吳曉丹

摘要：“雅”在中國古典文化中是一個重要的審美范疇，有著重要的文化意義與審美意蘊?！叭ニ状嫜拧币彩侵袊诺鋵徝乐械闹髁魉枷搿Ｉ蜃隍q在清代中后期畫界“正道淪亡、邪派日起”的境況下，力求避俗存雅，編撰《芥舟學畫編》一書，詳細闡述繪畫中的俗與雅。本文試通過分析《芥舟學畫編》中對“雅”與“俗”的描述，分析其“雅”的審美內涵及其“雅俗觀”對現(xiàn)代繪畫發(fā)展的啟示意義。

關鍵詞：沈宗騫? ?“避俗存雅”? ?審美內涵

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）11-0155-04

一、沈宗騫與《芥舟學畫編》

沈宗騫是清代乾嘉時畫家（1736～1820），字熙遠，號芥舟，浙江烏程（今湖州）人。畫山水、人物，無不精妙傳神。生平杰作《漢宮春曉》《萬竿煙雨》為賞鑒家所寶，有神品之目。

他在進行書畫創(chuàng)作實踐的同時，還潛心于研究繪畫理論30余年。清朝初畫道生意盎然，但是從乾隆朝開始，畫道開始逐漸走向衰落，大多數(shù)山水畫家效仿四王，不思變革。沈于是編著《芥舟學畫編》一書，以指斥俗學，推贊雅正。具體篇目依次為宗派、用筆、用墨、布置、窮源、作法、平貼、神韻、避俗、存質、摹古、自運、會意、立格、取勢、醞釀;共16篇，對清代繪畫中所存在的弊病做了深入透徹的分析，其中《避俗篇》尤為精湛，詳細介紹了繪畫中的“俗”與“雅”的具體內涵，闡釋了繪畫中“避俗存雅”的必要性，具有重要的美學意義，對現(xiàn)代繪畫藝術的發(fā)展具有針砭啟示的意義。

二、《芥舟學畫編》中的“避俗”與“存雅”

（一）《芥舟學畫編》中關于“俗”的定義

古代畫論中鄙棄“俗”的傳統(tǒng)由來已久，清朝的畫論中更是多次提到“避俗”的重要性，強調作畫者要自覺地“去俗存雅”，避免落俗。

清代方薰在《山靜居畫論》中提到：“甜俗不是自然，佻巧不是生動，浮弱不是工致，鹵莽不是蒼老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇?！彼岢隼L畫“四忌”即“俗、腐、板、甜”，是不好的繪畫風格，并且甜則俗，俗則軟。

清代盛大士在《溪山臥游錄》中提到：“若毫無定見，布樹列石，逐塊堆砌，扭捏滿紙，意味索然，便為俗筆矣。”

又：“古人以‘煙云二字稱山水，原以一勾一點中自有煙云，非筆墨之外別有煙云也。若僅將澹墨設色烘染而成，便是畫工俗套?！边@些都是強調在繪畫創(chuàng)作中“避俗”的重要性。

清代中后期畫論中的“避俗”觀念有了擴大與發(fā)展，以沈宗騫為代表的畫家，對畫中的“俗”進行了定義，對“避俗”思想進行了總結。在《芥舟學畫編》中，沈宗騫力斥俗學。沈首先針對世人作畫中所出現(xiàn)的各種不好的現(xiàn)象歸納出畫的俗有五種，即“格俗、韻俗、氣俗、筆俗、圖俗”：“畫而俗，如詩之惡，何可不急為去之耶。夫畫俗約有五：曰格俗，韻俗，氣俗，筆俗，圖俗?！?/p>

他隨后又對每一種俗進行了詳細的解釋：“其人既不喜臨摹古人，又不能自出精意，平鋪直敘千篇一律者，謂之格俗;純用水墨渲染，但見片白片黑，無從尋其筆墨之趣者，謂之韻俗;格局無異于人，而筆意窒滯，墨氣昏暗，謂之氣俗;狃于俗師指授，不識古人用筆之道，或燥筆如弸，或呆筆如刷，本自平庸無奇，而故欲出奇以駭俗，或妄生圭角，故作狂態(tài)者，謂之筆俗;非古名賢事跡，及風雅名目，而專取諛頌繁華，與一切不入詩料之事者，謂之圖俗。”并認為，能去掉此五種俗，就可以算得上“雅”了。沈對畫中的“俗”進行了詳細的定義與分析，強調了格調、韻致、氣格的缺失與“俗”的關系，在這里“俗”不再僅僅是一種呈現(xiàn)于繪畫技法與畫面中的狀態(tài)，更是深入指出了藝術創(chuàng)作中個人品質與修養(yǎng)的重要性，要想要避俗，注重畫家自身的品質與修養(yǎng)是必不可少的。

（二）《芥舟學畫編》中關于“雅”的定義

“雅”在中國古典文化中是一個重要的審美范疇，有著重要的文化意義與審美內涵。我國古代雖然沒有系統(tǒng)的審美理論，但重“雅”的審美傾向卻是明顯的?！把拧边@一詞誕生于先秦時期，并逐漸發(fā)展成為一種審美評判標準?！吧醒拧痹谇宕嬚撝懈侵髁魉枷搿?/p>

盛大士在《溪山臥游錄》中提到：“畫有六長：所謂氣骨古雅、神韻秀逸、使筆無痕、用墨精彩、布局變化、設色高華是也?！卑堰_到“古雅”作為繪畫高手的必備條件之一。

又：“畫中詩詞題跋，雖無容刻意求工，然須以清雅之筆寫出山林之氣。若抗塵走俗，則一展覽，而庸惡之狀不可向邇?！闭J為畫中的詩詞題跋需要以清雅之筆寫山林的氣象。如果為了名利到處奔走鉆營，觀看則庸俗丑陋之狀不可接近。強調了畫中題跋“存雅去俗”的必要性。

沈在歸納出畫的五種俗之后繼而又指出五種“雅”的狀態(tài)：“高雅、典雅、雋雅、和雅、大雅”：“雅之大略亦有五：古淡天真，不著一點色相者，高雅也;布局有法，行筆有本，變化之至，而不離乎矩矱者，典雅也;平原疏木，遠岫寒沙，隱隱遙岑，盈盈秋水，筆墨無多，愈玩之而愈無窮者，雋雅也;神恬氣靜，令人頓消其躁妄之氣者，和雅也;能集前古各家之長，而自成一種風度，且不失名貴卷軸之氣者，大雅也?！辈⒄J為，要想達到“雅”的境界，必須要“避俗”，能達到“避俗”的境界，就基本可以達到“雅”了。沈宗騫在前人的基礎上對繪畫中的“雅”進行了歸納，突破了前人只強調在繪畫所呈現(xiàn)的結果和技法中“重雅”，“雅”不僅僅是一種局部的畫作狀態(tài)，更是與整個人的綜合氣質所緊密相連通，是作畫者個人氣質的集中表達。通過畫作，作畫者本身與所創(chuàng)畫作達到氣質和一，將自我的“古淡天真”、“神恬氣靜”等氣質躍然表現(xiàn)于畫面中。強調了繪畫作品想要達到“雅”的境界，自我的性情氣質修養(yǎng)是根本所在。

（三）“存雅去俗”的必備條件——涵養(yǎng)性情

沈認為，“作畫者，俗不去，則雅不來?！薄半m日對董巨倪黃之跡，百摹千臨，亦自無解于俗?！蹦侨绾尾拍艽嫜湃ニ啄?？

首先他認為有以下幾種人不適合作畫：“以是汩沒天真者，不可以作畫;外慕紛華者，不可以作畫;馳逐聲利者，不可以作畫;與世迎合者，不可以作畫;志氣隳下者，不可以作畫。此數(shù)者，蓋皆沉沒于俗，而絕意于雅者也?！崩^而又提出了適合作畫的幾種品格：“作畫宜癖，癖則與世俗相左，而不得累其雅;作畫宜癡，癡則與世俗相忘，而不致傷其雅;作畫宜貧，貧則每乖乎世俗，而得以任其雅;作畫宜迂，迂則自遠于世俗，而得以全其雅?！?/p>

作畫要想達到“雅”的境界，首先在品格上需要不隨波逐流，不迎合世俗，不沉迷于俗世繁華，能做到僻靜避世，與世相忘，甘于清貧而自有一派天真執(zhí)著，思想不能浮淺以至于左右搖擺不定，精神志氣勤奮上進而不懶惰萎靡。

在此基礎上，有一個良好的“性情”是達到“雅”的必備條件，而好的“性情”則需要“涵養(yǎng)”：“筆墨之道，本乎性情。凡所以涵養(yǎng)性情者則存之，所以殘賊性情者則去之，自然俗日離而雅可日幾也。”涵養(yǎng)性情需要沉潛平和，不受外物干擾，那些“紛紛于內，逐逐于外”者，想要達到“雅”是不可能做到的。要達到“雅”的境界，需要“平其爭競躁戾之氣，息其機巧便利之風，”借助揣摩古人的“恬淡沖和，瀟灑流利”來“擺脫一切紛更馳逐，希榮慕勢”做到“棄時世之共好，窮理趣之獨腴，勿忘勿助，優(yōu)柔漸漬，”那些良好的品質自然“不求存而自存”，那些惡俗的品質“不求去而自去矣”。

同時沈認為，通過“多讀書，參名理”來“蕩滌、消融”，也是重要的去“俗”之法?！叭缬芩?，當多讀書，參名理。始以蕩滌，繼以消融。須令方寸之際，纖俗不留?！鄙蜻€將“雅”與“學古”聯(lián)系在了一起，要想達到“雅”需要揣摩古人的“恬淡沖和，瀟灑流利”，借助摹古來“自出精意，自辟性靈”“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”。

他認為，那些“市井之人，沉浸于較量盈歉之間，”是不可能達到“雅”的?！坝型饽窖琶?，內深俗慮，尤不可與作筆墨之緣。”并認為這些人的俗已經(jīng)“根之深而蒂之固也”。有些畫家想要效法騷人墨客的作為，卻信手涂就，夸口而談;有些在貧賤時急于糊口，日復一日順從于世俗的喜好而沒有自己的思考與閑暇;而那些富貴者，剛剛開始涉獵丹青，偶爾才接觸筆墨紙硯，學識并未深，卻自我評價甚高，阿諛奉承者也不住稱贊，這些都助長庸俗之氣而不利于“雅”的。

“去俗存雅”不僅僅是一種呈現(xiàn)于畫面之中的結果，更是一種自我涵養(yǎng)心性的過程，一種“吹盡狂沙始到金”的持續(xù)不斷的自我提升?！把拧备且环N依托于畫家個人內在修養(yǎng)的外在表現(xiàn)。

通過滌蕩消融，涵養(yǎng)心性，自我淘淑，使作畫者遠離世俗紛華誘惑的侵擾，靜其本心，來達到與世俗相左、與世俗相忘、自遠于世俗，從而獲得“雅”的體驗。

（四）《芥舟學畫編》中“雅”的審美意蘊：

沈宗騫不僅闡述了繪畫中“雅”的重要性，并概括出了繪畫中“雅”的幾種形態(tài)，即“高雅、典雅、雋雅、和雅、大雅”，并詳細闡述了每種“雅”所應具有的特質，發(fā)展了繪畫審美中“雅”的具體內涵。沈宗騫認為，繪畫雖然是一種藝術活動，但是“同于身心性命之學?！笔恰敖枰詾樘帐缧男灾?，與詩實同用也。”他在此以煉丹為例，認為“丹家煉形之道，”也是借助外在的煉丹來煉化自己的心丹，“以征內象”“所謂外丹成即內丹成也?！比绻靼走@個道理來作畫，借作畫來“陶淑心性”，作畫“自然出風入雅，軼俗超凡，不僅玩物適情已也。”

在這里，“雅”不僅僅是一種繪畫創(chuàng)作與評鑒的標準，在對“雅”的淘淑修養(yǎng)的同時，也讓作畫者獲得了“神怡氣靜”的審美體驗，強調了涵養(yǎng)心性與“雅”的聯(lián)系，畫家在體悟“雅”的同時，也擁有一種生命內在的平靜愉悅的審美體悟，即所謂“外丹成即內丹成也”。使畫家“平其爭競躁戾之氣，息其機巧便利之風”，借助繪畫創(chuàng)作來“擺脫一切紛更馳逐，希榮慕勢”，做到“棄時世之共好，窮理趣之獨腴”，來獲得清凈高潔、雅致恬淡的審美體驗與審美情趣。

三、《芥舟學畫編》中的“雅俗觀”對現(xiàn)代繪畫發(fā)展的啟示

沈宗騫的《芥舟學畫編》對清代畫論中一直存在的“存雅去俗”的思想觀念進行了總結。沈宗騫從個人修養(yǎng)方面深入談及繪畫中“存雅去俗”的問題，其作用不僅在于對中國古典美學理論的整理和闡釋，而且對于現(xiàn)今繪畫的創(chuàng)作與鑒賞也具有針砭和指導的作用。

在當今的繪畫藝術中，那些沈宗騫所提及的弊病依然存在：在經(jīng)濟社會高速發(fā)展的大環(huán)境下，人們生活節(jié)奏加快，誘惑甚多，浮躁之氣盛行。人們缺乏對藝術應有的尊重與對待，缺乏創(chuàng)作時的良好心態(tài)。一些人因為急于求成而流于世俗，或朝秦暮楚，搖擺不定，甚至沉迷于俗世的繁華，不思進取，失其本心。這些都是繪畫的忌諱和弊病。沈宗騫所說“汨末天真、外慕紛華、驅逐名利、與世迎合、志氣墮下，可謂一針見血?！?/p>

在這樣的社會環(huán)境下，更需要樹立良好的“雅俗觀”，使人能夠“平其爭競躁戾之氣，息其機巧便利之風”，不隨波逐流，不盲目迎合，靜心沉潛，回歸藝術創(chuàng)作的本真。

在這里，“避俗存雅”不再僅僅是一種針對于繪畫創(chuàng)作技法的禁忌與標準，更是藝術創(chuàng)作中必要的觀念與底線，一種處世態(tài)度，一種價值尺度。它隨著社會文化歷史的演進而不斷演變，以其本身的文化價值去引導后代繪畫創(chuàng)作格調的高低鑒賞，提供了一種歷史借鑒的意義。沈宗驀的《芥舟學畫編》力倡風雅，條理清晰，理法兼?zhèn)洌脑~雅馴，是清代畫論中極其重要的一部，希望能對扭轉現(xiàn)今畫壇的風氣有一定的啟示與借鑒。

四、結語

“雅”在中國古典文化中是一個重要的審美范疇，有著重要的文化意義與審美內涵。它經(jīng)歷漫長的歷史演變發(fā)展，在音樂、文學、繪畫等領域擁有越來越豐富的審美內涵。清代畫論是對以往各個朝代畫論的集大成者，其中“避俗存雅”的審美傾向更是如此。沈宗騫所生活的乾嘉時期，正統(tǒng)派山水畫逐漸趨顯出衰落之勢，沈宗著《芥舟學畫編》一書，意匡扶雅正，將“雅”與“陶淑心性”聯(lián)系在一起，通過“雅”，來讓作畫者“神怡氣靜”，強調了涵養(yǎng)心性與“雅”的聯(lián)系，通過涵養(yǎng)，獲得雅致恬淡的審美情趣，發(fā)展了繪畫中“雅”的審美內涵與審美意義，其“雅俗觀”也對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展具有針砭與啟示借鑒的意義。

參考文獻：

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