最近，重讀了一本曾在中國(guó)攝影界具有廣泛影響的的小書——加拿大攝影師弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）所著的《攝影與視覺心理》。這是一本教攝影者如何進(jìn)行攝影畫面視覺設(shè)計(jì)的小冊(cè)子，也蘊(yùn)含著一些最實(shí)用的拍攝技巧。從準(zhǔn)備工作到拍攝內(nèi)容，它詳細(xì)地為讀者安排了掌握這些技巧的練習(xí)。

在極為簡(jiǎn)略的討論中，帕特森試圖說清攝影的基本問題——如何通過畫面題材的組合表現(xiàn)攝影者心中的主題。觀察與想象是表現(xiàn)的前提，這也是任何一位攝影者所要訓(xùn)練的基本技能。能否運(yùn)用及如何運(yùn)用感官、智力和情感去觀察主題，如何借用想象去抽取和選擇表現(xiàn)主題的素材，是任何攝影過程的初始步驟。出色的攝影師總是在這關(guān)鍵的第一步便能展露手腳贏得先機(jī)。而所謂視覺設(shè)計(jì)，就是要將先前觀察與想象的結(jié)果借用光線、顏色、形狀、尺寸、透視等平面視覺的元素加以合理有效的表現(xiàn)。

在通過視覺設(shè)計(jì)來表現(xiàn)主題方面，帕特森的這本小冊(cè)子所引發(fā)的思考可能有以下兩個(gè)方面：

首先，攝影畫面所表現(xiàn)的主題是拍攝者自身主觀思考的結(jié)果還是拍攝對(duì)象自身具有的可被人發(fā)覺的審美和象征意義？這就與攝影作品的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)問題相關(guān)。在一些“先鋒派藝術(shù)攝影”中，觀眾往往看到的是拍攝者自己靈光閃現(xiàn)后創(chuàng)造的、但可能使人摸不著頭腦的設(shè)覺畫面。那么，無法使觀眾發(fā)現(xiàn)審美和象征意義的作品，算得上是藝術(shù)嗎？這是一個(gè)值得深度討論的話題。

其次，拍攝者在選擇進(jìn)入畫面的攝影題材和素材時(shí)，主題先行還是后行，才能更有效地傳播信息及表達(dá)感情和意義？在很多人的腦海中，一提到“主題先行”，往往想到的是 “擺拍”，卻忽視了拍攝過程的諸多技術(shù)環(huán)節(jié)需要主題的統(tǒng)攝。

思考這兩個(gè)問題，切入很容易，但延展開來卻又無比復(fù)雜。《攝影世界》要做的，便是提供種種案例，為朋友們提供思考的線索。