摘要：對比手法是文學(xué)創(chuàng)作中一種常見的修辭手法，隨著各個藝術(shù)門類的相互影響和交流，舞蹈中對比手法逐漸成為一種常見的創(chuàng)作手段，本文對舞蹈創(chuàng)作中的節(jié)奏對比、空間對比、色彩與燈光的對比進(jìn)行研究，并結(jié)合舞蹈作品實例分析。

關(guān)鍵詞：對比手法;節(jié)奏;空間;色彩

1 對比手法的內(nèi)涵

對比是指正反對立或顯著差異的形式因素之間的排列組合通過相互對立、相互排斥的因素之間的比較和對照，可以產(chǎn)生相反或相得益彰的效果。

對比是文學(xué)門類中一種常見且重要的修辭手法。正確地使用對比手法可以使語言更具有感染力，強(qiáng)化文章內(nèi)容的矛盾沖突。隨著文化藝術(shù)的交流與融合，源于文學(xué)的對比手法也在其它藝術(shù)門類中充分運用。例如音樂中的音色、速度、強(qiáng)弱、調(diào)性等的對比產(chǎn)生不同的效果，表現(xiàn)情緒的變化;美術(shù)中的色彩、疏密、墨色、虛實等的對比使畫面更加鮮活，帶給觀者強(qiáng)烈的視覺感受;攝影藝術(shù)是一種畫面的組織，使進(jìn)入畫框里的圖像元素有序化，其最重要的手法就是對比，強(qiáng)調(diào)照片中影調(diào)、色彩、形態(tài)的對比，可以相互加強(qiáng)，突出各自的表現(xiàn)力。由此可見，對比是文學(xué)藝術(shù)中使用廣泛且極其重要的手法之一。

2 舞蹈創(chuàng)作中的對比

舞蹈是一種以視覺為主的情感藝術(shù)，提升舞蹈的內(nèi)外形式美成為舞蹈創(chuàng)作過程中的重要任務(wù)，色彩、形體、聲音等等是構(gòu)成形式美的感性材料，將這些感性材料以一定的規(guī)律進(jìn)行重新排列組合，形成了具有藝術(shù)性的舞蹈作品，其中對比作為形式美的規(guī)律之一，對舞蹈作品的情感與語言的提升有較大作用。

主題是舞蹈作品的高度與深度的表現(xiàn)，而舞蹈語言是表現(xiàn)作品主題的物質(zhì)載體和主要途徑，成功的舞蹈作品體現(xiàn)了舞蹈編導(dǎo)對舞蹈語言的把握能力，其中對比手法作為舞蹈編創(chuàng)的重要方法之一，為舞蹈語言的豐富性與感染性提供了極大幫助。本文對舞蹈中節(jié)奏的對比、空間的對比、色彩與燈光的對比三個方面的進(jìn)行分析。

2.1 節(jié)奏的對比

節(jié)奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結(jié)伴而行的有規(guī)律的突變。人們在說話時通過語言節(jié)奏的變化形成抑揚(yáng)頓挫的美感，舞蹈也是如此。節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)中的一個要素，是舞蹈生命力的源泉，節(jié)奏的變化是通過舞蹈動作的速度、幅度以及力量強(qiáng)弱體現(xiàn)的，節(jié)奏能給動作以活力，是運動的脈搏，是情感與動作之間的中介和橋梁。如若動作的節(jié)奏一成不變那么必然使觀眾產(chǎn)生乏味。節(jié)奏的強(qiáng)弱、快慢的對比使舞蹈語言更加豐富多變，強(qiáng)化喜、怒、哀、樂的情緒程度，對觀眾產(chǎn)生視覺的沖擊力和情感的落差。

例如中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院創(chuàng)作的經(jīng)典劇目《草原漢子》，編導(dǎo)在第一部分使用蒙古民族樂曲《Mother Mongolia》，3/4拍的節(jié)奏急促激烈，動作的編排多采用點狀且速度較快，每一個動作的力量感十足，仿佛草原漢子騎著戰(zhàn)馬在遼闊的草原馳騁，動作的節(jié)奏與音樂的節(jié)奏十分吻合，搭配和諧，展現(xiàn)出草原漢子們威風(fēng)凌凌、英俊威武的氣質(zhì)。第一部分音樂戛然而止，舒緩悠長的蒙古族音樂《那達(dá)慕》響起，草原漢子們的動作節(jié)奏也隨之變換，以“拉背”和“馬步”為主，動作質(zhì)感十分流暢，隊形變?yōu)橐粋€大圓圈，正在進(jìn)行著“那達(dá)慕”大會，他們喝酒、打鬧，跟隨著舒緩的音樂翩翩起舞，側(cè)面展示了草原血性男兒溫柔的一面。這樣兩個差異較大的音樂節(jié)奏鮮明的對比，展現(xiàn)出草原漢子剛與柔的不同形象，使得情感更加豐富，如果缺少其中的一部分，那么形象和情感就顯得單一。

2.2 空間的對比

舞蹈中的“空間”是一個復(fù)雜的概念，分為現(xiàn)實存在的外在空間和抽象的內(nèi)在空間。外在空間又可稱為物理空間，顧名思義是舞臺上真實存在觀眾可見的空間，由隊形、調(diào)度、肢體、道具等組成。而內(nèi)在空間是人腦對舞蹈作品肢體動作、情節(jié)、燈光、道具等客觀存在事物主觀意識產(chǎn)生的心理感知。舞蹈空間的構(gòu)造必須外在空間和內(nèi)在空間互相配合，共同完成舞蹈的人物塑造和情感表現(xiàn)。

在舞蹈作品中通過空間的強(qiáng)烈反差，可以營造完全不同的意境，揭示特定的內(nèi)心情感。例如肢體本身一度、二度、三度空間的對比;調(diào)度中豎線強(qiáng)勁和曲線柔和的對比;構(gòu)圖中點和線的對比。

女子群舞《鳳悲鳴》是取材于巴金的小說《家》，舞蹈中采用了大量的對比手法，將強(qiáng)大的舊社會封建勢力和小人物鳴鳳的斗爭無望放在一起進(jìn)行對比，揭示了“吃人”的舊社會對女性的壓迫，對人性的摧殘。在這個舞蹈作品中，編導(dǎo)十分重視舞蹈空間中對比的運用。二十幾個黑衣女子與鳴鳳一人營造了以多對少的不利環(huán)境，其中有一個畫面是一橫排黑衣女子將瘦弱無助的鳴鳳擠壓在中間，只露出頭部，然后橫排慢慢旋轉(zhuǎn)形成漩渦，將善良、代表希望的鳴鳳吞噬。在舞蹈的后半部分，鳴鳳的動作大多占據(jù)一度空間，在地上苦苦哀求高大的黑衣女子。這種對比的運用，給觀眾帶來了最直觀的反差，在空間的對立感中，加深了兩種人物的性格特征，突出矛盾的激化與不可調(diào)和。這樣利用空間中的對比，使舞蹈的構(gòu)圖更加生動，更富有表現(xiàn)力，更能打動觀眾內(nèi)心。

3 色彩與燈光的對比

舞蹈作品中色彩與燈光的合理運用也是這個作品能否成功的關(guān)鍵因素。運用對比性強(qiáng)烈的燈光和服道色彩燈光可以將人物形象、所處環(huán)境交代清楚，對于講述情節(jié)提供了有力的輔助作用，多種色彩的對比也會提升舞臺效果，增強(qiáng)舞蹈作品的美感。《鳳悲鳴》中代表希望與善良的鳴鳳身著淺色服裝，代表封建勢力的群舞則一身黑色，這種簡單、極致而且強(qiáng)烈的色彩對比，使封建勢力的腐朽黑暗完全展露出來，激發(fā)觀眾對美好生活的向往，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中的燈光使用了強(qiáng)烈的對比，南霸天的宅院、牢籠多用暗沉的燈光來處理，而到了解放軍的場景，舞臺上則一片燈火輝煌。

4 結(jié)語

綜上所述，本文通過對舞蹈中節(jié)奏、空間、色彩與燈光的對比手法分析，闡述了對比手法在舞蹈編創(chuàng)中的運用，從而得知對比手法使舞蹈作品中的人物形象更加鮮明，舞蹈語言更加豐富，情感的表達(dá)也更為強(qiáng)烈?？v觀眾多優(yōu)秀的舞蹈作品，合理地使用對比手法對舞蹈創(chuàng)作帶來了不錯的效果，這種原生于文學(xué)創(chuàng)作的修辭手法被借鑒而來，進(jìn)行了合宜地修改調(diào)整，成為舞蹈創(chuàng)作的重要方法，這得益于舞蹈編創(chuàng)者們博采眾長、兼收并蓄的格局與開闊的視野，不單單局限于舞蹈中，積極向其他藝術(shù)門類學(xué)習(xí)，為舞蹈創(chuàng)作開拓了新的方法。

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作者簡介：梁卓（1997—），男，山西長治人，太原師范學(xué)院舞蹈系研究生在讀，研究方向：舞蹈編導(dǎo)。

（作者單位：太原師范學(xué)院）