Alina Cohen

對于多數(shù)創(chuàng)意工作者而言，他們不需要決定誰可以享受自己的作品。舞者也好，音樂家也好，百老匯演員也好——他們的作品對所有人都開放，只要買票就行。電影院賣票，直到座位全部售出;書店賣書，從不設(shè)定什么限制。如果說有什么門檻，那往往只是經(jīng)濟(jì)上的門檻。如果你買得起門票或者付得起書錢，你就可以享受這種藝術(shù)。

然而，視覺藝術(shù)并不這樣運(yùn)作。畫廊往往只出售一件或限量的雕塑、繪畫、寫真、錄像作品，面向的是私人藏家和機(jī)構(gòu)。在這種機(jī)制下，有些藝術(shù)家會(huì)對自己作品的去向考慮更多：藏家是否符合某些特定條件，譬如意識形態(tài)、財(cái)務(wù)背景、社會(huì)聲望，以及對該藝術(shù)家作品的展覽計(jì)劃。

機(jī)構(gòu)優(yōu)先

Deborah Roberts，這位與洛杉磯Sussane Vilmetter畫廊和倫敦Stephan Friedman畫廊合作展覽的藝術(shù)家，并不避諱自己的想法。她要求這兩家畫廊將她的作品出售給美術(shù)館：“這樣一來和我類似的人可以被我的作品激發(fā)，并會(huì)去想‘我也可以做這個(gè)?！弊鳛橐幻且崦绹?，她在較低的社會(huì)階層中長大，博物館是為數(shù)不多的可以讓她親歷文化的場所之一。在這些公共空間中，Roberts找到了自己繪畫的師法。

有時(shí)會(huì)有畫廊告知她，“某位了不起的藏家”想買她的作品。他們會(huì)向Roberts描述這位藏家已經(jīng)收藏了哪些作品，以及為何自己的作品也應(yīng)該被納入這位藏家的收藏中。“我也會(huì)動(dòng)搖”，她承認(rèn)道，然而她還是變得越來越直截了當(dāng)?，F(xiàn)在，如果畫廊給的條件不合適，她會(huì)直接要回自己的作品。相比于錢，她更愿意把作品留在手中。

找到藏家中的有心人

當(dāng)然，藝術(shù)家指定將自己的作品售給美術(shù)館，其經(jīng)濟(jì)考慮可能大于理想因素。JTT畫廊創(chuàng)始人鄒正蘭認(rèn)為：“大多數(shù)的紐約下東區(qū)藝商都盡最大可能地去選擇那些真心在意自己作品，而不是將它們視為商品的的藝術(shù)家?！睋Q言之，對于很多年輕藝術(shù)家來說，如果將作品售給私人藏家，那么很快自己的作品可能就會(huì)出現(xiàn)在拍賣會(huì)上，而這對藝術(shù)家來說是有風(fēng)險(xiǎn)的。一些藝術(shù)家也發(fā)現(xiàn)，如果將自己的作品配置到更多元的私人藏家群體中，會(huì)收獲更好的效果。藝術(shù)家Genevieve Gaignard 透露，她正嘗試著將自己的作品交到有色人種的藏家群體手中。黑人藝術(shù)家的作品如今正受歡迎，Gaignard 說：“作品被保存在作品中所展現(xiàn)的群體手中，這相得益彰?！?h3>讓藏家做出承諾

有些時(shí)候，藝術(shù)家的要求僅僅是審美偏好上的。譬如，詹姆斯·特瑞爾的大型燈光裝置，對展覽和保存的后勤條件有非常細(xì)節(jié)的要求?！叭巳硕枷矚g‘Glass系列，但只有很少的藏家愿意為了裝置這些作品去做建筑上的改造?！眲P吉爾畫廊銷售總監(jiān)Beatrice Shen表示：在“Glass”系列中，削邊的LED裝置與逐漸變換的顏色結(jié)合在一起，要安放這樣一件作品，必須在墻中安裝玻璃，才能保證光線和色彩的效果，收藏這樣的作品必須要有長遠(yuǎn)眼光”。 凱吉爾畫廊的媒體總監(jiān)Andrew Black告知我們，特瑞爾的另一個(gè)系列“Skyspaces”對建筑的要求更為嚴(yán)苛。藏家必須擁有或?qū)ｉT建造一間比例相稱的內(nèi)部房間，他們必須對天花板進(jìn)行開鑿以獲得作品的露天效果。

最極端的例子可數(shù)美國藝術(shù)家卡梅倫·羅蘭，他禁止任何人購買自己的作品。機(jī)構(gòu)或個(gè)人可以租賃其作品。若要把羅蘭的作品帶回家里或美術(shù)館，意向方必須簽訂協(xié)議。這個(gè)過程會(huì)讓買家明確意識到，羅蘭是擁有這一藝術(shù)財(cái)產(chǎn)自主權(quán)的制作人——藝術(shù)家們并不總是擁有這樣的權(quán)利。

01 Avery Singer， 《Nadine》， 201402 Deborah Roberts，《Armor》，2018，Stephen Friedman Gallery畫廊03 Deborah Roberts，《One history ，two versions （Bullet Points）》，2019，Stephen Friedman Gallery畫廊04 藝術(shù)家Deborah Roberts將《pink》出售給黑人收藏家，202005 卡梅倫·羅蘭，《Pass-Thru》， 201306 詹姆斯·特瑞爾，個(gè)展“光與空間”（系列：無系列作品），2019

出售一件藝術(shù)品，畢竟不同于賣一本書或一張電影票——藝術(shù)家與自己的作品長久相處，而售出意味著可能再也見不到自己珍愛的作品。但是，無論是為了生計(jì)也好，或是為了贏得認(rèn)可也好，藝術(shù)家要一次又一次地重復(fù)這個(gè)艱難過程。藝術(shù)家們?yōu)樽髌犯冻隽梭w力和感情，他們希望為自己的辛勞果實(shí)尋一合適的歸宿，這其實(shí)也是人之常情。

由于突如其來的疫情，其實(shí)許多藝術(shù)家的作品現(xiàn)在在整個(gè)市場都處于一個(gè)滯銷的狀態(tài)。上述觀點(diǎn)也許會(huì)在未來幾個(gè)月或更長的時(shí)間成為一個(gè)美好的愿景，無論如何，