從2019年的《茫洋》到今年的《苗歌》，寧桓宇一口氣發(fā)了5首單曲。幾乎一個月一首歌，不僅做到高頻次，還保證了上乘的質(zhì)量。

從《茫洋》來說，盡管靈感來自粉絲們給寧桓宇的私信留言，但在這個基礎(chǔ)上，他進(jìn)行了聯(lián)想和擴(kuò)充。《茫洋》算是相當(dāng)“寧桓宇”的一首歌曲，無論是結(jié)構(gòu)還是情感，都是暗流涌動的代表，同時沒有勸說式的話語，相當(dāng)耐聽。

到了《七爺》，又不一樣了。鋼琴依然是主角，但有了令人震驚的反轉(zhuǎn)。這首歌巧的不僅是用電子樂對沖鋼琴，還有用于表示不同身份的做法。一邊是七哥，一邊是七爺，如同對話一般。新老曲風(fēng)的對比，帶出不同的人生態(tài)度。通過這首歌，我們可以清晰地看到寧桓宇的新一面，既沖突又協(xié)調(diào)。

童年和成長的故事，還在《年少》和《苗歌》中傳達(dá)。《年少》是極為樸素和清單的一首，甚至很少用到鋼琴，是為了在最大程度上還原童年的純色。

跟《七爺》相似的是，《苗歌》同樣運(yùn)用了大比重的電子樂，還加入了民歌和中國風(fēng)。據(jù)說這首歌從小樣到最終成品經(jīng)歷了7個月的時間，可見寧桓宇的用心?！睹绺琛肥且皇子兄鴺O強(qiáng)個人成長色彩的歌曲，寧桓宇用了很多元素來豐富它，既有民族元素的穿插、方言的點(diǎn)綴，又用民歌的吟唱達(dá)到了新高度?！睹绺琛房芍^寧桓宇音樂在張力和寬度上的集合，在這里有野蠻生長的力量，還有對故土的深厚感情。

單獨(dú)來看，這5首歌都是一等一的精品，但它們又并非彼此孤立的存在，而是凝聚了貫穿的概念，講述寧桓宇本人和相通的個人情感，塑造得更加立體、豐富又生動。