劉淼

有這樣一種職業(yè)，他們可以自由安排工作時間，選擇接不接拍項目;他們可以24小時跟拍明星，與眾多明星交流心得;他們賺得不低，一位成熟的攝影師甚至可以拿到月薪4萬。這就是劇照師。顧名思義，劇照師要拍攝電影攝影機(jī)拍到的畫面（Film Stills）即我們所說的劇照，同時還要拍攝幕后工作照。除此以外，他們還會根據(jù)制片方和發(fā)行方的需要，拍攝海報、宣傳照、定妝照，以及電影里需要用到的照片道具等。

劇照對于影視劇的定位與風(fēng)格的傳遞、在網(wǎng)絡(luò)渠道上的一體發(fā)酵，發(fā)揮著不可忽視的作用，而這種作用實際上會延續(xù)貫穿于影視劇的整個傳播過程中，一張成功的電影宣傳海報可以牢牢抓住觀眾的眼球，甚至在多年后也會作為電影的形象名片恒久地留在大眾心目中。隨著中國影視行業(yè)的發(fā)展，劇照師的工作也正在被越來越多的人所熟悉，也有更多的青年面孔出現(xiàn)在不同的劇組中。

本期專題我們聚焦于劇照行業(yè)的年輕人，邀請了四位優(yōu)秀的青年劇照攝影師，看看他們?nèi)绾卧诟」饴佑爸胁蹲浇?jīng)典，為這個行業(yè)帶來新鮮感。85后的劉宗鑫和吳鄭鷗，都是同時拍過電影、電視劇劇照經(jīng)驗豐富的從業(yè)者。劉宗鑫12年的入行經(jīng)驗使得他對于劇照的把控游刃有余，風(fēng)格多變;而吳鄭鷗雖然2016年才進(jìn)入影視行業(yè)，但她拍劇照的同時也做電影美術(shù)，拍商業(yè)攝影、時尚短片的同時也做藝術(shù)策劃，身份多元的她可謂斜杠青年。

90后的白令海和姜弘毅，入行短短三四年，卻對于這個職業(yè)有著敏銳的感知和深刻的理解，這很大程度上源于他們對于電影事業(yè)的執(zhí)著和熱愛，白令海參與過的兩部電影《地球最后的夜晚》和《南方車站的聚會》人氣很旺，口碑票房雙高，而他的攝影宗旨是貼合電影本身的氣氛，擅長捕捉畫外信息，在攝像機(jī)的盲區(qū)里尋找驚喜;攝影科班出身的姜弘毅，習(xí)慣于紀(jì)實攝影的拍攝手法，而對他來說預(yù)判畫面并捕捉情感是劇照最大的魅力，同時他保持著對未知事物的探索欲，追求人間困境最深的共情。

專題中，我們還邀請了北京電影學(xué)院的副教授朱炯老師和她的研究生韓羅娜共同對劇照攝影本身進(jìn)行了探討，從電影史、攝影史到現(xiàn)代電影劇照攝影的環(huán)境與應(yīng)用，為我們描述了一個具有攝影特質(zhì)、電影情緒的鮮活而立體的劇照師形象。