付姝

摘 要：聲樂是一門特殊的藝術(shù)，由聲音、聽覺、表演等多個層面去表現(xiàn)藝術(shù)的美。演唱者在歌唱中運用聲與情傳達作品的內(nèi)涵，聆聽者通過聽與看接收演唱人的表達。聲與情作為演唱者和聆聽者的傳播媒介，從作品演繹上來看，表達多少的“聲”能讓聆聽者感受為美，傳達多少的“情”能讓作品內(nèi)涵得以抒發(fā)，這是值得演唱者思考的問題。聲情并茂的演唱固然重要，但是有節(jié)制的聲情傳達才能讓聽者體驗符合作品內(nèi)涵的音樂。

關(guān)鍵詞：聲樂;情感;適度

《樂記》中認(rèn)為：“樂者，心之動也”，又說“情動于中，故形于聲?！盵1]音樂所表現(xiàn)的“心”就是“情”，將音樂作為最直接表現(xiàn)情感的重要因素。將聲與情看作聲樂演唱的整體，聲情并茂的演唱是歌唱表達的好方式。也是大家所追求的審美趨勢。但是，如何把握聲與情的“度”，是體現(xiàn)聲樂藝術(shù)美的關(guān)鍵。一首作品的出世，結(jié)合了作者自身的審美素養(yǎng)、作品背景、創(chuàng)作意圖?？梢哉f每一首作品都是獨一無二的表現(xiàn)。演唱者以尊重作品本身情感的傳達為關(guān)鍵，適度的用聲和情表現(xiàn)符合作品內(nèi)涵的聲樂演唱。以作品內(nèi)涵為主的前提下聲情并茂的演唱才能傳達正確的聲樂情感，聆聽者也能接收到作品真正的情感。

一、歌唱需要聲情并茂

從古至今關(guān)于歌唱要聲情并茂的說法一直被大家所傳授。歌功頌德的傳世之作傳揚的是帝王、國家、英雄們的豐功偉績。凄慘優(yōu)美的愛情作品抒發(fā)的是男女愛情的悲喜交加。這些作品產(chǎn)生的最終目的都是表達人們在當(dāng)下生活的情感情緒。有喜有悲，有壯烈有哀婉。作品本身只是譜面幾張。當(dāng)中記載的喜怒哀樂需要演唱人進行演繹。演繹的最終目的不是炫技，而是表達出作品內(nèi)在的情感。所以我們需要聲情并茂的歌唱。金鐵霖老師用七個字總結(jié)了聲情并茂：“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象?！盵2]認(rèn)為除了聲音和情感外，表演、形象、咬字等都是傳達作品的因素，要做到聲情并茂的歌唱，理解作品內(nèi)涵是演唱的前提。

歌唱需要聲情并茂。以聲傳情，用怎樣的聲音去傳達怎樣的情感。根據(jù)作品所表達的內(nèi)涵啟發(fā)演唱者的演唱。悲傷的作品用稍暗淡的音色去傳達悲傷的情感。喜悅的作品，用明亮的音色去傳達。用聲音去感染聆聽者，去解釋作品所表達的真正意義。以情調(diào)聲，歌唱中情感的良好處理能夠給聲音增加色彩。有些人的音色天生暗淡，而有些人天生明亮。思考如何用情感去幫助演唱者調(diào)節(jié)音色的變化，處理作品的情感。最終達到聲情并茂的統(tǒng)一。

所以，演唱人將無聲的聲樂作品通過聲情并茂的演繹去創(chuàng)造出音樂形象，通過歌聲直觀表達給聆聽者，帶著聆聽的人一起進入作品的情景，身臨其境的去感受作曲者作品的深意，每一句旋律，每一個字詞都隱含著藝術(shù)價值。比起唱歌的機器人，這樣的演唱方式不是更加值得我們學(xué)習(xí)嗎。

二、作品再現(xiàn)需要聲、情統(tǒng)一

（一）聲、情的審美范疇

筆者認(rèn)為，聲是歌唱技術(shù)的體現(xiàn)，是外在表象。歌唱的一切基礎(chǔ)建立在技術(shù)能力的高低。情是歌唱表演的傳遞，屬于內(nèi)在的本質(zhì)。有了好的情感傳遞在加上良好的演唱技巧，才能聲情并茂的再現(xiàn)作品。

聲與情這一對范疇是獨立的個體也是統(tǒng)一的整體。雙方雖脫離彼此也能成立，但是統(tǒng)一才能達到聲情并茂的最佳效果。就像靈魂和肉體一樣。有了靈魂的是鮮活的人，有思想有情感。沒有靈魂就像機器。雖然都在歌唱，但是缺少的正是歌唱藝術(shù)的審美價值。所以，聲與情的相輔相成互為統(tǒng)一才能真正的體現(xiàn)歌唱藝術(shù)。

（二）聲與情的統(tǒng)一幫助作品再現(xiàn)

任何一位學(xué)習(xí)聲樂的人都理解演唱技巧對聲樂人的重要性，它就像一棟房子的地基，作為基礎(chǔ)，我們必須確保它能牢固，在沒有給它灌溉足夠的水泥使之堅固時，不能修砌房屋。所以，不斷提升自身技巧，在牢固后才能進行下一步的練習(xí)。很多學(xué)習(xí)聲樂的人在演唱時都出現(xiàn)了華而不實的現(xiàn)象。所謂的華而不實就是穿著華美的演出服，做著與作品毫無關(guān)系的表演，而演唱技巧卻是漏洞百出。這樣的演唱不但無法感染聆聽者，還會誤導(dǎo)觀眾這就是美的趨勢。解決的辦法筆者認(rèn)為需要去繁從簡。解決掉浮夸的表演，提升自身技巧，提高內(nèi)在素養(yǎng)，從內(nèi)在去了解作品的情感。慢慢向“情”靠攏。

情感作為聲樂的內(nèi)在，需要聲音的依托得以表達。當(dāng)聲音有了一定技巧支撐后，演唱者應(yīng)該反思的是如何用內(nèi)在表達去增添歌唱的色彩。戴玉強老師說過：“我們應(yīng)該多唱一些有內(nèi)涵的作品，少唱那些一唱就是上highC甚至high降E，不是說它們不好，人的聲帶是有時限的，拉太滿就容易收不回來?！鼻橥褥偶几拥拿篮?。演唱技巧成熟后，學(xué)會給演唱本身添加符合作品的裝飾。多感受作品內(nèi)心，學(xué)會有技巧的表達作品情感。

這樣的聲情統(tǒng)一才能有利于演唱者完成作品再現(xiàn)。周曉音老師說過：“歌唱的情感表現(xiàn)必須具備準(zhǔn)確、真實的品格。準(zhǔn)確是歌唱的情感必須要和歌曲的情感相一致、相吻合，不能脫離作品特定的內(nèi)容造成情感的錯位?！盵3]演唱者不是自己，是在塑造作品角色，抒發(fā)作品情緒，完成作品的劇本。聲情統(tǒng)一的最終目的是再現(xiàn)作品內(nèi)容，感染觀眾，傳達作品的思想。演唱者通過聲情并茂的結(jié)合給觀眾正確的引導(dǎo)。這才是我們應(yīng)該追求的方向。

三、聲情并茂需要節(jié)制的“美”

《論語·八佾》記載孔子之言：“《關(guān)雎》樂而不淫，哀而不傷?！盵4]此言認(rèn)為感情的表現(xiàn)必須要有一定的節(jié)制，把握“度”的拿捏?？梢姽艜r候我們對藝術(shù)美的把握就是有節(jié)制的“美”。那么歌唱中的聲情并茂表現(xiàn)呢？聲音技巧需要控制在幾分才算是美而不是炫技？情感投入到幾處深才能讓人感覺是藝術(shù)而不是俗氣？

人們常說“月滿則虧，水滿則溢。”多了就過了頭，而差一點，卻總?cè)鄙倌敲磶追治兜?。怎么才不讓水溢出，怎樣才能補齊欠缺的那一點。歌唱中，懂得了聲情并茂，卻不理解聲到多少，情到幾分。演唱出來的作品仍然只是四不像。中間所把握的“度”是什么？孔子反對鄭聲，認(rèn)為它是過度的淫樂，莊子倡導(dǎo)適性之樂，提倡順應(yīng)自然的節(jié)制?！稑酚洝窂娬{(diào)：“聲要合于一定的度量，情要有一定的節(jié)制。”[5]他們都在強調(diào)適度原則。筆者認(rèn)為聲樂對美展現(xiàn)的“度”要以作品本身為關(guān)鍵，是作品本身的情感體現(xiàn)，是作者想要告訴聆聽人的故事，是作為演唱人應(yīng)該刻畫的音樂形象。以作品本身為“度”，聲情并茂的刻畫作品，演唱出音樂藝術(shù)。

《呂氏春秋》關(guān)于“度”論述的問題在《適音》篇中就說道：“太鉅則志蕩，以蕩聽鉅則耳不容，不容則橫塞，橫塞則振;太小則志嫌，以嫌聽小則耳不充……?！盵6]意思就是，聲音的大小高低會直觀的影響聽者的感受和心情，甚至?xí)绊懧犝邔κ挛锏呐袛唷Ｋ蕴岢隽艘魳返摹岸取?，在某個度的范圍內(nèi)，音樂給人的感受就會剛剛好。那聲與情的“度”應(yīng)該如何把握呢？例如：作品改編民歌《孟姜女》一個悲劇音樂作品。我們常常在演唱時只是淺薄的認(rèn)為，以悲傷的情緒演唱就是正確。卻忽略了悲傷的“度”。如果說憂郁是三分的悲傷，傷感是五分的悲傷。那“哭倒長城八百里，只見白骨滿青山?！睉?yīng)該是傳達幾分悲傷。聲樂技巧把握到幾分才不會讓聽者覺得唱到此處不是單純的飆高音，而是情到深處的真情流露。多一分悲傷太滿，少一分悲而不夠。從整首作品來說，不同部分演唱情感的“度”把握也不同。整首作品分為春、夏、秋、冬四個部分來演唱。每一部分的演唱情感根據(jù)旋律以及歌詞的推進進行表現(xiàn)。春，春節(jié)的團圓氣氛使孟姜女思念丈夫。夏，牛郎織女的相會讓她急切的想與自己的丈夫團聚。秋，秋意的冷涼以及對丈夫的思念堅定了孟姜女自己要去尋夫的念頭。冬，最終不畏嚴(yán)寒踏上尋夫路的堅定意志。四段的情緒各有不同，表達悲的“度”也各有異。

第一段春，要唱出委婉、哀怨的情感，在演唱中，筆者更加注重的是委婉、哀怨的“度”。筆者理解認(rèn)為，孟姜女的委婉大多來自于對丈夫的思念和新婚妻子的害羞情緒。而哀怨是對丈夫不能回來團聚的一點埋怨和看到別人團聚的傷感。這是孟姜女在思念、埋怨、害羞中糾結(jié)所產(chǎn)生的心理活動。但是大多數(shù)的情緒表現(xiàn)還是對丈夫的思念。所以在演唱時一定要控制哀怨的“度”，切勿把孟姜女刻畫成充滿怨氣的怨婦形象。要表現(xiàn)出既思念又帶有些許哀怨來演唱作品。隨后第二、三段，“夏日里銀河飛流星，那是牛郎會織女點燃的紅燈籠……”。到“九月里來九重陽，菊花煮酒空相望……”。思念的情緒在演唱上要逐漸推進，所以把握每段孟姜女思念的“度”很重要，由淺到深的思念之情，這是促使孟姜女決定去尋夫的關(guān)鍵。

最后一段冬，孟姜女在寒冷的冬季千里尋夫，卻看到滿山的尸骨。此處是演唱情感高潮處，“大雪紛飛，北風(fēng)急……”描寫了孟姜女在寒冷冬季趕路的場景，此時的演唱處理應(yīng)表現(xiàn)出幾分焦急？幾分期盼？幾分不安？把握多種復(fù)雜情緒的“度”后在進行演唱?！奥暵曆獪I聲聲喚……”由不安轉(zhuǎn)化為悲傷的情緒逐漸在演唱中體現(xiàn)，直到“只見白骨滿青山”悲傷的情緒擴大，到后反復(fù)帶有戲曲哭腔的“哭到長城八百里，只見白骨滿青山”使悲傷情緒到達頂點。

注意哭腔的“度”，該部分孟姜女是悲傷而憤怒的情緒。那種大悲大怒在演唱中要使全部觀眾都能感同深受。所以，理解作品內(nèi)涵就很重要了。作品背景、歌詞、故事、旋律走向。所有這些作品的內(nèi)容就是這首歌曲的“度”。演唱人在聲與情的把控上，若是夸大或是減少表達作品的聲情并茂，都是在改變作品的內(nèi)容。二度創(chuàng)作的精髓一定是建立在理解作品之上的。若無法做到，演唱出來的作品或是詮釋的人物形象都不會是作品本身，感染到聽者的也不是原本的作品，而是演唱人自身不理解作品而誤導(dǎo)的錯誤。

所以，作為演唱作品的演唱人，在提升了聲情并茂演繹能力的同時，也應(yīng)該了解聲與情的度。懂得以作品為前提的節(jié)制“美”。思考每一首作品應(yīng)該傳達的正確內(nèi)容，用符合作品正確的情感去感染聽者。聲情并茂不僅僅是表演的手段，更是連接演唱與聽者的紐帶。扎實契合的紐帶才能帶著我們繼續(xù)向藝術(shù)的方向前進。

參考文獻

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[4] 蔡仲德.中國音樂美學(xué)史[M].人民音樂出版社，2003：330-331.

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