閆大海

引言

蘇州地區(qū)古有“吳中”“吳郡”之稱，在元朝末年政局紛亂，大批文人雅士遷移江南，避居蘇州；至明太祖朱元璋逐元而有天下，由于出生吳地之張士誠(chéng)曾與朱元璋各自抗元，角逐中原，故明朝成立后，蘇州百姓在政治和經(jīng)濟(jì)上備受壓迫，蘇州的文人及知識(shí)分子慘遭整肅，如陳汝言、王蒙、徐賁、王紱等，先后遭到朝廷借故殺害或流放，蘇州也幾乎喪失了當(dāng)?shù)罔驳奈幕瘋鹘y(tǒng)。在此專制統(tǒng)治的風(fēng)氣下，明代早期蘇州文士紛紛寄情山林庭園，以詩(shī)書畫自?shī)?，筆墨風(fēng)格雖難追隨元四大家，但逐漸變?cè)耸韬?jiǎn)放逸為文雅蘊(yùn)藉，這也是當(dāng)時(shí)文人藝士思想與生活的寫照。當(dāng)時(shí)書畫家的代表人物有沈貞吉、沈恒吉、杜瓊、劉玨、姚綬等人，均以詩(shī)書畫聞名吳中，堪稱“吳門先驅(qū)”。

到了明代中期，蘇州拜地利之便與工商鼎盛之賜，工商經(jīng)濟(jì)已大大地恢復(fù)了往日的繁榮，文化藝術(shù)也隨之振興，蘇州再次成為文化重鎮(zhèn)。隨著明代統(tǒng)治中心的北移，文化高壓政策的緩解和江南經(jīng)濟(jì)的繁榮，文人繪畫又重新獲得畫壇主流的地位，蘇州以得天獨(dú)厚的經(jīng)濟(jì)文化優(yōu)勢(shì)成為畫風(fēng)轉(zhuǎn)捩的中心。

此時(shí)，深具文化藝術(shù)涵養(yǎng)的吳門文士經(jīng)常群聚詩(shī)畫酬唱、飲宴游園、品賞鑒藏。他們彼此或?yàn)閹熒⒁鲇H、世交，形成錯(cuò)綜復(fù)雜的人際網(wǎng)絡(luò)與團(tuán)體。在這種文化氛圍的熏陶下，孕育出明末吳門畫派的書畫藝術(shù)，成為當(dāng)時(shí)藝壇的祭酒，影響后世甚巨。

沈周，作為吳門畫派的開山鼻祖，可謂開一代之風(fēng)氣。在一定意義上，可以說，由于沈周的出現(xiàn)，明代畫壇擺脫了猛氣橫發(fā)的院體風(fēng)格和浙派趣味，從而開創(chuàng)出真正意義上的明代繪畫風(fēng)格，確是居功甚偉。然而，沈周在山水上的成就一直被大家所關(guān)注，我們卻相對(duì)忽略了其花鳥寫意畫開拓性、獨(dú)創(chuàng)性的成就是高于山水畫的繼承性的。本文試從沈周家學(xué)淵源開始追溯，分析沈周在明代中期畫壇具有獨(dú)特地位的原因，再?gòu)纳蛑軒煶袦Y源、花鳥畫藝術(shù)語(yǔ)言的特征及貢獻(xiàn)等多方面、多維度開展對(duì)其寫意花鳥畫創(chuàng)作價(jià)值、意義的探索。

第一章 沈周家學(xué)與花鳥畫藝術(shù)淵源

第一節(jié) 家學(xué)淵源

沈周，字啟南，號(hào)石田、白石翁，蘇州府長(zhǎng)洲縣相城人，生于明宣德二年（1427），卒于明正德四年（1509），享年八十三歲。終生隱逸。沈周家族世居長(zhǎng)洲，祖父沈淵、父親沈恒吉、伯父沈貞吉皆未出仕，家族收藏豐厚，以詩(shī)文、書畫著稱，并積極參與各項(xiàng)文藝活動(dòng)。

（一）家族譜系及影響

沈周家族系詩(shī)文、書畫世家，但凡談及明代吳門詩(shī)文繪畫的成就，都不可避免地要論及沈氏家族?；厮萆蛑芗易宓陌l(fā)展，早在元代其先族就發(fā)展興盛，后來(lái)因?yàn)樵┑谋鸟R亂，家道中落。直至他的曾祖沈良琛辟田振興家業(yè)，又經(jīng)其祖沈澄繼承發(fā)揚(yáng)，才逐漸復(fù)興了家業(yè)。經(jīng)過幾代人的積淀，沈氏家族逐漸在吳地享有聲譽(yù)，成為當(dāng)?shù)氐拿T望族，但是此“望族”的核心還不在于家財(cái)豐厚，更是在其以詩(shī)文、書畫、禮樂為業(yè)，家中祖輩都學(xué)識(shí)淵博、雅好文藝，品德高尚、深諳文墨。

沈周出生于這樣的書香門第，父母兩系均為藝文世家，家學(xué)深厚、家風(fēng)醇雅，且在書畫鑒藏方面也頗有成果。外祖父張浩、祖父沈澄，父、伯父、弟、侄等均工詩(shī)善畫能鑒賞，且長(zhǎng)輩們隱居山林、交游廣泛，對(duì)沈周產(chǎn)生了耳濡目染的深厚影響。沈周先后受教于六位老師，學(xué)習(xí)詩(shī)文、繪畫，這樣的家族文化背景為沈周藝文路途的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

1、書香世家、雅好文藝

沈周的家學(xué)淵源深厚，幾代人雅好文藝、游心藝苑、精于繪事。其曾祖沈良?。?340-1409），號(hào)蘭坡，愛好文藝，尤擅鑒賞書畫，據(jù)沈周友人吳寬《題王叔明遺蘭坡畫》所記：“黃鶴山人樵古松，踏月夜訪蘭坡翁?！盵1]知其與元四家之一王蒙為忘年之交，曾得王蒙贈(zèng)畫。沈氏家族家業(yè)的振興，也是開始于沈良琛“能辟田復(fù)業(yè)，其家以大”。[2]

沈周家族關(guān)系表[3]

沈周的祖父沈澄（1376-1463），字孟淵，號(hào)絸庵，以碩儒肇家，據(jù)錢謙益《列朝詩(shī)集小傳》記載：“性嗜詩(shī)酒，酒酣，吐語(yǔ)益絕奇，蓋以二者而陶其情焉?！盵4]沈周父沈恒（1409-1477），字恒吉，號(hào)同齋，吳寬《家藏集》載其“善繪事，妙處逼宋人，然自重不茍作，亦善為詩(shī)，落紙可誦”。[5]又《明畫錄》記載他“畫山水師杜瓊，勁骨老思溢出，絕類黃鶴山樵一派。兩沈并列神品，壽俱大?！?。雖然現(xiàn)在不可見其畫作，但在劉玨《清白軒圖》的題跋中還可領(lǐng)略其詩(shī)文、書法的魅力：“十載天涯作宦游，黃塵飛滿紫貂裘。歸來(lái)不嘆長(zhǎng)途險(xiǎn)，猶寫關(guān)山萬(wàn)里秋?！痹?shī)文中多處用典，小楷秀逸、爽俊，依然保持了元代文人書法的審美取向?！扒灏总帯笔敲鞒踔剿嫾覄k的居室，此圖上有沈氏家族三代祖孫的墨跡（沈澄、沈恒吉、沈周），甚是難得。

沈周的伯父沈貞（1400-1482），字貞吉，號(hào)南齋，又號(hào)陶庵，以字行。王世貞記載其：“工詩(shī)兼善繪事，每賦一詩(shī)營(yíng)一障，必累月閱歲乃出，不以淺帛購(gòu)取，故尤以少得畫?！盵6]由于他作畫謹(jǐn)慎，詩(shī)畫皆不妄作，因此存世作品少，現(xiàn)知的僅有臺(tái)北故宮博物院藏的一幅《菖蒲》軸，圖繪一曲折圓潤(rùn)的石頭上長(zhǎng)著數(shù)莖菖蒲，雖寥寥數(shù)筆就刻畫出石頭的重巒疊嶂之姿，菖蒲的葉脈勁挺穩(wěn)重，整體上經(jīng)營(yíng)位置嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卯?dāng)，與畫面上方的小楷《菖蒲歌》交相呼應(yīng)。

2、家富收藏、耳濡目染

沈周出生書畫世家，經(jīng)過家族幾代人的苦心經(jīng)營(yíng)，至沈周時(shí)所藏法書、名畫、古玩等已頗為豐富。沈周的好友吳寬（1435-1504）曾說：“（沈氏家族）世游藝苑，繼繼不絕。家藏故物，殆及百年，益完益盛。至于維時(shí)（沈周的兒子沈云鴻），篤好又過之?！盵7]沈氏一族的收藏綿延將近有百年的時(shí)間，除了家族本身的藏品外，沈周又與吳中負(fù)有盛名的文人士大夫們交往頻繁，年長(zhǎng)的有徐有貞、劉玨，同輩人有史～、李應(yīng)禎、吳寬等，自然是進(jìn)一步開拓了眼界、增長(zhǎng)了見聞，比如法常的《水墨蔬果魚禽圖卷》就是他的好友吳寬家中的藏物，他自有便利條件以觀摩、臨習(xí)甚至題跋，這些環(huán)境都為他的創(chuàng)作提供了豐厚的資源，想必沈周從中獲益匪淺。隨著沈周在吳門領(lǐng)袖地位的確定，更多的后輩門生如文征明、祝允明、都穆等青年才俊的收藏作品必定也請(qǐng)沈周為其過目、題跋。文征明《甫田集》中就記載了這一盛況：“耕讀其間，佳時(shí)勝日，必具酒肴，合近局，從容談笑。出所蓄古圖書器物，相與撫玩品題以為樂。晚歲名益盛，客至亦益多，戶履常滿?！盵8]在這種“戶履常滿”熱鬧非凡的情況下，沈周收藏的書畫藏品趨于豐富，而文人士大夫之間的詩(shī)畫酬唱、品鑒切磋，無(wú)疑為沈周乃至整個(gè)吳門研究古代繪畫和書畫創(chuàng)作都營(yíng)造了便利的條件。

現(xiàn)藏于上海博物院的張中《芙蓉鴛鴦圖》是反應(yīng)沈氏家族富于收藏、對(duì)沈周產(chǎn)生深厚影響的絕好實(shí)例。張中在元代花鳥畫史中是與王淵平分秋色的重要畫家，有“元世寫生第一”[9]的美譽(yù)。此圖繪秋高氣爽的時(shí)節(jié)里，一對(duì)鴛鴦戲水于溪岸邊，岸上一叢芙蓉綻放，坡石旁間以野菊蒲草，具有田野清逸之氣。圖上鈐有一枚“貞吉”的印章，“貞吉”即沈周的伯父沈貞（字貞吉），由此可知沈周有機(jī)會(huì)觀摩甚至臨習(xí)張中的真跡，沈周的花鳥畫確實(shí)受到張中的影響（后文將展開論述）。

（二）家族文化傳統(tǒng)

1、隱而不仕、隱而不遁

沈氏家族自其曾祖沈良琛開始，便留下隱而不仕的文化傳統(tǒng)，其祖父沈淵、父親沈恒吉、伯父沈貞吉，包括他自己一生皆未出仕?！伴e隱而不遁世”是其家族文化傳統(tǒng)的本質(zhì)。[10]《明史》將沈周列為“隱逸”，符合他一生不仕的事實(shí)，但是，他的隱逸與元末文人落魄厭世、寂寞凄凉地消極遁世大有區(qū)別，他仍保持著有補(bǔ)于世的積極人生觀。

《四庫(kù)全書提要》中論其詩(shī)文“揮灑淋漓，但自寫天趣，如云容水態(tài)，不可限以方圓”。沈周的好友吳寬也認(rèn)為他的詩(shī)文：“談笑之際，落筆成篇，隨物賦形，緣情敘事……形跡若空，姿態(tài)倏變，玩之愈佳，攬之而無(wú)盡。”詩(shī)文之“天趣”正與其繪畫之“得意”相通相合，尤其在題寫景物的詩(shī)文和題畫中可見其“妙?yuàn)Z天真”，可見關(guān)懷世事又灑脫自然的胸襟。[11]文征明曾慨嘆：“石田先生遂以布衣之隆望當(dāng)代，薄海外內(nèi)莫不知誦之，于戲盛矣?！盵12]可見雖然沈周一生未曾做官，但是在文化上發(fā)揮的旗幟作用。

從沈周的花鳥畫主題“慈烏”中可見其儒家踐行儒德、踐行儒家事業(yè)的思想。

吳寬于《石田稿》序中評(píng)述沈周一生平淡天真之生活及心境曰：“蓋隱者忘情于朝市之上，甘心于山林之下，日以耕釣為生，琴書為務(wù)，陶然為醉，倏然以游?！边@個(gè)文化圈崇尚隱逸，并以區(qū)別于傳統(tǒng)道隱、野隱的市隱、儒隱方式詮釋出一種新型的價(jià)值觀念。《雙鳥在樹圖》《寫意冊(cè)--慈烏》（臺(tái)北故宮）《慈烏圖》（南京博物院）都是借物抒念母之情?！峨p鳥在樹圖》題跋曰：“陸郎無(wú)母不懷橘，見畫慈鳥雙淚滴?！币浴瓣懣?jī)懷橘”的典故贊揚(yáng)入室弟子陸萱的孝順，全幅以水墨寫就，筆圓意活，筆致簡(jiǎn)練而形態(tài)精審。《慈烏圖》題“君家有孝義，樹樹著慈烏”，都表達(dá)了拳拳之情。

沈周 《喬木慈烏圖》 故宮博物院藏

《寫意冊(cè)》（臺(tái)北藏）共有十六開，上方為沈周題詩(shī)，下為畫幅，是一組精美的書畫合璧之作。第七開為“慈烏”頁(yè)，詩(shī)題——“君家有喬木，慈烏來(lái)上樓。家中生孝子，啞啞為人啼?！薄c畫面表現(xiàn)相互輝映，畫中烏鴉落在枝頭正寓含“家中生孝子”的兆頭，充分地展現(xiàn)了沈周借物抒情的手法。

除了慈烏外，沈周還通過刻畫雛雞來(lái)表達(dá)母子之情。《臥游冊(cè)》中有一頁(yè)繪一只向畫外鳴叫的小雞，仿佛在等待母雞哺食，寥寥數(shù)筆將雛雞的形態(tài)和毛茸茸的特質(zhì)表現(xiàn)得惟妙惟肖。題跋曰：“茸茸毛色半含黃，何事啾啾去母傍？白日千年萬(wàn)年事，待渠催曉日應(yīng)長(zhǎng)。”這表現(xiàn)的是畫家對(duì)雛雞的憐愛，表達(dá)了一種母子相親的情感。這幅作品很明顯是受南宋李迪《雛雞待飼圖》的影響，李迪的繪畫刻畫更為真實(shí)準(zhǔn)確，逼近雛雞的外貌特點(diǎn)，形象構(gòu)思也有獨(dú)到之處，但沈周的詩(shī)文題跋將畫外之音闡發(fā)得更深刻，發(fā)人深省。

吳門畫派中以繪畫來(lái)表達(dá)儒家傳統(tǒng)美德的作品很多，甚至出現(xiàn)了吳門孝子圖的類別。比如《風(fēng)木圖》，它以風(fēng)吹古木來(lái)表達(dá)“樹欲靜而風(fēng)不止，子欲養(yǎng)而親不待”的真摯情感，故宮博物院藏有一幅唐寅的《風(fēng)木圖》，文征明也曾在其父親文林去世時(shí)畫《風(fēng)木圖》，以寄哀思。吳門的這種傳統(tǒng)應(yīng)當(dāng)追溯到沈周花鳥畫題材中的踐行儒家美德、思想的創(chuàng)作行為。

2、詩(shī)書詞翰、禮樂家風(fēng)

沈周博學(xué)多才，集詩(shī)人、畫家、書法家、鑒藏家、隱者、名士等多重身份于一身。文人的多重性身份本身亦是吳中文化的一大特色。王鏊撰《石田先生墓志銘》曰：“凡經(jīng)、傳、子、史、百家、山經(jīng)、地志、醫(yī)方、卜筮、稗官、傳奇，下至浮屠、老子，亦皆涉其要?！盵13]詩(shī)文書畫，樣樣俱佳，又兼善收藏、精鑒、篆刻等多項(xiàng)藝事?？芍^博洽古今，沉酣經(jīng)史，雅好文藝。

這種文學(xué)、歷史的深厚素養(yǎng)在繪畫上的體現(xiàn)便是題畫詩(shī)、文人畫這種藝術(shù)形式體現(xiàn)了詩(shī)書畫三絕的完美結(jié)合，也是吳中這時(shí)期各領(lǐng)域貫通的最好證明。與文學(xué)在精神旨?xì)w上一脈相承。在沈周的繪畫作品中，幾乎有畫必題，詩(shī)書畫的完美結(jié)合，使他將中國(guó)文人畫的形式和內(nèi)容更加充實(shí)和豐富，在明清文人畫領(lǐng)域中起了承前啟后的作用。

3、廣交文友、寄情翰墨

沈氏家族自沈澄時(shí)代開始，就喜歡與當(dāng)時(shí)的文人雅士往來(lái)，家中經(jīng)常高朋滿座。據(jù)載，永樂年間沈澄曾在自宅西莊宴請(qǐng)吳中名流，如王汝玉、謝縉、沈遇等人，雅宴后請(qǐng)沈遇畫《西園雅集圖》，杜瓊為之作記。[14]可見沈氏家族是當(dāng)時(shí)吳中文人雅士活動(dòng)的核心。他們交游對(duì)象，又可分為家族世交、姻親友人、詩(shī)畫名流、隱者高士、儒業(yè)書畫之師、私淑弟子等等，據(jù)學(xué)者統(tǒng)計(jì)僅僅就《石田稿》中所出現(xiàn)的沈周交友人數(shù)已逾三百人。[15]他們以詩(shī)書唱和、題字寫跋的藝文方式來(lái)開展各種交流活動(dòng)。

沈家世交陳頎（1414-1478）在為沈恒吉撰寫的《同齋沈君墓志銘》中說：“元季兵亂，家業(yè)蕩析，良琛始振起，孟淵克復(fù)之。其族之盛，不特貲產(chǎn)之富。蓋亦有詩(shī)書禮樂以為之業(yè)。當(dāng)其燕閑，父子祖孫相聚一堂。商榷古今，情發(fā)于詩(shī)，有唱有和，儀度文章，雍容詳雅。四方賢士大夫，聞風(fēng)踵門，請(qǐng)觀其禮，殆無(wú)虛日。三吳間一時(shí)論盛族，咸稱相城沈氏為之最焉?！盵16]較為全面地描述了當(dāng)時(shí)沈氏家族幾代雅好文藝、廣交文友的盛況，進(jìn)而可知沈周自小就成長(zhǎng)于如此優(yōu)渥的藝文氛圍中，這對(duì)沈周在詩(shī)文繪畫等各方面的熏陶和培養(yǎng)都是獨(dú)一無(wú)二的最佳環(huán)境。

第二節(jié) 花鳥畫師承：博采多家、兼總條貫

“謝赫六法”——?dú)忭嵣鷦?dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫——作為中國(guó)古代繪畫作品的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和重要原則，不僅建構(gòu)起完備的繪畫理論體系，同時(shí)也將繪畫之傳承的重要甚至是唯一法門——“傳移模寫”公之于世，并成為后世學(xué)習(xí)書畫的準(zhǔn)則。當(dāng)我們將視線拉回到千年之后的明代畫壇，發(fā)現(xiàn)“臨古、摹古”也是貫穿沈周一生的藝術(shù)歷程的重要線索，正如宋代美術(shù)史家郭若虛所言：“六法精論，萬(wàn)古不移?！倍ǖ淖詈笠稽c(diǎn)“傳移模寫”就是我們探尋藝術(shù)家風(fēng)格形成的起點(diǎn)。

因?yàn)閍與分子量無(wú)關(guān),也可看成是鏈本質(zhì)的特征參數(shù),表示一條鏈保持某個(gè)特定方向的傾向,也反映了高分子鏈的剛性尺度.對(duì)于有限長(zhǎng)度的分子鏈而言,持續(xù)長(zhǎng)度不能反映其真實(shí)的鏈尺寸,此時(shí)就需要利用蠕蟲狀鏈模型,采用平均投影長(zhǎng)度進(jìn)行處理.

就現(xiàn)存資料統(tǒng)計(jì)，沈周直接臨摹、學(xué)習(xí)過的畫家就涉及幾十位之多，往上可追溯至五代荊關(guān)董巨，向下關(guān)聯(lián)到元代四家王蒙、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和明初畫壇巨擘。從地域上看，既有沉郁壯美、氣勢(shì)宏大的北方雄奇，又有江南秀美、溫潤(rùn)細(xì)膩的面貌；從繪畫題材來(lái)看，山川自然、花鳥蟲魚皆有涉獵；從畫家身份來(lái)看，既有文人畫家又有院體工匠。水墨寫意、金碧山水、墨花墨禽、三礬九染，可謂師法兼?zhèn)洹ｋy怪王穉登稱沈周繪事：“山水、人物、花竹、禽魚悉入神品，其畫自唐宋名流及勝國(guó)諸賢，上下千載，縱橫百輩，先生兼總條貫，莫不攬其精微。”

雖然沈周在繪畫上“兼總條貫，莫不攬其精微”，但從現(xiàn)存文獻(xiàn)資料內(nèi)容和流傳作品來(lái)看，沈周更傾心于重筆墨、尚意趣并結(jié)合詩(shī)文題跋的文人水墨風(fēng)格，這種個(gè)人性情和審美趣味的選擇，使沈周最終以成熟的水墨寫意風(fēng)格實(shí)現(xiàn)了對(duì)院體習(xí)氣的超越和對(duì)文人花鳥繪畫的全面推進(jìn)。

本章將從宋元花鳥畫著手，梳理、剖析沈周花鳥畫的師承及影響。

（一）祖述兩宋院體花鳥畫

宋代是花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，花鳥畫發(fā)展的兩條脈絡(luò)“黃家富貴、徐熙野逸”，除了以“黃家富貴”為代表的秾麗工致、嚴(yán)謹(jǐn)精到的工筆花鳥畫傳統(tǒng)外，另一支以墨筆之深淺寫物狀形的“徐熙野逸”一派，對(duì)后世文人寫意花鳥畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。但是到了徐熙之孫徐崇嗣時(shí)，“落墨花”一支在兩派之間的博弈逐漸式微，以致徐崇嗣為了迎合皇家的審美傾向改學(xué)“黃體”。之后，這一傳統(tǒng)后續(xù)乏人。但到了北宋中期，蘇軾“士夫畫”理念的興起，文人開始參與繪事，花鳥畫的審美取向發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

米芾《畫史》論：“凡藏名畫，必先收唐希雅、徐熙?！庇终f，“黃筌畫不足收，易摹，徐熙畫不可摹?！盵17]這時(shí)，文人的價(jià)值、趣味傾向明顯開始偏倚到“徐熙”一派，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣高于結(jié)構(gòu)物態(tài)的表面描摹。到了元代，終于迎來(lái)了水墨花鳥畫真正意義上的發(fā)展，以趙孟堅(jiān)、王冕等為代表。

明代王世貞在《藝苑卮言》的一段評(píng)論顯示了當(dāng)時(shí)主流文化圈對(duì)五代宋以來(lái)兩種花鳥畫傳統(tǒng)的價(jià)值取向：“花鳥以徐熙為神，黃荃為妙，居寀次之，宣和帝又次之?！彼M(jìn)一步指出，沈周之花鳥畫與徐熙的胎息關(guān)系——“沈啟南淺色水墨，實(shí)出自徐熙而更加簡(jiǎn)淡，神采若新?！爆F(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院的《花下睡鵝圖》正是王世貞所說的“淺色水墨”的代表作。圖繪庭園湖石坡岸，一株玉簪花生于石旁，墨筆勾勒、分染的湖石與雙勾的闊葉百花相映成趣。斜坡之上，站立著一直肥碩的白鵝似睡非睡地睜著半開的眼睛，正勾首倚背休憩。淡赭紅色的頭冠、腳蹼與潔白的羽毛，流露出清雅風(fēng)情。畫幅右上方有沈周以黃庭堅(jiān)書風(fēng)題寫的詩(shī)句：“磊落東陽(yáng)筆下姿，風(fēng)流崔白未成詩(shī)。鵝群本是王家帖，傳過羲之又獻(xiàn)之。”

（二）承續(xù)南宋法常禪意

南宋花鳥畫仍然延續(xù)著北宋——以工筆設(shè)色為主、寫形逼真、勾勒精微——的傳統(tǒng)。南宋花鳥畫作品畫作的尺寸多為小幅冊(cè)頁(yè)、扇面，少見大幅作品，其中又以林椿、李迪、毛益、李安忠等畫院畫家為代表，另一類寫意花鳥畫作品以法常為典型。而沈周的寫意花鳥畫，直接受到法常的影響。[18]

法常（生卒年不詳），號(hào)牧溪，生活于南宋末期，四川人，曾與無(wú)準(zhǔn)師范、道燦等南宋僧人往來(lái)。據(jù)傳，其人“性英爽，嗜酒”，因得罪權(quán)相賈似道而避居，卒于至元年間。所作花鳥畫多為隨筆點(diǎn)染寫成，不拘形似，卻能充分掌握物象生趣，自然的筆墨之中透出濃濃禪意。據(jù)稍晚于法常的元代吳太素[19]《松齋竹譜》記載：“（法常）喜畫龍、虎、猿、鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，不曾設(shè)色，多用蔗渣草結(jié)，又皆隨筆點(diǎn)墨而成，意思簡(jiǎn)當(dāng)，不費(fèi)裝飾，松竹梅蘭，不具形似，荷蘆俱有高致?！钡?，元人對(duì)法常的評(píng)價(jià)還有著完全不同的觀點(diǎn)，如莊肅《畫繼補(bǔ)遺》言：“枯淡山野，誠(chéng)非雅玩，僅可供僧房道舍以助清幽耳?！毕奈膹└敲镆暺洹按謵簾o(wú)古法，誠(chéng)非雅玩”。然而，撇開法常對(duì)日本禪畫產(chǎn)生的巨大影響，他對(duì)元明寫意花鳥畫的發(fā)展無(wú)疑也有著一定的影響力。沈周對(duì)其就給予了切中肯綮的評(píng)價(jià)：“不施彩色，任意潑墨瀋，儼然若生，回視黃筌、舜舉之流，風(fēng)斯下矣。”“儼然若生”強(qiáng)調(diào)了法常繪畫寥寥幾筆就能狀物之神采的高妙之處，“生”即“生動(dòng)”，這也是沈周寫意花鳥畫的核心所在。沈周甚至將法常與五代黃筌和元代錢選進(jìn)行了比較，一方面高度認(rèn)可了法常這種無(wú)雕琢之痕跡的“自然畫風(fēng)”，另一方面也間接地表明了他的價(jià)值取向的天平在“黃家富貴”和“徐熙野逸”兩者的對(duì)立中毫無(wú)猶豫地傾向了徐熙“落筆之際，未嘗以賦色暈淡細(xì)碎為功”“傳寫物態(tài)，輒有生意”的風(fēng)致。

法常的傳世作品有《寫生蔬果卷》（藏于北京故宮博物院）《猿》《鶴》《觀音》（此三幅藏于日本東京大德寺）《六柿圖》（藏于日本京都龍光院）等，其中特別以《六柿圖》為其行筆簡(jiǎn)約、瀟灑自如的代表。此畫通過不同筆墨的虛實(shí)深淺、陰陽(yáng)濃淡的豐富變化，呈現(xiàn)出六個(gè)柿子的豐富姿態(tài)，畫法上別具一格，可以說是開辟了水墨花鳥畫科的新時(shí)代。

沈周不僅對(duì)法常的繪畫新風(fēng)格推崇備至，他的創(chuàng)作作品中也受法常影響頗深。他曾在吳寬家見到過法常的《水墨蔬果魚禽圖卷》，并留下了一段長(zhǎng)跋“余始工山水，間喜作花果、草蟲，故所畜古人之制甚多，率尺紙殘墨，未有能兼之者。近見牧溪一卷鮑庵吳公家；若果有安榴、有來(lái)擒、有秋梨、有蘆橘、有薢茩，花有菡萏；若蔬有菰蒻、有蔓青、有圓蘇、有竹萌；若鳥有乙□、有文鳧、有鹡鸰；若魚有鱔、有鮭；若介蟲有郭索、有蛤、有螺。不施彩色，任意潑墨瀋，儼然若生，回視黃筌、舜舉之流，風(fēng)斯下矣。且紙色瑩潔，一幅長(zhǎng)三丈有咫，真宋物也。宜乎公之寶藏也歟?！敝档米⒁獾氖?，沈周在此段題跋中將法常的“水墨寫意”風(fēng)格與黃筌和錢選進(jìn)行了比較，認(rèn)為他們都“風(fēng)斯下矣”，沈周在此對(duì)濃麗工致的黃筌一派的批判很容易理解，但是作為元代文人畫派的錢選，也遭受了貶低，從中可見沈周對(duì)法常這種粗筆淡瀋、因形就勢(shì)的水墨寫就方式的極力推崇。

祝允明曾跋沈周《佳果固卷》云：“繪審不難于寫形而難于得意，得其意而點(diǎn)出之，則萬(wàn)物之理挽于尺素間矣，不甚難哉……我朝寓意工間，不下數(shù)人耳，莫得其意而失之板。今玩石翁此卷《佳果固卷》，真得其意者乎？是意也在黃赤黑白之間，賢者不覺賞心，真良制也?！弊Ｔ拭魉f的“不難于寫形而難于得意”正與沈周提倡的“不施彩色，任意潑墨瀋，儼然若生”的審美趣味相吻合。這種“墨瀋”技法和注重物態(tài)“生動(dòng)”韻味的畫風(fēng)成為沈周后期花鳥畫作品的主要風(fēng)格。

現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院的沈周《寫生冊(cè)》可以明顯看出他對(duì)法常繪畫的承續(xù)和崇尚?！秾懮鷥?cè)》計(jì)有十六開，分別畫有花果、家禽、梭子蟹、墨驢等日常所見之物，構(gòu)圖顧盼揖讓、各盡其態(tài)，筆致簡(jiǎn)練、用墨含蓄，物象神態(tài)逼肖，不必纖毫畢現(xiàn)而余味無(wú)窮，得牧溪之意。畫幅前有篆書題寫“觀物之生”，據(jù)學(xué)者根據(jù)書風(fēng)特點(diǎn)推測(cè)是沈周的好友李應(yīng)禎所書。第一開是沈周六十八歲的自題：“我于蠢動(dòng)兼生植，弄筆還能竊化機(jī)，歸日小窗孤坐處，春風(fēng)滿面此心微。戲筆此冊(cè)，隨物賦形，聊自適閑居飽食之興，若以畫求我，我則在丹青之外矣。弘治甲寅（1494）沈周題?！盵20]用筆灑脫不羈，雖然蘊(yùn)含著黃庭堅(jiān)書風(fēng)的影響，但已經(jīng)有了自己的書風(fēng)特點(diǎn)。在題跋中，沈周謙虛地說此畫是“戲筆”之作，又言：“若以畫求我，我則在丹青之外矣?！憋@示了沈周隨性不拘的寬和態(tài)度，實(shí)際上，透過繪畫的創(chuàng)作，沈周將日常所見的平常之象的生趣，以獨(dú)特的方式加以呈現(xiàn)，在構(gòu)圖、造型、用墨等手法上，都有別出心裁的創(chuàng)意巧思。第一開“玉蘭”，全幅淡染花青，更襯托出玉蘭花朵的白皙潔凈；第四開“荷蛙”則以水墨大肆?xí)炄荆俳枘P之間的細(xì)微留白，巧妙地形塑出生動(dòng)的青蛙形象。第五開“葡萄”上藤蔓的提頓轉(zhuǎn)折，猶如書法運(yùn)筆，第十五開的“貓”的渾圓模樣更是生趣可愛。再如其中的“蝴蝶花”“萱草花”兩幀圖冊(cè)，都描繪了與蘭花葉片相似的花卉形態(tài)，葉片均以墨筆抒出，行筆俊逸似書法線條，未曾著筆于葉脈的細(xì)節(jié)與轉(zhuǎn)折但非白處又細(xì)膩地呈現(xiàn)出葉側(cè)的質(zhì)感，尤其是萱草花的濃淡虛實(shí)，將花朵的特點(diǎn)妥帖而生動(dòng)地訴諸于筆端。

全冊(cè)物象都是沈周從日常生活中的常見之景，沈周和法常一樣，在寥寥數(shù)筆的水墨之間就充分掌握了物象的生趣，看似“隨筆點(diǎn)墨而成”，其實(shí)都彰顯了畫家對(duì)物象情趣的準(zhǔn)確把握能力。

沈周《寫生冊(cè)》（臺(tái)北故宮博物院）

沈周《寫生冊(cè)》蝴蝶花、萱草花（臺(tái)北故宮博物院）

此冊(cè)后有清代高士奇跋文曰：“此石田翁晚年率意神化之筆，作蝦、蟹、魚、螺與葵萱諸種，皆粗筆淡瀋，一揮而就，生氣奕奕，如覩末又掃一驢蹄踠，皆一筆曲折，起止可數(shù)，真絕品也。翁亦自以為不可后得，故題詩(shī)于后，蓋自言其用思入微而以神取之?！笨芍^評(píng)價(jià)中肯。

（三） 傳襲元人墨花墨禽法

公元1279年，南宋滅亡，取而代之的是由蒙古人統(tǒng)治的元朝。元朝國(guó)祚很短，僅九十七年，但在中國(guó)繪畫史上，這是一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期，是風(fēng)云際會(huì)、群星并起、推陳出新的輝煌時(shí)代。具體來(lái)說，在花鳥畫史中它是一個(gè)從艷麗的重彩到清淡的水墨轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵時(shí)期。[21]

這一花鳥畫史上轉(zhuǎn)捩期與元代“榮際五朝，譽(yù)滿四?！钡漠媺I(lǐng)袖——趙孟頫提倡的“古意說”有關(guān)，趙孟頫反對(duì)程式化、既定化、流程化又色彩斑斕的院體畫，他曾說道：“作畫貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)益?！庇终f：“古意既虧，百病橫生，豈可觀也?！蔽覀儚脑玫节w孟頫指點(diǎn)的花鳥畫家王淵、陳琳的傳世作品中，即可驗(yàn)證趙孟頫的觀念在花鳥畫中的體現(xiàn)。

王淵，字若水，號(hào)澹軒，自幼習(xí)丹青，后游于趙孟頫門下。據(jù)元人夏文彥記載，其畫“皆師古人，無(wú)一筆院體，[22]”從現(xiàn)存作品《花竹禽雀圖》《竹石集禽圖》（藏于上海博物館）、《桃竹錦雞圖》（故宮博物院）、《竹雀圖》（日本大阪市立美術(shù)館）等分析可知，首先，王淵的花鳥畫雖然還是承續(xù)了黃筌一派寫形逼真、精工細(xì)膩的特點(diǎn)，但他選擇了幾乎全用水墨、摒棄色彩，開拓出元代花鳥畫的新面貌。這是元代花鳥畫從色彩走向水墨的選擇。其次，由于不用五彩，必然就對(duì)用筆、用墨提出了更高的要求，從王淵作品中可見其使用了點(diǎn)、染、皴、擦、勾、絲等多種靈活的表現(xiàn)手法。王淵以院體花鳥的深厚功底配以文人的水墨雅趣，既保留了院體中最有價(jià)值的部分，又恰到好處地暗合了時(shí)代的審美思潮。

現(xiàn)藏于美國(guó)克利夫蘭美術(shù)館的《黃菊丹桂圖》[23]是我們探尋沈周在王淵這類工整、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕B畫上頗下功夫的絕好例證。沈周在畫上以黃庭堅(jiān)書法跋云：“成化四年（1468年）九月仿王澹軒（王淵）筆意于有竹莊，長(zhǎng)洲沈周并題?！边@幅巨作（大幅中堂，尺寸大于《廬山高圖》）遵循了王淵嚴(yán)格的寫真?zhèn)鹘y(tǒng)，但“仿其筆意”表明在院體繪畫的基礎(chǔ)上沈周還結(jié)合了文人畫所傾心的水墨筆法，對(duì)王淵的技法進(jìn)行了改良。

受到趙孟頫指授的除了王淵外，還有一位重要的花鳥畫家陳琳也“多所資益”。陳琳，字仲美，錢塘（今浙江杭州）人，善畫花鳥、山水、人物?，F(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院的《溪鳧圖》是陳琳存世的唯一花鳥畫，畫上還有趙孟頫題寫的高度評(píng)價(jià)：“陳仲美戲作此圖，近世畫人皆不及也”。此圖繪一只體型肥碩、羽翼豐滿的野鴨臨水而立，在溪水、汀岸、芙蓉、小草等景物陪襯之下，顯得十分醒目。位于畫面中心的野鴨，描繪得工整細(xì)致，雖無(wú)濃艷的設(shè)色，但卻有水墨上的層次變化，十分寫實(shí)。野鴨的背部羽毛運(yùn)筆極為工致，而頸部則以粗簡(jiǎn)的干筆皴擦，胸部先寫后點(diǎn)，尾部墨色濃淡相接，頗具寫意之法。此圖也是驗(yàn)證元初文人花鳥畫已經(jīng)開始從工細(xì)艷麗的院體風(fēng)格轉(zhuǎn)向抒情寫意為主的“意筆”風(fēng)格的典型作品。

沈周傾向于沒骨畫風(fēng)的寫真氣質(zhì)淡雅、形態(tài)工致，與宋元畫家的沒骨作品相互印證，尤其與張中等有著較強(qiáng)的淵源關(guān)系。方熏曾記載：“元張守中（即張中）墨花翎毛，筆墨脫去窠臼，自出新意，真神妙俱得者。石田常仿摹之，設(shè)色絕少。仆見其桃花小幀，作一花一蕊，合綠淺深，拓葉襯花蕊之間。點(diǎn)心勾葉，筆勁如錐，轉(zhuǎn)折快利，余梗尺許，更不作一花一葉，風(fēng)致高逸，入徐氏之室矣?！盵24]

張中，又名守中，字子政，又作子正，松江人。他的花鳥畫十分注重寫生，后世甚至有人評(píng)價(jià)道：“子政花鳥神品，一洗宋人勾勒之痕，為元世寫生第一”。[25]其所作花鳥畫多以水墨點(diǎn)簇暈染而成，生動(dòng)而富有韻致，偶爾設(shè)色，亦清雋雅致。若與王淵嚴(yán)謹(jǐn)精整的畫風(fēng)相較，張中的花鳥畫則相對(duì)疏放松動(dòng)一些。如果說王淵主要是完成了院體花鳥畫向水墨花鳥畫的遞轉(zhuǎn)的話，那么可以說，張中完成了水墨花鳥畫向?qū)懸饣B畫的轉(zhuǎn)變（真正意義上的“沒骨”法）?，F(xiàn)存張中花鳥畫作品有《芙蓉鴛鴦圖》和《桃花幽鳥圖》。據(jù)畫史記載張中就是以“桃鶯、柳燕二圖，名著海內(nèi)”。[26]其中現(xiàn)藏于上海博物館的張中《芙蓉鴛鴦圖》非常值得我們注意，這幅圖左上署款：“至正十三年（1353年）五月，張子政為德章作。”此圖上有一枚收藏印“貞吉”，即沈周的伯父沈貞吉，這幅作品作為沈氏家族的收藏，想必沈周一定經(jīng)常觀摩、臨習(xí)，從沈周的花鳥畫作品中，我們也可看出許多受到張中影響的因素。此圖描繪一對(duì)鴛鴦在溪流中戲水，活潑多姿栩栩如生；水上藻荇徜徉，水波線條流暢富有動(dòng)感；溪岸芙蓉花兩株，或含苞待放或盛開；坡石間野菊、蒲草隨風(fēng)飄拂，氣韻野逸。用筆兼工帶寫，與王淵相似。

綜上元人王淵、陳琳、張中等人畫風(fēng)，反映了元代花鳥畫由工筆設(shè)色院體轉(zhuǎn)為墨筆寫畫皴染體法的歷程。

雖然錢選對(duì)沈周的影響不及元代王淵和張中等人，但是錢選的影響也不容忽視。這種影響可能最主要體現(xiàn)在的不是畫面作品上，而是思想上。錢選早年畫風(fēng)從南宋院體而來(lái)，較為工麗細(xì)致，造型古質(zhì)，平涂設(shè)色略顯板滯，晚年有水墨簡(jiǎn)淡一類。沈周吸收了錢選的形態(tài)提煉和畫面秩序感，在行筆上適度放逸，增強(qiáng)了書寫的意味，轉(zhuǎn)迂遲而為空靈。如現(xiàn)場(chǎng)于中國(guó)美術(shù)館（鄧拓捐贈(zèng)）的《萱花秋葵圖》，萱草以淡墨花青瀟灑撇出，轉(zhuǎn)折靈活，行筆瀟灑，姿態(tài)嫵媚，葉脈以墨線勾勒提醒，挺健而有彈性；萱花已經(jīng)開數(shù)瓣，淺赭黃隨意點(diǎn)染，旁綴以二三花骨朵，愈顯韶華可人；秋葵一枝，斜逸而出，花朵純以淡墨沒骨寫就，稍施細(xì)線輕勾，腴潤(rùn)清透；葵葉特征與筆墨之間的關(guān)系結(jié)合得極為妥帖。此圖顯然較之錢選更得化工之巧，寫味十足，實(shí)為假?zèng)]骨之法得寫意情趣的佳作。

而故宮博物院藏的《辛夷墨菜圖》卷中所畫辛夷就要工致寫實(shí)得多，幾乎不見筆痕，為比較純正的沒骨設(shè)色畫法?；ㄈ~細(xì)染輕勾，葉面正側(cè)向背作自然清晰的交代，花朵以墨紫色暈染，分出陰陽(yáng)關(guān)系，花冠略呈圓轉(zhuǎn)的體積，有著陽(yáng)光下的自然效果；卷中的墨菜則是濃淡墨色厾寫，一拓直下，因勢(shì)成形，墨澤透明，重墨則多以復(fù)筆積墨，質(zhì)感樸厚，濃淡相宜，極盡輕重緩急之妙。

論及錢選在思想觀念層面上對(duì)沈周的影響就不得不提趙孟頫與他的一段對(duì)話“趙文敏問道于錢舜舉，何以稱士氣？錢曰：隸體爾……然又有關(guān)捩，要得無(wú)求于世，不以贊毀撓懷?！盵27]“士大夫畫”即文人畫。關(guān)于“士氣”的理解，后人解釋紛紜，也多有歧義。但一般而言，在理解文人繪畫的精神品格方面，是基本一致的。即它首先是在視覺形式上指明了書法與繪畫的密切聯(lián)系，正如趙孟頫提出的“書畫用筆本來(lái)同”，而其另一核心在于超越功利性的“無(wú)求于世，不以贊毀撓懷?！蔽覀?cè)俾?lián)系到沈周的情況，他的文化素養(yǎng)、書法功底，更重要的是他一生的隱逸不仕，都與錢選的論述高度匹配。明代高濂在《燕閑清賞箋》中進(jìn)一步闡釋到：“所謂士氣者，乃士林中能作隸家畫品，全在用神氣生動(dòng)為法，不求物趣，以得天趣為高，觀其曰寫而不曰描者，欲脫畫工院氣故爾。此等謂之寄興取玩一世則可。”從此段論述中，還反映了明代畫壇在經(jīng)歷一個(gè)由“尚形”走向“尚意”的轉(zhuǎn)折中。

沈周在自己的學(xué)生孫艾[28]所作《木棉圖》[29]上，跋曰：“世節(jié)生紙寫生，前人亦少為之，甚得舜舉天機(jī)流動(dòng)之妙。觀其蠶桑木棉二紙，尤可駭矚，且非泛泛草木所比。蓋寓意用世，世節(jié)讀書負(fù)用，于是乎亦可見矣。弘治新元中秋日，沈周志?！盵30]根據(jù)題跋可知，孫艾作此畫時(shí)還不到三十七歲，卻已經(jīng)能夠?qū)⒃B畫名家錢選的天機(jī)流動(dòng)的特長(zhǎng)融貫于自己的筆尖，以至讓沈周大為夸贊。此作技法上主要運(yùn)用了沒骨設(shè)色法，造型質(zhì)樸而生動(dòng)，在風(fēng)格上吸收了錢選的工致描繪，同時(shí)也深得寫真的樸實(shí)、稚拙之趣味。最主要的是還能看出沈周對(duì)錢選的評(píng)價(jià)與認(rèn)同。

那么，沈周的沒骨體格作品最有代表性的作品還是蘇州博物館藏的《花鳥冊(cè)》十二頁(yè)。此冊(cè)前二頁(yè)為文征明隸書徑尺四字“石田墨妙”，據(jù)考其“白石翁”印當(dāng)為五十歲后作。此頁(yè)除一頁(yè)畫乳鴨外，其余每頁(yè)分繪花卉一種，計(jì)有紅杏、芙蓉、秋海棠、芍藥、雁來(lái)紅、蜀葵、百合、辛夷、石榴九種，蜀葵與乳鴨兩頁(yè)采用了全景式構(gòu)圖，其他為折枝處理，在布局上或作對(duì)角分割，或作左右比襯，或作扇式展開，或作縱列掩映，枝葉的舒卷穿插，花果的主次向背，置陳布勢(shì)，布局開合，舒卷自如，均堪稱構(gòu)圖之典范畫法。在沒骨和勾花點(diǎn)葉之間，技巧熟練，運(yùn)用靈活，物象形態(tài)與筆墨技巧風(fēng)帆相借，枝葉墨色華潤(rùn)，點(diǎn)染明凈而不顯單薄，花朵造型靜穆端雅，賦色明麗而不顯輕浮。此冊(cè)中的芙蓉一頁(yè)花開數(shù)枝，或含苞初露，或羞容半掩，或燦然盛開，均以淺淡胭脂筆尖蘸深色沒骨厾寫，盛開的花瓣再以紅色細(xì)線開絲，質(zhì)感細(xì)膩而姿態(tài)生動(dòng)；花葉或深綠，或淡綠均是層層積染而出，色澤腴厚而不板滯，透出輕柔、豐潤(rùn)的美感。