吳 丹

（北京交通大學(xué) 建筑與藝術(shù)系，北京 100044）

電腦技術(shù)及人工智能技術(shù)在當(dāng)今動畫領(lǐng)域占有越來越突出的地位，軟件的更新和變革不斷促進了動畫技術(shù)上的發(fā)展和進步。在動畫市場被三維建模動畫的特效及二維動畫的唯美所占據(jù)時，定格動畫又為大眾帶來新的審美體驗和視覺享受。澳大利亞導(dǎo)演亞當(dāng)·艾略特定格動畫作品《裸體哈維創(chuàng)人生》榮獲了第76 屆奧斯卡最佳動畫短片獎，隨后他又創(chuàng)作了首部定格動畫長篇《瑪麗和馬克思》，這部電影于2009 年美國圣丹斯電影節(jié)的開幕式上放映?！冬旣惡婉R克思》憑借其樸素簡潔的藝術(shù)風(fēng)格、畫外音的敘事方式、富有民族特色的配樂，達到了藝術(shù)價值與商業(yè)價值的統(tǒng)一，并高于商業(yè)價值。黏土人物及場景的制作形式在該作品中的運用給人以自然、淳樸的感受，視覺上更加引人注目。其極高藝術(shù)價值的背后少不了制作的艱辛和獨特的內(nèi)涵思想，筆者將通過本片以及風(fēng)格類似作品做定格動畫的探究。

一、復(fù)雜的制作工序

定格動畫的制作不同于傳統(tǒng)的2D 和3D 動畫，不僅需要耗費腦力勞動，而且需要更多的體力勞動。定格動畫從角色和場景造型的繪制到制作，以及后期的相機拍攝，都需要創(chuàng)作者更全身心投入到創(chuàng)作中。

（一）前期原畫繪制

亞當(dāng)團隊堅持按照預(yù)先設(shè)定的風(fēng)格和造型標(biāo)準(zhǔn)來進行制作，所有的角色和場景都由亞當(dāng)·艾略特繪制圖紙，并設(shè)定了嚴格的色指定，除指定色調(diào)外，不采用其他顏色的使用。其創(chuàng)作之初就堅定了純手工的制作方式，亞當(dāng)為每個角色的表情及動作方式都做了設(shè)計。按照圖紙的制作，所有的道具和微縮景觀同樣規(guī)定了一種風(fēng)格，其創(chuàng)作團隊將其稱為“矮胖敦厚又晃晃悠悠的”。由于亞當(dāng)本人有生理缺陷，繪畫時手會不自覺地抖動，這也成就了其獨特的繪畫風(fēng)格。為了保證后期的拍攝進度和時間，亞當(dāng)·艾略特還繪制了故事版。

（二）中期角色造型及場景設(shè)計

《瑪麗和馬克思》的中期角色和場景的手工制作則是該片最大的工程，亞當(dāng)·艾略特堅持100%純手工的制作。由于高強度的創(chuàng)作力和布景師親力親為的勞作，一個簡單的場景制作，就需要原畫師不間斷地工作一整天。影片有133 個場景（圖1）、212 個黏土人物、475個微型道具，動畫師們一共制作了1026 張不同的嘴以及高達394 個瞳孔。2 位服裝設(shè)計師和147 名裁縫完成了影片中所有服裝的設(shè)計和制作。有時候為了讓原畫師獲得更多的靈感，亞當(dāng)還會采用表演的方式，親自示范口型和神態(tài)動作等。為了使角色的動作更加流暢自然，亞當(dāng)·艾略特為人偶內(nèi)設(shè)計了金屬骨架以及球形關(guān)節(jié)，以用來支撐角色的穩(wěn)定和動作使其更加符合人類運動規(guī)律。

圖1

亞當(dāng)·艾略特認為黏土動畫是世界上最昂貴的藝術(shù)形式，他之所以選擇純手工的制作而非CG 這種簡單的制作方式，是因為其內(nèi)心對藝術(shù)的追求和要求真實的堅守。他認為親手制作的黏土模型是實實在在存在的（圖2），在真實的微縮景觀中運動和表演，其作品是真實存在的藝術(shù)而非一串串?dāng)?shù)字的產(chǎn)物。

圖2

（三）后期拍攝及剪輯

影片的拍攝也是一個艱辛而漫長的過程。通常一個原畫師花費一整天制作的一個場景，在拍攝時僅僅只有4、5 秒的鏡頭。定格動畫在鏡頭語言的運用上更類似于真人電影實拍，但是實景電影布景可以全方位、多角度來進行拍攝，而這對定格動畫來說是極為奢侈和難以實現(xiàn)的。黏土動畫在拍攝每一個鏡頭的時候都需要進行反復(fù)斟酌與思考，嚴格按照導(dǎo)演初期繪制的故事版來進行。

定格動畫的拍攝器材選擇上也需要考究，由于人偶都是在微縮景觀下活動，所以更加考慮到光感和鏡頭的運動。在《瑪麗和馬克思》的拍攝中，一天往往會有多名動畫師同時拍攝。由于定格動畫需要一格一格拍攝，所以在保持有景深變動的同時，還必須保證人物及運動的高清晰度。為了更好地突出人物情節(jié)和交代故事背景，需要選擇不同焦距的鏡頭來回變換。在拍攝中照明的選用上，要克服閃爍、抖動、色溫等方面的問題，因此動畫師要針對不同的場景，選用不同瓦數(shù)的照明器材。

二、別具一格的藝術(shù)形式

亞當(dāng)·艾略特制作的定格動畫不同于蒂姆·波頓或阿德曼動畫工作室精湛而靈活的造型角色設(shè)計，其作品顯得更加粗糙笨重。正是這種質(zhì)樸的制作方式，讓他的作品更有天然去雕飾的純凈感，淡淡的冷色調(diào)的運用使影片在視覺和情感表達上更加純粹，直擊觀眾內(nèi)心。亞當(dāng)認為正是自己這種笨拙的藝術(shù)形式，才能打造出更有深度和實質(zhì)的電影，而非他認為像迪士尼樂園中輕飄蓬松的東西。

（一）視覺上

1.角色及道具造型

在動漫創(chuàng)作中，最重要的是動畫角色的設(shè)計。任何卡通的人物形象，無論是二維的還是三維的，作為卡通演員，都有自己的個性特征和個性魅力。

《瑪麗和馬克思》中的人物設(shè)計采用黏土捏制，所有的角色都是三維的實體，所有造型在實際制作的場景中活動。角色采用純手工，有其獨特的質(zhì)感、紋理、光澤，影片中的角色粗糙卻不失靈氣，笨拙而不失可愛。阿德曼動畫工作室也以制作黏土動畫而聞名，其制作的角色形象都十分生動逼真。例如《小雞快跑》中，工廠的設(shè)計以及烤雞器械的場景，儼然一幅幅實景浮現(xiàn)在觀眾眼前，以此增加故事的生動性和觀眾的代入感。而《瑪麗和馬克思》的角色設(shè)計迥然不同，我們甚至可以在看到角色的時候，能隱約看到制作角色的那張手?，旣惡婉R克思的五官圓潤，每一個器官都缺少棱角，由一團團小黏泥土組成（圖3）。人物顯得笨拙并不代表制作者不用心，影片中的一些小道具非常具有生活化。如貫穿劇情始終的巧克力漢堡（圖4），做工無過多的修飾，但十分貼近主角的生活，角色和道具及場景風(fēng)格高度統(tǒng)一。在角色的五官設(shè)計上，為了讓主角更加生動和富有情感變化，動畫師設(shè)計了30 多張嘴。黏土的可塑性給了角色無限的表演空間，因此觀眾更加容易被瑪麗和馬克思的情緒帶入到影片當(dāng)中。亞當(dāng)制作的人偶比普通的黏土人偶都要大，這種對角色五官放大的優(yōu)勢除了現(xiàn)實感，還突出了角色的情感變化，角色的表演更加直觀深刻。

圖3

圖4

2.色彩上

色彩作為一種畫面的表現(xiàn)手段，它不僅還原了現(xiàn)實世界真實的顏色，還表達人物和創(chuàng)作者的主觀感受，渲染特定的環(huán)境和氣氛，創(chuàng)造作品的象征意味。動畫給人最直觀的感受也是通過顏色來表達的，不同的色彩給人以不同的情感體驗，同一色彩的不同明度和飽和度也會帶來不一樣的視覺效果。《瑪麗和馬克思》的色彩運用十分簡單，主要運用色彩一亮一暗的明度對比，達到了強化角色情緒和渲染氣氛的作用。黑白色度的變化貫穿全片的始終，藍灰、暗紅、土黃等飽和度較低的顏色穿插其中，低調(diào)色的使用使影片顯得更加高級而有質(zhì)感。

圖5

圖6

影片在一開始描述瑪麗的生活時，瑪麗穿著深褐色寬松的背帶裙，帶著大大的黑框眼鏡，手上還有一個糖果大的灰色戒指，暗示了瑪麗生活中的無趣與郁悶?，旣惣抑械年愒O(shè)也以深色為主色調(diào)，黑色的兒童床在陽光下閃著冰冷的光，墻紙也是淺淺的灰色，營造了一種緊張抑郁的生活環(huán)境（圖5）。馬克思則穿著灰色的運動套裝，帶著灰色的針織帽，巨大的白眼球中夾著豆黑色的眼珠。表現(xiàn)了馬克思因為長期失眠而導(dǎo)致的眼神黯淡，患有自閉癥和肥胖使他的生活十分黯淡無光。隨著故事的展開，瑪麗與馬克思開始了信件上的往來，點亮了彼此的生活。影片中有一幕瑪麗將信件投遞到信箱中的情節(jié)，小小的瑪麗與高高的信箱形成反差，信箱為鮮艷的紅色，代表了互通信件在瑪麗與馬克思生活中重要的地位（圖6）。后來瑪麗手上戴的糖果戒指也開始呈現(xiàn)出紅色，情感和心靈找到慰藉的兩個人生活中出現(xiàn)了色彩。影片中光對色彩的影響較大，也達到了推動劇情的作用。例如馬克思在收到瑪麗一些引發(fā)他不好回憶的信時，他內(nèi)心極其的惶恐和不知所措，此時導(dǎo)演運用頂光照射，強化了馬克思的不安與焦躁。他們彼此將對方當(dāng)成最好的朋友，瑪麗也在馬克思的陪伴下，不斷進步，收獲了愛情、學(xué)業(yè)以及社會地位。影片進行到高潮的時候，由于瑪麗將她與馬克思的故事寫到了書中，引起了馬克思強烈的不滿，斷絕了與瑪麗的書信往來?，旣惖纳钣只氐搅撕诎诞?dāng)中，隨后她的丈夫也離開了她，生活變得一片混沌。此時瑪麗的房間一片黑暗，信箱也受到雨水的澆濁，整個場景充滿了濃郁的陰暗色調(diào)。直到馬克思自己領(lǐng)悟到每個人都有缺點，他也接受自己和瑪麗的不完美，最終原諒了瑪麗。影片又開始出現(xiàn)了色彩和陽光，特別是瑪麗抵達馬克思的家中，看到柔柔的陽光打到墻上，她與馬克思所有的信件被馬克思整齊地貼在了墻上，觸動了所有觀眾的淚腺。

導(dǎo)演對于該片色彩的運用和把握，既推動了故事的發(fā)展，同時強化了觀者和主角的情感，帶來了獨特的視覺享受。

（二）聽覺上

聲音在電影中具有交代劇情、烘托氣氛、揭示人物內(nèi)心情感等作用，影片中的配樂可以反映電影的主題思想，奠定情感基調(diào)和創(chuàng)造意境。通過賞析《瑪麗和馬克思》中聲音的運用，可以發(fā)現(xiàn)所有音樂及旁白都恰到好處地促進了情節(jié)的發(fā)展，同時引發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象。

1.配音

畫外音的敘事方式也是該片最大的特色，不同于其他影片中對白的方式，導(dǎo)演安排了洞穿一切的旁白方式，將故事向觀眾娓娓道來。影片中的兩位主人公都有一定的心理缺陷，8 歲的澳大利亞小女孩瑪麗患有抑郁和孤獨癥，而美國44 歲的馬克思患有亞斯伯格癥。導(dǎo)演對這樣一對特別的朋友除了視覺上的刻畫，并未賦予他們更多獨白和對白的內(nèi)容。主要原因一方面是因為其自身的障礙，在話語表達上本身就有一定缺陷，進而為進行文字的交流做了鋪墊；另一方面以平和的話外音方式來闡述故事的發(fā)展，引發(fā)觀眾自己去思考和想象。電影中還有角色獨白的部分，兩個主人公在期待對方回信的時候會充滿不同的期待，這些都通過獨白的方式呈現(xiàn)。敘事文本中可能有多個敘述者，敘述層上將出現(xiàn)嵌套關(guān)系，或者是平行關(guān)系。影片中角色獨白的部分為內(nèi)敘者交代故事的方式，例如馬克思講述小時候被父親拋棄及母親自殺，換過八份工作，以及現(xiàn)在被肥胖困擾等個人情況。此時傾聽的瑪麗則是影片的被敘述者，兩個角色互相交流，做彼此的內(nèi)敘者和被敘者，這是影片獨特的敘述方式。兩位在生活中極度缺乏愛和安全感的主角把彼此當(dāng)作最親密無間的朋友，這種情感既是溫暖又是脆弱的。觀眾作為影片的被敘者，明顯區(qū)別于兩位主人公接收信息的方式，一旦主人公所傳達的感受被第三方介入或接收的話，就給友誼帶來極大的創(chuàng)傷。例如影片中瑪麗將馬克思作為精神病患者案例出現(xiàn)在自己的著作中時，馬克思感受到了極大的背叛和不能容忍。影片主要運用旁白的敘事方式來分析、評價和解釋故事，推動了故事的發(fā)展。

2.配樂

影片沒有激昂的配樂，所有的音樂都比較舒緩悠長，符合故事的發(fā)展模式和敘事方式。影片講述瑪麗生活的時候，配樂以較快節(jié)奏的鋼琴配合管弦樂，講述了瑪麗生活中有小趣味，但更多的則是孤獨寂寞，也暗示了瑪麗一生既有小挫折又有小快樂，悲喜交加的情緒。而鏡頭切換到中年的馬克思時，配樂則以大提琴和管弦樂為主，聲音悠長壓抑，刻畫出馬克思過去悲慘陰郁的時光。隨著故事的進行，觀眾也得知馬克思一生短暫，只在和瑪麗通信的時光中找到了唯一的朋友。影片中配樂的運用起到了點睛之筆的作用，在瑪麗抑郁不已，想要自殺的時光中，配樂的歌詞“一切順其自然”給了觀眾希望，瑪麗也發(fā)現(xiàn)自己孕育了寶寶，放棄了輕生的念頭。全篇最扣人心弦的則是影片的最后一幕，瑪麗抱著孩子去找馬克思，發(fā)現(xiàn)馬克思已經(jīng)去世，神情十分和善，就像睡著了一樣。此時，響起了舒緩的音樂，就像搖籃曲一樣，溫柔恬靜，馬克思的去世和新生寶寶都沉沉睡在瑪麗身邊，一切都那么美好安詳。影片配樂的運用渲染了氣氛，使觀眾更加身臨其境，更突出了主角之間寶貴的情誼。

三、獨特的人文關(guān)懷

優(yōu)秀的藝術(shù)作品在情感的表達上都十分細膩，正如人生百態(tài)和世間萬物的曲折發(fā)展一樣，凡事都是喜悲相伴的?！冬旣惻c馬克思》充滿了澳式悲情色彩的同時，又傳遞了脈脈溫情。

正如上文所述，瑪麗與馬克思是一對特殊的朋友，作者采用旁白的敘述方式闡述故事發(fā)展，對于其悲劇色彩并無大肆渲染，而給予了不露聲色的關(guān)懷。影片開始瑪麗在講述自己獨特的家庭環(huán)境時，觀眾還能感受到小女主人公擁有一個完整的家庭。隨著劇情的進一步交代，發(fā)現(xiàn)了媽媽酗酒的問題，為后面媽媽誤喝毒藥埋下伏筆。影片中也有一些小幽默，比如瑪麗媽媽經(jīng)常去超市偷東西，她給瑪麗解釋為借東西?，旣悑寢尩谝淮问盏今R克思的來信時，同樣是氣沖沖，從這些小細節(jié)得知，媽媽對女兒其實是有保護欲和愛的存在，只是忽略了對孩子的陪伴和溝通。在馬克思的人設(shè)上，則更加充滿了悲情色彩，他從小無父母的陪伴，患有嚴重的自閉癥，壽命也十分短暫。但導(dǎo)演也設(shè)計了幽默的戲份給他，例如經(jīng)常有一個女人涂著口紅來親吻馬克思，讓他很不解；馬克思也會參加肥胖治療，有醫(yī)生和同伴的陪伴；以及紐約流浪者的付錢聊天的乞討方式，都充滿了小幽默。整部影片在整體低調(diào)的色彩和氣氛下，設(shè)計了一些紅色的小點綴，例如瑪麗給馬克思的紅色帽子繩，瑪麗暗戀男神家門口的花以及瑪麗自己的糖果戒指，小面積的亮色，體現(xiàn)了導(dǎo)演對角色的關(guān)懷。

隨著故事的發(fā)展，瑪麗收獲了和馬克思的友誼，也因為意外失去了父母。緊接著瑪麗收獲了愛人，她與傾慕已久的男神結(jié)婚了，婚后成了所有人的中心，得到丈夫及其家人的關(guān)愛。在她學(xué)業(yè)上有所建樹，愛情一帆風(fēng)順的時候，與馬克思的友情出現(xiàn)了危機，一切跌入谷底，丈夫也離開了她。故事曲折發(fā)展，悲喜交加，在整體悲傷的基調(diào)上予以關(guān)懷，但又順其自然。馬克思也經(jīng)歷了內(nèi)心的糾結(jié)和身體摔傷等挫折，在他身心有所安慰的時候，又發(fā)現(xiàn)了瑪麗背叛友誼的情況，令其再次跌入低落情緒的深淵。而馬克思在懲罰亂丟煙頭的乞討者時，乞討者的恐慌和道歉卻讓他明白了人都是不完美的事實，決定接受自己的朋友也是有缺點的。導(dǎo)演在這種小細節(jié)的安排上十分巧妙，使得故事更加自然合理。甚至在馬克思去世的時候，濃濃的悲劇色彩籠罩在觀眾心頭，但導(dǎo)演設(shè)計了其安詳?shù)淖藨B(tài)，瑪麗有了寶寶，一起陪馬克思坐在沙發(fā)上，望著墻上的信件，觀眾為主角感嘆的同時又欣慰其友誼的偉大和純粹。好的藝術(shù)作品是冷靜客觀，坦然講述事實，但又讓人充滿希望。

四、對中國定格動畫的思考與展望

中國的定格動畫也有較長的歷史，中國最早期的定格動畫主要以剪紙的形式出現(xiàn)。從中國動畫發(fā)展史來看，定格動畫則是最早的動畫實現(xiàn)形式，我國最早的動畫稱之為美術(shù)片，主要由剪紙、折紙、木偶等形式呈現(xiàn)。

在20 世紀(jì)70 年代中國動畫仍處于世界領(lǐng)先水平，隨著時代的發(fā)展，國產(chǎn)動畫則漸漸落后于歐美及日本等發(fā)達國家。究其原因，現(xiàn)代的動畫從業(yè)者已然缺乏老一輩動畫人的匠心精神，一味模仿歐美動畫，堅持拿來主義，缺乏獨立思考和創(chuàng)新精神。此外，在國產(chǎn)動畫的發(fā)展中，丟失了民族的靈魂和精神氣質(zhì)，不再具有中國特色，日漸沒落。當(dāng)代動畫創(chuàng)作者理應(yīng)肩負起復(fù)興民族動畫文化的重任，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，做到吸收民族精華的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，創(chuàng)作出有思想、有內(nèi)涵、有道德、有筋骨的藝術(shù)作品。

定格動畫作為一種具有其自身藝術(shù)特色的創(chuàng)作形式，其制作更加考驗創(chuàng)作者的體力、腦力以及動手能力等全方位的能力。定格動畫的表現(xiàn)形式在制作過程中雖然費時費力，但具有持久的藝術(shù)魅力。我們應(yīng)當(dāng)發(fā)揚這種工匠精神，在精美形式的基礎(chǔ)上，深刻挖掘作品的核心思想和內(nèi)涵。定格動畫的發(fā)展拓寬了動畫語言的表現(xiàn)形式，有利于動畫甚至整個電影創(chuàng)作形式的革新，對推動電影媒介的發(fā)展具有不可忽視的作用。定格動畫在不斷完善自身的同時，也不斷汲取電腦技術(shù)的長處，例如3D 打印技術(shù)、AI 技術(shù)、VR 技術(shù)等。雖然當(dāng)今動畫市場主要以電腦技術(shù)為主，但手工的藝術(shù)形式更加具有藝術(shù)意味，也更加考驗創(chuàng)作者的實力。因此，我們應(yīng)該積極探索新的創(chuàng)作形式，不拘泥于簡單的方式，將技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，以形式吸引觀眾眼球，以內(nèi)容和情感傳遞正能量，做到以情動人以情感人，創(chuàng)作出更貼合人民生活的藝術(shù)作品。