劉亞玲 鄧麗云

人物簡介

楊羽莎女士，國家一級美術(shù)師，香港知名五維指畫藝術(shù)家。她突破傳統(tǒng)的桎梏，將藝術(shù)與最新科技相結(jié)合，創(chuàng)造性地開啟了自己的五維指畫藝術(shù)之路。五維指畫的問世，不僅為藝術(shù)創(chuàng)作開啟了新的可能，也在一定程度上給創(chuàng)作者帶來了新的思維，楊羽莎女士作為先行者，推動著五維指畫在香港的發(fā)展和推廣。對其前景，她滿懷信心。她不固守於原地，不拘泥於傳統(tǒng)，顛覆以往繪畫藝術(shù)的作畫方法，扔掉畫紙和顏料，將創(chuàng)作從傳統(tǒng)的絹、紙轉(zhuǎn)移到了電子屏幕之上，這是一種大膽地開拓，亦是一種全新的嘗試。但她從不懷疑自己的選擇，堅定地以自己的方式，詮釋著藝術(shù)的多元，在五維指畫藝術(shù)的道路上灑下一路芬芳。

五維指畫——藝術(shù)與科技的完美融合

科技與藝術(shù)的關(guān)係，向來是一個能激起思索的話題。有人覺得，科技的興起加速了藝術(shù)的衰老，藝術(shù)最終只能在科技滲透不到的罅隙里茍延殘喘；有人覺得，科技的興起為藝術(shù)的發(fā)展和傳播創(chuàng)造了新的可能，科技，意味著新的藝術(shù)生命。爭論時有不休，而有人拒絕就有人擁抱，楊羽莎女士便是那個率先在技術(shù)革新中尋找到新的藝術(shù)表達的人。

從鉛筆畫到水墨畫，楊羽莎女士也曾走過曲折的求藝之路，可是這一路的探尋，雖然讓她成長，卻也讓她逐漸落入了一個困局之中，那就是水墨畫有限的色彩和表現(xiàn)手法在一定程度上局限了表達的內(nèi)容，這並不能透徹地反映出她心中那個世界的全貌，所以她便想要跳出來，去尋找一種新的表達方式。

楊羽莎女士想，若是要顛覆，那就干脆顛覆個徹底。於是，她推翻以前傳統(tǒng)作畫的方式，拋棄掉那些紙張和顏料，利用現(xiàn)代科技和媒介的發(fā)展，將所有的藝術(shù)創(chuàng)作放到了電子屏幕上。她如此解釋自己的選擇：“傳統(tǒng)作畫中無法完成的細節(jié)和效果在這樣的電子屏中都可以實現(xiàn)，我們的畫作因此可以呈現(xiàn)更多的層次。而且，傳統(tǒng)地作畫我們往往需要花幾個小時的時間去調(diào)色，去做其他的準備工作，畫家的靈感是很寶貴的，這樣的工作對我們的靈感往往是一種消耗，利用電子技術(shù)來作畫則省去了這些程序，讓畫家在創(chuàng)作時更加心無旁騖?！?/p>

作畫方式的顛覆帶來了創(chuàng)作上的革新，楊羽莎女士也並非一開始就能熟悉掌握五維指畫的全部技巧，她只能靠著自己的感覺一步步摸索，懷著虔誠的心去探索這樣一種新形式的繪畫藝術(shù)。時間愈久，她便愈發(fā)熟練，所表現(xiàn)的內(nèi)容和形式也隨之越來越豐富。

但與此同時，楊羽莎女士對於傳統(tǒng)的顛覆也招致了一些質(zhì)疑。有人覺得她的藝術(shù)太過跳躍，有人覺得電子媒介影響了藝術(shù)的純粹性……但這種種的質(zhì)疑並沒有讓她懷疑自身的選擇，反而讓她更加堅定：“開始嘗試的時候我一點顧慮都沒有，我覺得時代在進步，我們的工具也應(yīng)該適時轉(zhuǎn)換。他們說我這一步跳得太快，我就覺得現(xiàn)在不跳的話要等到什麼時候呢？等到我們沒有精力再去研究的時候嗎？趁著能做就去做吧，起碼在今後的幾十年里我還能不斷精進。”對於那些傳統(tǒng)的畫家，楊羽莎女士並不反對他們的堅持，只是希望對於如自己這般敢於突破的畫家，這個社會也能給予更多的支持，因為藝術(shù)之所以可愛迷人，也正是在於其包容性。

楊羽莎女士對於未來指畫藝術(shù)的發(fā)展也充滿了信心。如今，她時常被邀請去學(xué)校里面講課，她覺得自己在創(chuàng)作之外，還有一份培育後代的責(zé)任，所以這樣的工作她從來都是欣然接受。更重要的，是她希望通過這樣的方式把五維指畫這樣的藝術(shù)推廣開去，讓孩子們知道手機不只可以用來玩遊戲，還可以拿來隨時隨地地進行藝術(shù)創(chuàng)作。這對孩子們興趣的培養(yǎng)及藝術(shù)天賦的挖掘無疑是大有裨益的。

數(shù)字時代的到來會將藝術(shù)引向何方，我們或許無法給予一個準確的回答，但正如楊羽莎女士所說，無論怎麼改革，他們改變的終究只是載體和媒介，藝術(shù)始終是藝術(shù)，這個內(nèi)里是無法改變的。大衛(wèi)·霍克尼這位享有國際聲譽的英國畫家，也作為電子屏幕繪畫的擁躉給出了最直接的答案：“我不知道它要去哪里，誰做的？藝術(shù)就在那里?！?/p>

“自然和生活就是我的老師”

楊羽莎女士的父母親都是水利工程師，曾參與魯布革水電站、二灘水電站等國家重點水利工程的建設(shè)。因為父母工作的特殊性質(zhì)，她小時候大部分的時間都在大山里生活，長期與大自然的親密接觸讓她對自然萬物產(chǎn)生了一種親近感，這種親近感也直接影響了她其後的藝術(shù)創(chuàng)作。

從美術(shù)學(xué)院畢業(yè)之後，楊羽莎女士沒有再師從他人，她把生活與自然當(dāng)成了自己藝術(shù)上唯一的老師，開始一路的蝸行摸索。但是生活與自然本身並不會開口說話，要領(lǐng)會其奧義，從中得到珍貴的藝術(shù)養(yǎng)分，則需要長期用心地感受與發(fā)現(xiàn)。在這個尋找的過程中，楊羽莎女士也曾遇到過瓶頸。當(dāng)她發(fā)現(xiàn)自己的靈感之泉逐漸走向枯竭的時候，當(dāng)她發(fā)現(xiàn)繪畫不能再給她帶來新鮮感和快樂感的時候，她意識到了自己的危機，於是，她果斷為當(dāng)下的生活畫上了休止符，將自己重新歸零，去尋找一段新的開始。

那時候，她辭掉了自己服裝設(shè)計的工作，賣掉了自己的兩套房子，將自己放置於一個幾近“真空”的環(huán)境中，除了畫畫，其他的事情都不幹。所幸她並沒有浪費掉這十年的時間，甚至可以說是這十年成就了她的一生。長期的沉淀，她學(xué)會了從自然與生活中獲得美、感受美，並最終將這些穫得提煉成了藝術(shù)。

如今，楊羽莎女士已不再需要去主動尋找作畫的靈感，只要提起筆來，筆端自然遊走，因為她的藝術(shù)已經(jīng)有了自己的靈魂，自己的生命，她只需要隨心隨性地將這種感覺付諸“畫紙”之上，一幅佳作便自然形成。所以今天她可以自豪地說：“即使有一天我的眼睛看不見了我也依然可以畫畫，因為我不是在靠我的眼睛創(chuàng)作，而是在靠我的感覺，我的心。它會帶著我一路走下去?！?/p>

“在畫中重新發(fā)現(xiàn)生活與自然”

這些年因為藝術(shù)的陪伴，楊羽莎女士坦言，自己的生活一點都不孤單。她在人世間完成著自己藝術(shù)上的修行，而藝術(shù)也將她帶到了現(xiàn)實中的極樂世界。

為了拓寬自己呈現(xiàn)內(nèi)容的深度和廣度，楊羽莎女士從來不憚於去尋找未知的領(lǐng)域。那些生澀難懂的天文學(xué)、物理學(xué)和數(shù)學(xué)的知識，她甚至也會去涉及。她懂得，這些法則也是自然的一部分，萬物自有其完整性和浪漫色彩，只要深入去接觸，去了解，就總能觸摸到更多美的紋理。她覺得藝術(shù)家有這樣的使命與責(zé)任去挖掘和傳播更多美的事物，所以她不放過生活的角角落落，卻也因此發(fā)現(xiàn)了這個世界更多元的一面。

帶著問號去尋找答案，帶著答案去投入藝術(shù)創(chuàng)作，楊羽莎女士因此表示“我的畫變成了我的百科全書”。在不斷求索中獲得新的創(chuàng)作素材，攝入新的知識，她言這是繪畫所帶給她的智慧，繪畫帶領(lǐng)著她發(fā)現(xiàn)了一些她以前沒有發(fā)現(xiàn)的生活與自然，她的世界也因此更加的明亮和寬廣。

楊羽莎女士常常說些俏皮話，比如說“大自然是一個少女”“荷花是仙女在人間的模樣”，而她有些不經(jīng)意間說出的話，卻也飽含哲理，比如“人生就是一場修行”“人是世間孤獨的行者”等等。這些或新奇可愛，或充滿禪意的想法，相信正得益於她多年與藝術(shù)的相處。而這種滋養(yǎng)，相信也會繼續(xù)支撐其藝術(shù)創(chuàng)作，讓人生之況味與藝術(shù)之馨香相互繚繞，餘韻悠長。