張 帆

（江蘇大劇院，江蘇 南京 210000）

舞蹈作為一門原生性藝術(shù)，借助舞者的身體語言進(jìn)行藝術(shù)的表意和抒發(fā)。由于舞劇一般都不存在對(duì)話和語言，因此，其表現(xiàn)方法較為抽象。主要通過演員的走、跳、轉(zhuǎn)等諸多身體行為，模仿生活、自然的形態(tài)，展現(xiàn)社會(huì)或者心理的世界，因此，不同的觀眾對(duì)同一部舞劇的理解也各不相同。

筆者在觀摩黎星舞蹈工作室舞劇《大飯店》后，深感此劇在藝術(shù)表現(xiàn)上頗具先鋒性。全劇仿佛沒有特定的主題，舞蹈采用偏意識(shí)流的表達(dá)、結(jié)構(gòu)主義的手法，對(duì)劇中的場(chǎng)景、音樂和服裝通過符號(hào)和意象巧妙地串聯(lián)予以表現(xiàn)。初品，劇中很多地方的舞美和演員表現(xiàn)顯得不知所云，但是筆者在節(jié)目冊(cè)看到弗洛伊德的一句名言：“人類是野蠻的動(dòng)物，只不過學(xué)會(huì)了文明的把戲”，之后恍然大悟，這句話也是本劇的創(chuàng)作源泉。導(dǎo)演運(yùn)用弗洛伊德對(duì)于人類潛意識(shí)里的一些認(rèn)知描繪現(xiàn)實(shí)的景象和人物，并映射現(xiàn)實(shí)社會(huì)。筆者通過分析劇中的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、聲音設(shè)計(jì)、服裝色彩、舞蹈表現(xiàn)等，對(duì)本劇的主題和意境進(jìn)行解讀。

1 夢(mèng)境般的舞臺(tái)、燈光設(shè)計(jì)

1.1 簡約而不簡單的舞臺(tái)設(shè)計(jì)

來自日本的奧斯卡獎(jiǎng)得主田陽平先生，為觀眾設(shè)計(jì)了一個(gè)“作為觀者的直面浸入式舞臺(tái)劇場(chǎng)”。乍看舞臺(tái)設(shè)計(jì)并不復(fù)雜，幾扇門、幾扇窗，幾乎沒有換景動(dòng)作，只有幾名演員看似隨意地?cái)[弄幾把桌椅、幾幅畫，構(gòu)成一個(gè)簡約而不簡單的舞臺(tái)。這看似簡單的舞臺(tái)中，在潛意識(shí)深處卻蘊(yùn)含著豐富的意義。

劇中一共有三扇房門，每一扇門后的內(nèi)容不可得知，任憑演員一次次地推開，進(jìn)進(jìn)出出，觀眾也無法窺視里面發(fā)生的故事。這在舞臺(tái)表現(xiàn)上是一種欲言又止的誘惑，同時(shí)也讓觀眾對(duì)故事產(chǎn)生更多的遐想。

在弗洛伊德的理念里，人性天生即會(huì)充滿“窺視欲”。無論在觀看電影、戲劇還是生活里，窺視欲是一種欲望的根源，也是許多藝術(shù)敘事的動(dòng)力來源，人們可以通過窺視舞臺(tái)上的故事，產(chǎn)生自己所希望得到的戲劇效果，從而獲得觀演的滿足感。筆者認(rèn)為，這三扇門實(shí)為三重羅生門，現(xiàn)實(shí)中飯店里的女演員和門后的服裝代表著事實(shí)與假象之間的間離，象征著不可侵犯的潛意識(shí)領(lǐng)地。

劇中有一個(gè)場(chǎng)景，觀眾可以看到兩名演員扔一束玫瑰花。花從房間的左側(cè)墻頭飛過，落在另一邊；而另一邊的演員又將花扔回去，花又從舞臺(tái)右側(cè)的門中飛出。在表演時(shí)，其實(shí)在墻的后面有一名演員從后面扔花，配合著墻外的演員進(jìn)行這如同夢(mèng)境一般的“扔花表演”。導(dǎo)演通過兩扇門和兩堵墻，將舞臺(tái)分割成內(nèi)外兩個(gè)空間，同時(shí)花起花落又產(chǎn)生如同夢(mèng)境般的語言效果，讓觀眾感受到大飯店仿佛是一個(gè)走不出的圍城，里里外外，天道循環(huán)，仿佛現(xiàn)實(shí)社會(huì)一樣，人們反復(fù)地在做同樣的事情，扮演著各自的角色，卻又迷失了自己。

又如在舞臺(tái)上出現(xiàn)的鏡子，折射出舞者的身影和動(dòng)作。著名語言學(xué)家拉康在對(duì)弗洛伊德學(xué)說的解讀中，將人認(rèn)識(shí)世界的方法比喻為“照鏡子”。人經(jīng)過戀母期、戀父期、本我認(rèn)知等過程來認(rèn)識(shí)世界，并產(chǎn)生社會(huì)身份和價(jià)值，而“照鏡子”就是人自我認(rèn)知的一個(gè)過程。劇中出現(xiàn)的舞臺(tái)道具鏡子，第一個(gè)作用是拓展舞臺(tái)空間，使得整個(gè)舞臺(tái)空間成倍地增加，更加豐滿；其次便是鏡子中反射的映像，實(shí)則隱喻演員某種潛在的地位、形象以及狀態(tài)，并且觀眾可以從鏡子反射出的景象滿足潛意識(shí)里的窺視欲。這種隱喻在劇中很難界定，只能從觀演時(shí)的潛意識(shí)里感受到夢(mèng)境一般的意象。

1.2 迷幻式的燈光設(shè)計(jì)

在光影的營造上，歐洲NDT首席燈光師湯姆魏瑟為舞臺(tái)營造了一種“迷幻式”的藝術(shù)感受。全劇很少有大明大暗的時(shí)刻，設(shè)計(jì)師時(shí)而隱藏布景，時(shí)而隱藏演員。總之，在大部分場(chǎng)景中，觀眾無法看清人物的臉，也無法看清整個(gè)舞臺(tái)的全貌。這也是充滿夢(mèng)境般的燈光效果：猶如人們?cè)趬?mèng)境中的狀態(tài)，很難看清對(duì)方的臉以及場(chǎng)景的全貌。因此，設(shè)計(jì)師在進(jìn)行燈光設(shè)計(jì)時(shí)，充分利用造夢(mèng)的意象，為觀眾打造了一個(gè)夢(mèng)境般的舞美體驗(yàn)。當(dāng)形形色色的角色在舞臺(tái)上穿梭時(shí)，觀眾可以通過意境來掌握角色的信息，讀懂肢體語言和故事內(nèi)容（圖1）。

2 聲音設(shè)計(jì)中“噪聲”的意義

本劇的音樂，可以明顯地感受到電子音樂處理的痕跡。作曲家劉彤將中國傳統(tǒng)樂器錄制好的聲音通過電子音樂效果器進(jìn)行處理，產(chǎn)生一種古今交融的碰撞感。在觀演過程中，觀眾能明顯地聽見在樂音中夾雜了許多刻意混入的高頻噪聲、工業(yè)化的機(jī)械轟鳴聲，樂句中很明顯地將鼓點(diǎn)的聲音用心跳聲替換，以模仿演員和劇情緊張的氣氛。

在錄制舞臺(tái)劇的音樂時(shí)，一般會(huì)選擇在專業(yè)的錄音棚中進(jìn)行，以避開所有可能出現(xiàn)的噪聲干擾。但是，本劇的聲音設(shè)計(jì)卻人為地在音樂中混錄了大量高頻噪聲和心跳聲等元素。這些所謂的“噪聲”，對(duì)于該劇意識(shí)流的表達(dá)是一種很貼切的手法，導(dǎo)演把這種聲音用作一種心理意象的暗示：每當(dāng)劇目出現(xiàn)讓人緊張的場(chǎng)景或戲劇沖突時(shí)，潛伏在音樂里的這種“噪聲”就會(huì)循環(huán)出現(xiàn)。這些聲音對(duì)于舞劇演員的表現(xiàn)和敘事的推進(jìn)來說可有可無，但是設(shè)計(jì)師就是通過這種讓觀眾覺得不舒服的聲音，以模仿和表達(dá)劇中人物緊張不安的心情，增加劇目的表現(xiàn)力，提高音樂的語言功能。

筆者認(rèn)為，所謂的“噪聲”，其實(shí)并沒有嚴(yán)格的界定。例如，劇中刻意增加的高頻噪聲在其他劇中屬于不可容忍的噪聲，但在本劇卻成為一種表意的符號(hào)，向觀眾的潛意識(shí)施加信息，這時(shí)的噪聲反而變成一種“樂音”。因此，進(jìn)行劇目聲音設(shè)計(jì)時(shí)，也可以合理運(yùn)用這些聲音增加音樂的表現(xiàn)力。

3 服裝色彩的意象

如果說色彩是一種無聲的語言，那么，本劇演員的服裝顏色設(shè)計(jì)就充分體現(xiàn)出設(shè)計(jì)師深厚的藝術(shù)造詣和底蘊(yùn)。

本劇的服裝設(shè)計(jì)均由獨(dú)立設(shè)計(jì)品牌EIN成衣定制，設(shè)計(jì)師運(yùn)用顏色的語言效果為劇中七名舞者設(shè)計(jì)了七種不同顏色的衣服。劇中的七個(gè)角色分別為夫人、教授、情人、醉漢、孕婦、女傭、經(jīng)理，其對(duì)應(yīng)的服裝顏色分別為藍(lán)色、棕黃色、鮮紅色、霧霾藍(lán)、深紫色以及白色和麻布色。其中的寓意不言而喻：紅色代表熱烈、火辣、性感，服裝選用紅色以隱喻情人的這些特質(zhì)；教授選用棕黃色，象征一個(gè)成熟男人的穩(wěn)重、守舊、踏實(shí)；紫色衣著的孕婦，象征其內(nèi)心陰郁、孤獨(dú)和神秘的色彩……

圖1 夢(mèng)境般的光影效果

可以清楚地發(fā)現(xiàn)，服裝設(shè)計(jì)通過造型和顏色，在故事未進(jìn)行角色界定時(shí)，就已經(jīng)為觀眾傳達(dá)出某種符號(hào)，為演員的內(nèi)心世界和角色特點(diǎn)進(jìn)行定義。這是基于人類對(duì)于色彩本能性的理解產(chǎn)生的主觀心理意象，服裝設(shè)計(jì)通過色彩將演員的角色進(jìn)行定位，實(shí)屬巧妙（圖2）。

舞蹈最后，七名舞者褪去身上的衣服，將衣服懸掛在燈桿上，徐徐上升，演員身上穿著肉色的內(nèi)衣，從遠(yuǎn)處看仿佛赤身裸體的動(dòng)物一般。在這里，“人”便不再是“人”，而他們身上的服裝則替代了人在社會(huì)中的屬性：紅色衣服的是情人，棕色衣服的是教授，衣衫襤褸的是醉漢……導(dǎo)演運(yùn)用服裝映射社會(huì)上形形色色的人，以及褪去皮囊后所有人的一種狀態(tài)，用表現(xiàn)主義的詩意手法去臨摹現(xiàn)實(shí)世界的意境，在觀眾潛意識(shí)的深處刻畫下濃重的一筆，頗具藝術(shù)價(jià)值。

4 舞美各元素與演員舞蹈的巧妙配合

本劇令人印象深刻的一幕出現(xiàn)在結(jié)尾，當(dāng)燈光漸明，大幕徐徐升起之時(shí)，舞臺(tái)上的飯店消失了，取而代之的是一座蓄了水的水池，七名舞者在水池中翩翩起舞，用手腳反復(fù)地拍打、掀起一陣陣?yán)嘶?。水池巧妙地隱藏在飯店的地板之中，通過水泵在幕間將加溫的水注入槽中，整個(gè)過程十分短暫。

同時(shí)，劇中又出現(xiàn)大量工業(yè)風(fēng)格的機(jī)械聲、噪聲，與電子質(zhì)感的音樂形成巧妙的對(duì)位，水中的舞蹈給觀眾一種新奇的觀劇體驗(yàn)。水面激起的水花和燈光、音樂的節(jié)奏相得益彰，顯示出一種狂野、夢(mèng)幻的質(zhì)感（圖3）。

筆者認(rèn)為，在水中起舞的場(chǎng)景不只是一種視覺沖擊，實(shí)為舞美設(shè)計(jì)者和導(dǎo)演的巧妙設(shè)計(jì)，其中蘊(yùn)藏更深的意象。在燈光的襯托下，水面顯示出夢(mèng)幻般的紫色，充滿神秘的色彩。水在這里象征著人類潛意識(shí)領(lǐng)域的禁地，人性在潛意識(shí)里得到超脫，肆意激起的水花意味著人性的解放。在飯店中，人物有著各種各樣的性格、社會(huì)地位、矛盾以及秘密，而在潛意識(shí)的禁地里，人性得以解脫，脫去偽裝的外衣，人與普通的動(dòng)物沒什么區(qū)別。弗洛伊德的理論認(rèn)為，人性本惡，是社會(huì)的道德和律令約束了人的行為，而只有在夢(mèng)境里人性的貪婪和本質(zhì)才會(huì)得到解放，人的潛意識(shí)中也有動(dòng)物的一面。最后水中起舞的一幕也印證了整部劇的主題，如節(jié)目冊(cè)封面所寫的一樣：“人類是野蠻的動(dòng)物，只不過學(xué)會(huì)了文明的把戲”。

由此可見，整部劇無論從舞美的空間調(diào)度、聲音的編排、服裝的色彩、演員的舞蹈等方面都充滿結(jié)構(gòu)主義的色彩，宛如夢(mèng)境一般。

5 結(jié)語

圖2 《大飯店》中的服裝

圖3 水中舞蹈

舞劇《大飯店》運(yùn)用簡約的場(chǎng)景、深邃的光影、特別的音樂以及極具深意的服裝設(shè)計(jì)，為觀眾展示了一個(gè)曖昧且多義的世界。通過一個(gè)飯店，七名演員便展現(xiàn)了世間的眾生相。誠然，一千名觀眾眼中有一千個(gè)哈姆雷特，特別是舞蹈這種通過肢體語言表意的藝術(shù)，其含義更是抽象且模糊的。例如，最后一幕的水景，筆者認(rèn)為是潛意識(shí)的暗流，而有的觀眾則認(rèn)為是欲望的海洋等。但是無論如何，本劇的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在舞臺(tái)的設(shè)計(jì)、燈光的運(yùn)用、聲音的編輯和服裝的設(shè)計(jì)等方面的用心值得學(xué)習(xí)和探索。

（本文圖片來源：江蘇大劇院）