【摘要】在漫長的鋼琴發(fā)展生涯之中，有許許多多優(yōu)秀的鋼琴演奏家先后出現(xiàn)，他們不斷嘗試著各種各樣的演奏方法并向世人分享他們所傾向的演奏方法，包括觸鍵技巧，但是又常常會(huì)不斷地被更加優(yōu)秀的理論所替代。鋼琴表演藝術(shù)是一門需要很強(qiáng)技藝性的藝術(shù)門類，鋼琴演奏者們必須要熟練掌握鋼琴技術(shù)，才能使聽眾能夠享受到美妙的音樂。而觸鍵技巧則是鋼琴技巧之中的最為基礎(chǔ)的演奏技巧之一。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏;教學(xué);觸鍵技巧;研究

【中圖分類號(hào)】G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）10-0066-02

【本文著錄格式】沈昀光.鋼琴演奏與教學(xué)中的觸鍵技巧問題研究[J].北方音樂，2020，05（10）：66-67.

音樂家往往是通過他的演奏能力來表達(dá)他的音樂思想的，所以高超的演奏能力在表現(xiàn)思想這一方面必不可缺。故而，比較科學(xué)且嚴(yán)格的訓(xùn)練就顯得至關(guān)重要。而這一切的一切最終都是要?dú)w咎到一個(gè)點(diǎn)上，那就是觸鍵。觸鍵方法因?yàn)橛|鍵的時(shí)候所借助到的力量的變化而發(fā)生變化。它主要受兩方面的影響：一是鋼琴這一彈奏樂曲其本身所有的技術(shù)性能;二是鋼琴樂曲的內(nèi)容、風(fēng)格、創(chuàng)作手法對鋼琴演奏者們演奏表現(xiàn)的要求。從技巧訓(xùn)練的角度來看，它還會(huì)被相關(guān)的訓(xùn)練方法的科學(xué)性的認(rèn)識(shí)度與熟練掌握成度所影響。18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，伴隨著科學(xué)技術(shù)、樂器制造工藝的不斷發(fā)展，那個(gè)時(shí)代的鋼琴在構(gòu)造和性能兩大方面已經(jīng)總體上非常類似于如今彈奏的鋼琴，除此之外，鋼琴的彈走訓(xùn)練體系也在那個(gè)時(shí)間慢慢地形成了。不管是哪種觸鍵方法，其都是以手指天生所具有的獨(dú)立性與靈活性為基礎(chǔ)的。只有鋼琴彈奏的手指功底比較深厚，才能夠真正達(dá)到強(qiáng)力卻不燥亂、力弱卻不過虛，以確保演奏出來的音樂有足夠的美感，感染聽眾?，F(xiàn)如今，對鋼琴演奏家們手指能力的要求并沒有降低，反而變得更加嚴(yán)格。

一、啟蒙鋼琴教學(xué)中的觸鍵技巧問題

（一）初學(xué)者的觸鍵問題

鋼琴演奏家們在演奏的時(shí)候手指觸鍵的目的是希望能夠得到更好的音色，故而，觸鍵問題是如今的鋼琴老師們?nèi)缃窠?jīng)常提到的一個(gè)專業(yè)詞匯。剛開始學(xué)習(xí)彈鋼琴的人往往很容易就把鋼琴彈得非常非常響，這就促使著他們只能夠憑借他們的手腕或者手臂的不停擺動(dòng)來進(jìn)行演奏，這一情況很容易出現(xiàn)且出現(xiàn)得十分頻繁。但是，這也導(dǎo)致了許許多多的問題，例如當(dāng)鋼琴初學(xué)者心理狀態(tài)不穩(wěn)定的時(shí)候，很容易使整一個(gè)鋼琴彈奏過程之中的節(jié)奏產(chǎn)生波動(dòng)，而音色卻一點(diǎn)變化都沒有。

（二）最為普遍的問題

鋼琴初學(xué)者們在學(xué)習(xí)、練習(xí)鋼琴的時(shí)候，很容易出現(xiàn)以下問題：掌關(guān)節(jié)塌陷、手指第一關(guān)節(jié)“塌陷”、大指第二關(guān)節(jié)力量有余但是靈活度不夠、小指的支撐力不足等。而手指基本功則要求彈奏鋼琴的手指要有活動(dòng)力和穩(wěn)定力。而活動(dòng)力和穩(wěn)定力都是手指生來就有的能力，只是手指的這兩方面能力還是處于一個(gè)比較基礎(chǔ)的、尚未被激發(fā)的階段。鋼琴演奏初學(xué)者們堅(jiān)持不斷地練習(xí)，就是想要把手指的活動(dòng)力和穩(wěn)定力從最為基本的階段提高到比較高級(jí)的階段，把尚未被激發(fā)的都給激發(fā)出來。故而，從這一個(gè)方面去理解，鋼琴的技術(shù)便變得相對而言沒有那么難了，其所被影響的一大非常重要的因素就是鋼琴演奏初學(xué)者們的努力程度了。

二、正確的手指觸鍵

（一）掌關(guān)節(jié)

想要克服掌關(guān)節(jié)存在的問題，可以首先選擇練習(xí)非連奏，以此來訓(xùn)練手指的支撐力。在將手抬起來、將手放下去的整個(gè)過程之中，用手指來支撐，所彈的手指的對應(yīng)掌關(guān)節(jié)要支撐好，進(jìn)而再去調(diào)節(jié)身體的其他部位，確保身體處于一個(gè)自然、放松的狀態(tài)，能夠感受到掌關(guān)節(jié)對力量的支撐，或者可以用另外的一只手來輕輕地感受該手指撐住的掌關(guān)節(jié)。當(dāng)掌關(guān)節(jié)比較自然地?fù)纹鸬臅r(shí)候，要及時(shí)地觀看自己其他部位的狀態(tài)。只有細(xì)心訓(xùn)練所有的手指，才能以較快的速度加強(qiáng)掌關(guān)節(jié)的支撐力和穩(wěn)定性。

（二）手指第一關(guān)節(jié)

彈奏鋼琴基本練習(xí)的時(shí)候，可以使用比較輕的力度，這樣就有利于使手指的第一關(guān)節(jié)保持比較穩(wěn)定、自然、放松的狀態(tài)。在手指形狀確定的情況下去練習(xí)彈奏鋼琴，并持之以恒地不斷練習(xí)，肯定能夠承受越來越大的重力。例如，特意去練習(xí)支撐力，著重觀察手指第一關(guān)節(jié)，做一些輔助練習(xí)，加強(qiáng)注意力的集中等。

（三）大指第二關(guān)節(jié)

鋼琴演奏家們在練習(xí)、訓(xùn)練大指的時(shí)候，一定要注重練習(xí)大指自己抬起、落下等的動(dòng)作，一定要讓大指獨(dú)立完成，不要用手掌、手臂等加以輔助大指的彈奏。大指進(jìn)行獨(dú)立動(dòng)作的推動(dòng)力，主要是由手的第二關(guān)節(jié)來提供的。多多活動(dòng)手指的第二關(guān)節(jié)，激發(fā)手指的第二關(guān)節(jié)潛藏的運(yùn)動(dòng)機(jī)能，就會(huì)漸漸使得大指的獨(dú)立性、靈活性變得更強(qiáng)。除此之外，大指的手指形狀不是錯(cuò)誤地呈現(xiàn)出朝向掌心以內(nèi)，正確的應(yīng)該是呈現(xiàn)出朝向掌心以外的一個(gè)弧形狀，所以，大指的正確形狀也應(yīng)該不斷地強(qiáng)化、訓(xùn)練以確保保持一個(gè)穩(wěn)定的手指狀態(tài)。根據(jù)上述涉及到的一些問題，還可以在訓(xùn)練大指的跌入第二關(guān)節(jié)的時(shí)候作一些比較有利于大指第二關(guān)節(jié)的輔助練習(xí)。

1.“勾指”練習(xí)

家長用自己大指的第二關(guān)節(jié)和自己孩子的大指的第二關(guān)節(jié)交叉在一起，然后再一起用自己大指的第二關(guān)節(jié)的力量去推、拉對方的大指的第二關(guān)節(jié)。但是在“勾指”練習(xí)的整個(gè)過程之中，家長要注意到孩子手腕等身體部位所處的狀態(tài)。

2.“支撐”練習(xí)

大指用正確的姿態(tài)來彈奏鋼琴之后，應(yīng)該始終放在琴鍵之上，而非一觸就離。除此之外，在大指的第二關(guān)節(jié)呈現(xiàn)出一個(gè)非常明顯的弧線之后，鋼琴演奏家應(yīng)該持續(xù)地向琴鍵的底部傳輸力量，在傳輸力量的時(shí)候還可以用一定的時(shí)間周期性來調(diào)整自己大指該處于何種狀態(tài)，例如放松、使用力氣等。

（四）小指

不同的人，其小指的長度、粗細(xì)程度、呈現(xiàn)的形狀都是有所不同的，不能夠要求每一個(gè)鋼琴演奏家彈奏鋼琴的姿勢都一模一樣。但是盡管如此，還是要重視以下幾個(gè)方面。

1.在使用小指彈奏彈奏鋼琴的時(shí)候，手要向小指的一側(cè)傾斜

單獨(dú)地練習(xí)、訓(xùn)練手的小指的時(shí)候，手不可以處以一種非常緊張的狀態(tài)，必須要舒展開來，呈現(xiàn)放松的姿態(tài)，把手給放平、放端正。

2.小指在做抬起和彈下的動(dòng)作的時(shí)候，需要足夠的積極主動(dòng)性

小指的這一個(gè)動(dòng)作經(jīng)常被手掌的左右、上下翻動(dòng)所替換。當(dāng)手的小指獨(dú)立地觸碰琴鍵的時(shí)候，鋼琴演奏家一定要當(dāng)心，切莫要手掌翻動(dòng)，一定要讓手的小指獨(dú)立地完成彈奏的動(dòng)作。手指的指尖具有足夠的力量、手掌的關(guān)節(jié)具有充足的靈活性、手掌具有持久的穩(wěn)定性，就能夠促使肩膀到手臂再到手腕，最后到達(dá)手指的一切重量都能夠通過鋼琴演奏家的手指指尖傳送到鋼琴的琴鍵之上，從而能夠產(chǎn)生優(yōu)美、動(dòng)人心魄、直沁心肺、美妙的音樂。

三、鋼琴演奏中手指觸鍵的重要性

想要充分地了解到音樂作品所想表達(dá)的情感，就必須深入、精確地掌握該音樂作品展現(xiàn)的音樂風(fēng)格，只有如此，才能深刻地理解好音樂作品所蘊(yùn)含的演奏技巧和所想要表達(dá)的情感等。一個(gè)鋼琴演奏者能不能真正地理解音樂，只能通過判定他在音樂演奏之中對音樂作品的風(fēng)格的了解程度來進(jìn)行確斷。每一個(gè)作品都有著自己獨(dú)特的風(fēng)格，都是不盡相同的。例如，鋼琴主要經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期——巴洛克風(fēng)格、維也納古典風(fēng)格、浪漫主義風(fēng)格、印象主義風(fēng)格以及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格。故而，鋼琴演奏者們必須仔仔細(xì)細(xì)地去了解每一個(gè)時(shí)期的音樂作品以及它們的觸鍵方法，如果彈奏過程之中的觸鍵方式是錯(cuò)誤的，跟彈奏的音樂作品的風(fēng)格不相匹配，那么這一次鋼琴彈奏就算不得上是成功的。故而，我們可以由此判斷出，在鋼琴演奏過程之中，觸鍵方法在展現(xiàn)該作品的音樂風(fēng)格之中發(fā)揮了不可或缺且極為重要的作用。

四、在鋼琴演奏之中正確應(yīng)用手指觸鍵

經(jīng)過上文對觸鍵技巧各方面的繪述，也許很多人還是會(huì)覺得許多著名的鋼琴演奏家的部分出現(xiàn)的彈奏現(xiàn)象跟現(xiàn)如今的人們所傾向的將手指頭高高抬起來等一些理念有沖突。例如，一些鋼琴家似乎常常都是不過心、以一種極其放松的姿態(tài)來演奏一些非常不容易彈奏的樂曲片段，或者有時(shí)候鋼琴演奏家的手指還會(huì)跟鋼琴鍵的距離非常近，且演奏家的手腕經(jīng)常地晃動(dòng)，希望能夠通過者來體現(xiàn)出一種放松的姿態(tài)，這都是因?yàn)殇撉傺葑嗉覀冊趶椬嗟倪^程之中智能和體能非常契合的方法。在整一個(gè)鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展歷程中，鋼琴的各種演奏技巧都經(jīng)歷了一個(gè)一步一步改進(jìn)和科學(xué)化的過程。例如，在巴洛克和古典主義時(shí)期，因?yàn)楣配撉俚那冁I相對而言沒有那么深且沒有那么重，所以彈奏鋼琴的力量變化就沒有那么大，這也就導(dǎo)致了鋼琴演奏家們在演奏鋼琴的時(shí)候不需要使用非常大的力度，彈奏鋼琴的時(shí)候更為喜歡使用的是手指部分演奏，而手指一般而言是基本的發(fā)力點(diǎn)，在鋼琴演奏的過程中經(jīng)常使用一些呈現(xiàn)梯狀趨勢的力量來進(jìn)行演奏。復(fù)調(diào)音樂作品必須要重點(diǎn)關(guān)注每個(gè)音在鋼琴演奏過程之中所需要的觸鍵，不僅僅每一個(gè)音符都要有優(yōu)美的音樂質(zhì)量，而且還要確保每一個(gè)線條所蘊(yùn)含的歌唱性。

五、總結(jié)

綜上所述，應(yīng)用比較法來進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)能夠讓大家更好地了解鋼琴演奏之中的觸鍵技巧，進(jìn)而形成一個(gè)全面、立體的認(rèn)識(shí)概念，從而能夠更加簡單地理解好處于不同時(shí)期的不同音樂作品的演奏風(fēng)格和其所想要表達(dá)的真正情感。可是，鋼琴演奏家們在具體地學(xué)習(xí)音樂作品的時(shí)候，必須要根據(jù)現(xiàn)實(shí)的實(shí)際情況來進(jìn)行更加詳細(xì)化的理解、分析與掌握。鋼琴演奏家們必須非常豐富的手段，而一切所需要的手段都來源于對觸鍵的要求，只要能夠適當(dāng)性地應(yīng)用，就可以在很大程度上彌補(bǔ)鋼琴在音質(zhì)方面的不足，進(jìn)而創(chuàng)造出更加豐富的、美妙的音色變化。

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作者簡介：沈昀光（1986—），女，滿族，內(nèi)蒙古烏海，本科學(xué)士學(xué)位，講師，研究方向：鍵盤表演（鋼琴）。