫中，留白與畫面氣韻的傳達(dá)有著密不可分的關(guān)系，中國(guó)畫中的留白都是有意識(shí)的留白，雖然其并沒(méi)有墨色的皴染，但是空白是構(gòu)成畫面整體效果的重要組成部分，它對(duì)襯托主題畫面起到了重要作用，留白不但沒(méi)有使畫面顯得空曠，反而使畫面整體更有氣韻。例如，馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》畫面中只有一葉孤舟漂浮在湖面上，四周平曠，老者一人獨(dú)自坐于舟上垂釣，意境蕭索，引發(fā)觀者深思，悲憫之情不禁已到心頭。遠(yuǎn)處空曠的湖面跟小舟形成了鮮明的對(duì)比，對(duì)于整幅畫面空間上的營(yíng)造恰到好處，整幅畫面的留白極為重要，烘托了整體的氣韻，使畫面達(dá)到了意境的更高層次。又如，夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》畫面中有茂密的叢林、樓閣茅亭等，用簡(jiǎn)潔的筆法和構(gòu)圖，營(yíng)造了一幅靜雅的湖光景色。同樣采用大面積的留白來(lái)烘托整體的氣韻，達(dá)到了意境的升華，給人心靈的沖擊，達(dá)到了氣韻上的新層次。

（二）國(guó)畫中的線條與氣韻

1.顧愷之春蠶吐絲描

元代的湯后士在《畫鑒》上說(shuō)：“顧愷之畫如春蠶吐絲，初見(jiàn)甚平易，且形似對(duì)或有失，細(xì)視之，六法兼?zhèn)?，又不可能語(yǔ)言文字形容者?！鳖檺鹬睦L畫作品注重人物精神面貌的描繪，尤其對(duì)人物的心理特征進(jìn)行了深入剖析，畫面中用線條韻律感表現(xiàn)人物的傳神，意在筆先，不同的線條有著輕重緩急的節(jié)奏，力度的表達(dá)也游刃有余，通過(guò)不同的用筆形式表現(xiàn)出人物間特有的形神面貌，猶如“春云浮空，流水行地”一樣。例如，東晉顧愷之的《女史箴圖》表現(xiàn)的是中國(guó)貴族婦女的活動(dòng)，圖中人物線條優(yōu)美，表現(xiàn)出她們的身份和神采。其中“女史司箴，敢告婕姬”，則用優(yōu)美的線條刻畫出人物的外形，長(zhǎng)裙、發(fā)髻、神態(tài)刻畫細(xì)致，表現(xiàn)出一個(gè)善良、純潔、忠貞、端莊的形象，它是顧愷之的代表作品之一。顧愷之表現(xiàn)人物的形象氣質(zhì)主要是通過(guò)線條和賦色的方式來(lái)表現(xiàn)，這是顧愷之在表現(xiàn)技法上取得的最高成就。

2.沒(méi)骨畫法如何在畫面中表現(xiàn)氣韻

沒(méi)骨畫是不用墨線勾畫出物體的形象而用色彩或墨直接進(jìn)行創(chuàng)作的一種繪畫表現(xiàn)形式。所以，整個(gè)畫面更加注重對(duì)色彩的應(yīng)用與研究，和諧統(tǒng)一是基礎(chǔ)，技法的創(chuàng)新是其次，更重要的是融入畫家對(duì)整個(gè)畫面的情感表達(dá)，使整幅畫面表現(xiàn)出氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。在現(xiàn)代沒(méi)骨畫的發(fā)展中，要學(xué)習(xí)及接受西方美學(xué)的觀點(diǎn)來(lái)進(jìn)行畫面的創(chuàng)新表現(xiàn)，也就是把氣韻生動(dòng)更好地融入沒(méi)骨畫中，這樣才能夠豐富現(xiàn)代沒(méi)骨畫。例如，趙佶的《枇杷山鳥圖》不用勾線，整體用水墨暈染來(lái)體現(xiàn)水墨韻味，圖中枝葉繁盛，枇杷果實(shí)飽滿，山雀、鳳蝶神情自然生動(dòng)。此圖純以水墨勾染而成，格調(diào)風(fēng)雅，氣韻上達(dá)到了更高的層次，畫風(fēng)別具一種細(xì)膩之韻致。

（三）國(guó)畫中的傳神與氣韻

1.蘇軾的傳神論

蘇軾認(rèn)為，藝術(shù)都應(yīng)該是傳達(dá)自己內(nèi)心情感的，是抒情的，藝術(shù)中都應(yīng)該有表現(xiàn)人的精神思想。繪畫方面，他一直主張神韻，繪畫作品應(yīng)該是蕭索簡(jiǎn)至。蘇軾認(rèn)為，創(chuàng)作一幅畫時(shí)應(yīng)該將自己的神韻體現(xiàn)在畫面之中，應(yīng)該注入自己內(nèi)心的情感，以達(dá)到畫面與自己內(nèi)心情感的高度統(tǒng)一。例如，蘇軾的《木石圖》畫面中有一棵枯木，枯木的姿態(tài)猶如掙扎而生的身軀，樹下還有怪石，形態(tài)也是既丑又怪，似一個(gè)漩渦一樣，表現(xiàn)出頑強(qiáng)的生命力，蘇軾在創(chuàng)作此圖時(shí)內(nèi)心波瀾，自己的仕途不順利，這是其內(nèi)心的真實(shí)寫照，表現(xiàn)出耿耿不平的內(nèi)心，使自己的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)更高的美學(xué)層面。

2.傳神與氣韻之間的異同

傳神跟氣韻都在中國(guó)繪畫方面占有很高的美學(xué)層次。蘇軾認(rèn)為，所謂的神似就是畫出事物的內(nèi)在生命感，表現(xiàn)出主體跟客體的內(nèi)在精神層面的需求，只有做到精神層面的高度統(tǒng)一，作品才能是活的，才能使畫面具有高度的藝術(shù)價(jià)值。顧愷之認(rèn)為，人的精神氣質(zhì)主要體現(xiàn)在眉眼之間，認(rèn)為人的肢體形態(tài)在人物畫當(dāng)中并不重要，而使人物畫傳神的最重要的方法是畫出人物的眼神。兩者都是傳神，與氣韻之間存在巨大的關(guān)系，使畫面具有氣韻無(wú)非就是表現(xiàn)出畫面的精神層面和畫面的神韻，這是傳神跟氣韻的相同之處，但是傳神跟氣韻還有所不同，謝赫提出的氣韻生動(dòng)表現(xiàn)的是內(nèi)在情感更深層次生命形態(tài)的概括，是對(duì)傳神的發(fā)展以及概括，氣韻生動(dòng)把中國(guó)畫的發(fā)展推到了更高的美學(xué)層次。

三、氣韻生動(dòng)對(duì)后人的影響

（一）氣韻生動(dòng)之中國(guó)畫中最高的審美情趣

南齊謝赫最早提出了氣韻生動(dòng)的概念，而他也將氣韻生動(dòng)放到了最重要的位置。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的變遷，氣韻生動(dòng)作為中國(guó)繪畫最高的審美情趣仍然沒(méi)有改變。謝赫提出的氣韻生動(dòng)主要是講究畫面要有音樂(lè)的韻律感，更是畫家本身生命感的內(nèi)在體現(xiàn)，氣韻與傳神有差別，但是二者追求的都是畫面的韻律感。

（二）氣韻生動(dòng)對(duì)中國(guó)畫發(fā)展產(chǎn)生的影響

氣韻是中國(guó)畫家一直追求的新高度，顧愷之的“春蠶吐絲”、蘇軾追求的更高層次美學(xué)等都圍繞氣韻這一要點(diǎn)，正是有了氣韻才能使他們的畫面更加富有獨(dú)特性，才能使觀者融入畫面中。到了近代，吳昌碩、齊白石等大家都沒(méi)有放棄對(duì)氣韻這一要點(diǎn)的追求，憑借著各自繪畫的風(fēng)格特色，使中國(guó)畫更加富有精神性，推動(dòng)中國(guó)畫不斷地進(jìn)步。

四、結(jié)語(yǔ)

謝赫六法論認(rèn)為，氣韻生動(dòng)占據(jù)畫面中第一的位置，氣韻作為更高層次的美學(xué)內(nèi)涵，又區(qū)分于其他五法，氣韻存在于萬(wàn)事萬(wàn)物之中。想要達(dá)到畫面的氣韻生動(dòng)，人們需要長(zhǎng)時(shí)間的積累，正是這一最高的美學(xué)要求，引領(lǐng)著繪畫創(chuàng)作者的不斷進(jìn)步，它是中國(guó)繪畫的寶貴財(cái)富。

（吉林大學(xué)）

作者簡(jiǎn)介：郝金則（1993-），男，河北石家莊人，碩士在讀，研究方向：國(guó)畫。