【摘要】巴洛克時(shí)期有一位偉大的作曲家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的作品以《十二平均律》為代表，閃耀著人文主義光芒。巴赫的音樂中充斥著平衡與失衡，和諧與對抗的思想，他的《十二平均律》被稱為鍵盤樂的“舊約·圣經(jīng)”。本文以巴赫的《十二平均律》第一首（BWV846）前奏曲和賦格為例，分析前奏曲給人感情上的交流和賦格的理性思維的碰撞，使大家更容易了解和理解巴赫。

【關(guān)鍵詞】巴洛克;巴赫;《十二平均律》

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0015-02

【本文著錄格式】葛怡君.巴洛克風(fēng)格及巴赫音樂情景和空間的架構(gòu)——以巴赫《十二平均律》第一首為例[J].北方音樂，2020，05（09）：15-16.

引言

在文藝復(fù)興運(yùn)動之后，人們擺脫了神學(xué)的束縛，科學(xué)的地位得到了確立，人的個(gè)性得到了較大發(fā)展，也正是有著這種多方面的支撐，才有了17世紀(jì)的一種追求新奇且夸張富有激情的文化現(xiàn)象——巴洛克風(fēng)格。

巴洛克風(fēng)格最早產(chǎn)生于16世紀(jì)，在18世紀(jì)達(dá)到了頂峰。巴洛克風(fēng)格指的是歐洲的一種建筑、繪畫、音樂等藝術(shù)風(fēng)格。巴洛克一詞來源于意大利語Baroque，也有人認(rèn)為它是由葡萄牙語Barroco演變而來，意思是不規(guī)則的珍珠。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲藝術(shù)主要是為上流社會服務(wù)，所以巴洛克藝術(shù)風(fēng)格宏大且奢華，富有戲劇色彩。

巴洛克時(shí)期的音樂與時(shí)代齊頭并進(jìn)。受社會的整體氛圍影響，在這個(gè)時(shí)期，音樂作品大多是以復(fù)調(diào)形式出現(xiàn)，多個(gè)聲部互相交織并行，大量采用裝飾音來對音樂進(jìn)行粉飾，有著不斷重復(fù)的音型節(jié)奏，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏感，重視力度的變化。音樂節(jié)奏明快，有著吸引人的動感，注重華麗的演奏形式以及聽覺感受。突破了不協(xié)和音的局限，大膽運(yùn)用二、七度音程。體裁豐富，先是誕生了歌劇，又出現(xiàn)了奏鳴曲體裁，管弦樂體裁等。

在中世紀(jì)，人們采用紐姆譜的記譜方式，這種記譜法不能記錄音具體的高低以及長短。經(jīng)過弗朗科、維特里等音樂家改良后，到了17世紀(jì)，當(dāng)時(shí)的五線譜記譜法與現(xiàn)在記譜已經(jīng)相差不多。正是這種較為科學(xué)的記譜法，滿足了作曲家們的創(chuàng)作需求，許多優(yōu)秀的作品如雨后春筍般涌現(xiàn)。有清唱?jiǎng)　f(xié)奏曲、鋼琴曲等。就鋼琴來說，當(dāng)屬被世人尊稱為“西方近代音樂之父”的作曲家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就以及評價(jià)最高。巴赫的作品有一定的哲學(xué)意義，既有高度的邏輯性，又有內(nèi)在的哲理性。在筆者看來，更有一種情景的展現(xiàn)和空間的架構(gòu)。

一、《十二平均律》

巴赫的《十二平均律》上卷寫于科滕時(shí)期。運(yùn)用了全部的24個(gè)大小調(diào)寫出來了24首前奏曲和賦格。前奏曲是供演奏家上臺前靈活手指而作，是樂曲的即興部分，具有明顯的主調(diào)音樂的特征，賦格是由中世紀(jì)宗教圣詠發(fā)展而來，具有明顯的復(fù)調(diào)音樂的風(fēng)格，顯示出巴赫高超的作曲技術(shù)。

二、以《十二平均律》BWV846前奏曲為例——音樂的情景建構(gòu)

BWV846前奏曲的這種形態(tài)是真正的前奏曲。樂曲由C大調(diào)展開，在聽覺上讓人感到溫暖安和。這首曲子的每個(gè)小節(jié)都在進(jìn)行換和弦，連貫流暢的和弦穩(wěn)重而又不失典雅。樂曲在聽覺上形成了一種春日休閑的景象。曲目顯示要左手彈奏低音，右手以十六分音符的形式進(jìn)行流動，兩聲部間隔十六分休止符相繼進(jìn)入，像春日潺潺流水般連綿不絕。低聲部的二分音符持續(xù)地保持渾厚地音色，增加了樂曲的共鳴感，中聲部觸鍵柔和，高聲部是由分解和弦組成的十六分音符，不斷地進(jìn)行流動。隨著小節(jié)的和聲變換，順勢進(jìn)行呼吸。到了第二部分的時(shí)候，也就是12到35小節(jié)，是從二級的導(dǎo)七和弦進(jìn)入的。使人感覺出了如初春下雨般的溫中連帶有一許寒冷。此時(shí)可以與前部分進(jìn)行音樂聽覺上的對比，將右手的第二拍和第四拍的后三個(gè)音斷開，顯示出人們在沐浴春雨中的喜而不發(fā)的心情。接下來是出現(xiàn)了屬持續(xù)音，將音樂慢慢由平靜推向了高潮。此時(shí)右手的分解和弦要下鍵有力，彈出來的音符有音色感，聲音清澈透明。還可以加入些許踏板，增強(qiáng)共鳴，使整個(gè)音樂形象變得飽滿鮮明。接著隨著阻礙終止的到來，整個(gè)音樂形象又回到了溫暖舒緩的春風(fēng)中。

三、以《十二平均律》BWV846賦格為例——音樂的空間架構(gòu)

如果說對前奏曲的音樂情景的架構(gòu)是感性的認(rèn)知的話，那么對于賦格的音樂空間的架構(gòu)則是理性的思考。在巴赫的賦格中，筆者認(rèn)為聲部、線條是巴赫所想要“建造”的這間“房子”的大梁，力度的變化、節(jié)奏、速度、觸鍵則是必不可少的“墻壁”，而裝飾音的彈奏則是這間“房子”的裝飾品。裝飾音的處理是給“房間”進(jìn)行整體打分時(shí)的加分項(xiàng)。

（一）聲部

賦格從第一小節(jié)的中聲部開始，依次加入上聲部，次中聲部，最后加入低聲部，這種間隔加入的方式要使人能清晰地聽明白各聲部之間地關(guān)系，不能太過于粘連，太過于粘連容易使人分辨不清所彈為何物，也不可以太過獨(dú)立，各聲部對主聲部起到的是輔助作用而非喧賓奪主。這要求彈奏者自身首先要明白其曲目中的各個(gè)聲部間的關(guān)系，保證聲部間的層次。這要求演奏者在演奏前要進(jìn)行聲部之間的獨(dú)立訓(xùn)練，保持頭腦的清晰，理清聲部之中的思路問題。

（二）線條

音樂的發(fā)展不能沒有線條。線條是巴赫作品的特點(diǎn)。因?yàn)橛辛司€條，音樂才能體現(xiàn)出來它主格調(diào)，才能根據(jù)這條主線進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)作。巴赫的BWV846的賦格結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，旋律平緩輕柔，在彈奏前要想好如何正確處理線條的關(guān)系，做到自然而流動。筆者認(rèn)為，這首賦格整體寬廣流暢，富有歌唱性，適合在結(jié)尾處稍做減慢拉寬處理，這樣更符合結(jié)尾的特點(diǎn)，使旋律線在聽覺的優(yōu)美中完整結(jié)束。

（三）力度

總體來說，這首賦格所需要的力度表現(xiàn)并不強(qiáng)，這和當(dāng)時(shí)的音樂演奏條件有著密切的關(guān)聯(lián)。但是比起外在的力度宣揚(yáng)，巴赫的深邃以及邏輯感更多需要通過內(nèi)在的力度變化來顯示。這需要演奏者手中有內(nèi)在力度，通過細(xì)微的強(qiáng)弱變化來表達(dá)所需要的情感。

（四）節(jié)奏

巴赫作品特點(diǎn)之一即是節(jié)奏平穩(wěn)。巴赫作品的一貫風(fēng)格決定了這首曲子的節(jié)奏要始終處于一個(gè)基本節(jié)奏之中，但是并不能一棒子打死，在最后的結(jié)尾，還是可以根據(jù)需要將節(jié)奏進(jìn)行拉寬處理，但不應(yīng)該過分拉寬，顯示出不和諧的節(jié)奏狀態(tài)。由于樂曲所創(chuàng)作時(shí)代的條件制約，節(jié)奏不宜跳動過大，以最大限度地還原在古鋼琴上彈出來的狀態(tài)。

（五）速度

速度是決定樂曲風(fēng)格的重要因素之一。演奏者要在彈奏過程中應(yīng)與當(dāng)時(shí)時(shí)代情況相吻合，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的鋼琴演奏條件制約和社會的緩慢生活節(jié)奏來看，當(dāng)時(shí)樂曲演奏一定是不能過快的。如果將這首賦格彈奏過快，是不合適的。

（六）觸鍵

因?yàn)楣配撉俸同F(xiàn)代鋼琴在制作材料和制作工藝的不同和現(xiàn)代鋼琴的普及率之大，許多學(xué)生對理解古鋼琴的構(gòu)造以及音響效果完全不明朗，在觸鍵時(shí)憑借彈奏彈奏經(jīng)驗(yàn)，會運(yùn)用敲擊的手法去彈奏，這樣是十分錯(cuò)誤的。對于巴赫的第一首賦格而言，正確的彈奏效果應(yīng)該是深沉如歌的。演奏者要充分運(yùn)用手臂的力量，將手臂上的力量轉(zhuǎn)移到指尖上，要求演奏者必須觸鍵結(jié)實(shí)有力，正確運(yùn)用連音奏法。這樣不僅模仿了古鋼琴的音色，也充分顯示出了巴赫的作曲思想的嚴(yán)謹(jǐn)性與深沉性。

（七）裝飾音

裝飾音的處理是給“房間”進(jìn)行整體打分時(shí)的加分項(xiàng)，對音樂起到包裝的作用。裝飾音對音樂的創(chuàng)作必不可少?！把b飾音應(yīng)使音樂更愜意，而不是更擁擠?！痹诎秃珍撉俚母鞣N創(chuàng)作中，上波音，下波音，顫音占了裝飾音創(chuàng)作的主要部分。不同的裝飾音，彈起來所用方法必然不同。在演奏時(shí)，不能彈得太快或者太浮夸，有的裝飾音是由慢到快，有的裝飾音是要把裝飾音平均分配到節(jié)奏音之中去。這時(shí)需要演奏者根據(jù)作品的風(fēng)格和速度和經(jīng)驗(yàn)來自行確定。

四、總結(jié)

巴赫是巴洛克時(shí)期的天才作曲家，對他來說，更側(cè)重于人的體驗(yàn)，著重表現(xiàn)人的內(nèi)心感受。《十二平均律》更是時(shí)代的瑰寶，人們可以在這些曲子之中感受著感性與理性的碰撞。對巴赫的作品來說，光憑感性地演奏無法突出作品內(nèi)涵的深邃，僅用理性的思維無法表達(dá)作者和作品的內(nèi)在感受。在彈奏巴赫時(shí)候，不僅要注重理性宮殿的搭建，各個(gè)機(jī)能之間的協(xié)調(diào)運(yùn)作發(fā)展，也要運(yùn)用充分的感覺，調(diào)動內(nèi)在的感官，去構(gòu)建一幅場景以便更好理解作者的想法以及作者內(nèi)心對這首曲子的構(gòu)建。巴赫是繪畫者，他善于運(yùn)用不同的和弦以表達(dá)自己的所想所感，巴赫也是一位建筑師，在一曲樂曲宮殿的搭建時(shí)善于用理性思維去協(xié)調(diào)各個(gè)聲部的發(fā)展。巴洛克音樂在世界音樂發(fā)展史上具有承前啟后的作用，它既對之前的音樂做出了總結(jié)與批判性的繼承，又對后世的音樂發(fā)展起到了鋪墊的作用。在這場音樂的盛宴中，巴赫作為一名“大廚”，呈現(xiàn)出了自己的優(yōu)秀作品，希望這些作品能得到更多人的品味與關(guān)注。

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