王沅楨

（首都師范大學(xué)，北京，100048）

0 前言

最早的瓷器要追溯到我國古代的商周時期，時至東漢時期瓷器的制造已然成熟，唐代由于政局穩(wěn)定、國力繁盛，瓷器制造取得了較大的成就，到宋代達(dá)到了鼎盛時期，元代繼往開來，至明代，在前代陶瓷發(fā)展的基礎(chǔ)上，又有所創(chuàng)新，呈現(xiàn)出一種嶄新的面貌，如景德鎮(zhèn)一枝獨秀，成為全國制瓷業(yè)中心；青花瓷以其胎質(zhì)細(xì)膩，色調(diào)幽美，紋飾精巧而負(fù)盛名，成為陶瓷的主流產(chǎn)品；彩瓷以其典雅的色彩和特殊的繪制技法蜚聲中外；另有色彩斑斕的顏色釉瓷，古樸雅致的紫砂器和別具風(fēng)格的琺華器。對世界陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，開辟了繼“絲綢之路”后中外交流的又一通道，即“陶瓷之路”。近人柳治微先生評為：“明代工藝之盛，有軼于前代者數(shù)事，一曰陶器、江西景德鎮(zhèn)之磁器，莫盛于明?！泵鞔沾傻膶徝酪搽S著時代的發(fā)展有了新的變化。

1 形式之變：由自然天成到頗具畫意

在元明之前，我國陶瓷的審美集中表現(xiàn)在對其自然之美的欣賞上，這個時期主要追尋的裝飾方式還是以自然天成的材料、釉色以及器物的形狀為主。裝飾手法以刻花、劃花、印花為主，少有畫花。人們所崇尚的是“厚如堆脂，垂若蠟淚”、“夕陽紫翠忽成嵐”、“奪得千峰翠色來”的釉與窯火共舞的自然之美。陶瓷的素雅無華的裝飾，無色之色的含蓄之美，體現(xiàn)了道家“見素抱樸”、“自然而然”的審美，以及老子所說的“大音希聲”的境界，讓人在欣賞陶瓷之器的同時，體悟生命之內(nèi)涵，感受宇宙之浩渺，享受自然之妙趣。

圖1 ，嘉靖青花五彩人物紋盤

我國陶瓷工藝發(fā)展到明代已進(jìn)入到以彩繪瓷和彩釉瓷為主的黃金時期。景德鎮(zhèn)獨占鰲頭，成為“天下窯器所聚”之地。同時期的浙江龍泉、河北彭城、福建德化、江蘇宜興都不及景德鎮(zhèn)陶瓷的全面發(fā)展?！坝忻饕淮?，至精至美之瓷，莫不出于景德鎮(zhèn)”，這一時期，景德鎮(zhèn)的青花瓷、彩繪瓷和顏色釉瓷的成就非常突出。青花瓷清新、雅致，以鈷料畫于坯上，燒成呈清幽鮮明的藍(lán)色，深受人們的喜愛。古人即有“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸”的評議。雖然青花瓷繪僅青藍(lán)一色，卻如水墨畫中的“墨分五色”般，深淺濃淡且層次豐富，加以暈染，與水墨酣暢淋漓的效果同出一轍，十分符合文人畫所追求的審美境界。明代的陶瓷匠人承襲傳統(tǒng)國畫中的文人畫畫風(fēng)，將其合理的與陶瓷裝飾融為一體，成為了當(dāng)時陶瓷裝飾中新的審美特征。在繪瓷藝人的生花妙筆下，青花色調(diào)濃抹淡施，紋飾線條粗細(xì)有致，或?qū)訉愉侁愶@工細(xì)，或寥寥數(shù)筆顯寫意，在不同時期有各自的特點：洪武的繁密，宣德的渾厚，成化的清雅，嘉靖的逸趣，萬歷的秀美，皆因青花料不同所致。永樂、宣德所用釉料為伊斯蘭進(jìn)口的“蘇麻離青”，色澤幽菁濃麗，青料積聚處有鐵元素集成的鐵斑，青翠披離，頗有生趣，加之胎質(zhì)細(xì)膩，造型多樣，紋飾優(yōu)美，故被奉為青花的典范。成化、弘治、正德時顏色趨于淡雅，因為用了國產(chǎn)“陂唐青”也稱“平等青”，配合“分水”的點染繪畫筆法，把山云水色、仙人高士描繪的輕靈婉約、高深遠(yuǎn)古。

2 色彩之變：由青及白，由素及彩

明代以前陶瓷審美的主要特征是欣賞如玉的青色，清人朱琰在《陶說》中寫道：“古窯重青器，至明而秘色已絕，皆純白。或畫青花，或加五彩?！贝颂幥嗥髦盖啻?，中國最早發(fā)明的瓷器是青瓷。從東漢到魏晉南北朝時期所產(chǎn)瓷器以青瓷為主，唐代“南青北白”格局下，最有名的窯口是生產(chǎn)青瓷的越窯，最珍貴的是秘色瓷。宋代五大名窯“定、汝、官、哥、鈞”，除定窯之外都屬于青瓷系統(tǒng)，同時期龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯、耀州窯所產(chǎn)的皆為青瓷，這與古人“尚玉”的觀念有關(guān)，陸羽《茶經(jīng)》中認(rèn)為“越州上”，就因其“類玉”、“類冰”的特點。早在良諸文化時期，就有以玉作為禮器的傳統(tǒng)。玉器成為等級制度的標(biāo)志性器物，之后也是身份與品行的象征，故陶瓷“尚青”與中國人“崇玉”的思想有關(guān)。直到元代，由于蒙古族成為統(tǒng)治階級，因其“國俗尚白，以白為潔”，白瓷才真正有所發(fā)展。游牧民族多信奉薩滿教，因敬天而重天色，天色即藍(lán)色，也“尚青”，所以元時浮梁磁局燒制的是青花白瓷。時至明代，白瓷工藝日趨完善，為青花、五彩的繪制提供了必要條件。

明代一改之前樸素古雅之風(fēng)，而轉(zhuǎn)向異彩紛呈的華麗美。這場色彩的盛宴中，有綺麗的斗彩、幽茜的三彩、濃艷的五彩以及純凈的單色釉。斗彩是釉下青花與釉上多彩相結(jié)合的品種，由青花在釉下勾勒全部或大部分紋樣輪廓，經(jīng)高溫（1300℃）燒制后，填補礦物色進(jìn)行施彩，之后第二次入窯低溫（800℃）烘烤而成，成色比青花富麗，又較五彩柔和，釉下青花與釉上色彩呈爭妍競美之趣，故稱“斗彩”（如圖1）。宣德時期的青花五彩是明代斗彩的萌芽，發(fā)展至成化時期成熟完善，器物巧意玲瓏，精致秀美，如雞缸杯、高足杯、天字罐等蜚聲中外，為世所珍。明代彩瓷發(fā)展到成化至正德時期，創(chuàng)燒“素三彩”，是在高溫?zé)傻乃靥ド嫌命S、綠、紫三色彩釉繪畫，也兼有刻、雕等手法，再入窯低溫?zé)?。素三彩制品造型工整，釉面光亮，紋飾精美，十分素雅，多文房雅玩之器，如水洗、花觚、蓋罐、香鼎等。嘉靖至萬歷時期，是明代彩瓷生產(chǎn)的高峰期，當(dāng)時官窯彩瓷以青花五彩最具代表性。它打破了斗彩僅以青花勾勒輪廓的局限，使釉下鈷料的藍(lán)色與釉上諸彩相互映襯，青花藍(lán)中泛紫，五彩凝翠流朱，有濃麗幽艷、五彩陸離之感，器型豐富，繪飾題材以反映道教思想的仙人騎鶴、百鹿百壽、八卦八仙等圖案為多，也有禽鳥花卉、嬰戲人物等。此時的民窯五彩設(shè)色濃麗奔放，畫意樸拙，十分盛行。此外，明代各種顏色釉的生產(chǎn)成就斐然，如永樂白釉“白如凝脂，素猶積雪”，素有“甜白瓷”之稱；永宣紅釉有“寶石紅”之譽 ；弘治黃釉有“嬌黃”、“雞油黃”之名。明代陶瓷的審美，把人們從素雅清新帶到了多彩絢爛的新階段，開啟了濃艷、華麗的新篇章。

3 內(nèi)容之變：文人畫、版畫、絲織風(fēng)格的多樣化呈現(xiàn)

明代之前的陶瓷裝飾的題材還是以簡單的圖案描摹為主，也會偶然出現(xiàn)關(guān)于人物故事場景的題材進(jìn)行裝飾。但是表現(xiàn)手法簡單，以單線平涂為主，在明代廣泛吸收文人畫、版畫、絲織的藝術(shù)表現(xiàn)形式，把明代陶瓷的審美提升到了一個新的高度。

3.1 文人畫對陶瓷繪畫的影響

在結(jié)束了元代的異族統(tǒng)治之后，明初統(tǒng)治者有意恢復(fù)漢家風(fēng)尚，洪武年間追仿宋制，重建畫院。在統(tǒng)治階級的倡導(dǎo)之下，明代的畫壇各派林立、紛繁雜沓，形成了許多畫派。繪畫中許多表現(xiàn)仙人、高僧、高士的題材，他們大多數(shù)縱情于山水之中撫琴高歌、飲茶論道、乘云遠(yuǎn)眺，或騎著馬行走于煙云松竹、丘壑泉石之中，流露出“清雅淡泊”的意蘊。這種審美意蘊對同時期的陶瓷繪畫影響深遠(yuǎn)，代表作品有：明景泰年間的南極老人碗、八仙慶壽罐，明天順的攜琴訪友梅瓶，明成化的紅綠彩人物騎馬碗，明正德的樓閣人物套盒等。

由于明代王陽明心學(xué)與晚明禪學(xué)的興盛，“空”、“寂”、“閑”、“凈”的觀念在文人畫中體現(xiàn)了出來，以董其昌為代表的士大夫畫家醉心于山林之趣與禪宗的修養(yǎng)心性之中，亦官亦隱，在繪畫中成就頗高。加之雕版印刷的進(jìn)步，畫家們的繪畫得以刊印成畫冊，為陶瓷工匠們提供了最好的摹本，以陶瓷坯胎替代宣紙而成為文人畫的新載體，制作出的文房或擺件深受文人墨客的喜愛，如天啟、崇禎時盛產(chǎn)的青花筆筒、香爐、筆洗等文人雅器，題材多為李白醉酒、東坡愛硯、羲之觀鵝、松下獨坐等。而且這一時期打破了長期以來在陶瓷頸部、肩部及底部裝飾各種邊飾圖案的傳統(tǒng)，整個器物僅以繪畫裝飾，少數(shù)在邊角刻繪一道暗花圖案，并不搶奪主體畫面的整體意境而顯得更加生動。

3.2 明代版畫對陶瓷藝術(shù)的影響

唐代佛教鼎盛，這個時期的版畫題材也受佛教影響，多出現(xiàn)佛教故事的插圖。到了后來更為重視文化發(fā)展的宋朝，版畫的運用更為廣泛，尤其是當(dāng)時印刷術(shù)的改革發(fā)展使得圖書出版等相關(guān)產(chǎn)業(yè)繁盛發(fā)展，正是這個優(yōu)渥的環(huán)境使得版畫藝術(shù)得到強有力的推動。而到了元代時期的戲曲文本、小說等反應(yīng)現(xiàn)實的大眾化藝術(shù)為版畫的全面發(fā)展打開了新局面。到了明代商品經(jīng)濟發(fā)達(dá)，城市更加繁榮，世俗化、消遣性的文學(xué)藝術(shù)形式內(nèi)容通俗易懂，雕版印刷、小說插圖都得到了廣泛的傳播。制作版畫的地區(qū)以徽州冠絕群倫，還有金陵、建安、杭州、北京等地，著名作品有《水滸傳》、《琵琶記》、《西廂記》、《錢塘夢》等，排線精致，細(xì)如游絲，密如雨點，轉(zhuǎn)折頓挫，十分精彩。陶瓷藝人在陶瓷的繪制中吸取了版畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，?guī)則的排線，還有純白描的青花繪制法和用點與線的組合來表現(xiàn)物象的陰陽面。木刻版畫對當(dāng)時景德鎮(zhèn)民窯的影響既表現(xiàn)了裝飾手段的多樣性，也表現(xiàn)了繪畫題材的豐富性，涉及到生活的方方面面，如當(dāng)時流行的戲曲小說、畫家畫譜、話本評傳、史書地方志等。興盛繁榮的世俗文化使明代的青花瓷、五彩瓷得到了長足的發(fā)展。

3.3 絲織圖案對陶瓷裝飾的影響

明代是中國歷史上絲綢生產(chǎn)發(fā)展的高峰期，產(chǎn)生了許多新的品種，常見的有團(tuán)鳳、穿花鳳、大云龍、纏枝牡丹、錦上添花等，其裝飾以各種帶有吉祥涵義的花鳥紋樣和幾何紋樣為主，這時期陶瓷裝飾上也常出現(xiàn)這些紋飾，成為了時代的共同風(fēng)尚。錦緞不僅在紋飾上與陶瓷裝飾相互影響，在形式上也相互滲透融合，如錦緞中常見的皮球花或稱團(tuán)花的形式，重疊式的錦上開光或添花的藝術(shù)形式，在陶瓷裝飾形式上都有所體現(xiàn)。

由此可見，明代陶瓷審美風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，受文人畫、版畫、風(fēng)俗畫、絲織等多種姐妹藝術(shù)的影響，使其具有既情趣高雅又充滿世俗氣息，既筆墨自由又規(guī)整工巧的時代特點。

4 宗教之變：道教的民族風(fēng)格及伊斯蘭教的異域色彩

明代道教盛行，上至統(tǒng)治者下及眾人都把道教視作祈晴止雨、去病禳災(zāi)、羽化升位的方術(shù)，在陶瓷裝飾中以道教中的器具、法寶及人物故事題材的瓷器大比例增多，如八仙、八卦等，形成了一種傳統(tǒng)的、民族的審美形式。

明永樂皇帝提出“帝王居中，撫馭萬國”的外交政策，加之鄭和七下西洋、隆慶開關(guān)后繁榮的民間海上貿(mào)易，促進(jìn)了中西方經(jīng)濟、文化、技術(shù)與藝術(shù)的交流。明初時期使用的青花釉料“蘇麻離青”便是從伊斯蘭國家進(jìn)口而來的，對我國陶瓷繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，同時中國的瓷器在明代早期已成為深受各國歡迎的貿(mào)易商品和外交禮品。在西方各國的皇室、宮廷和貴族階層中興起了收藏中國陶瓷藝術(shù)品的風(fēng)尚，精美的瓷器成為他們炫耀奢靡生活、顯示高雅情趣的重要表征。為了適應(yīng)出口的需要，明代陶瓷采用了大量伊斯蘭風(fēng)格的造型與紋飾，以永樂、宣德時期的青花瓷最為突出，新增器型有抱月瓶、天球瓶、球腹直徑花洗、八方燭臺、仰鐘式碗、雙耳扁瓶等。這些是在模仿西亞地區(qū)的金銀器、銅器和玻璃器，紋飾具有異域風(fēng)情，如西番蓮、扁菊花、苜?；ǖ然ɑ苤参?，以及具有數(shù)學(xué)抽象形式的幾何紋和阿拉伯書法，產(chǎn)生了規(guī)律性和重復(fù)性的特點，把明代陶瓷的審美帶入到一種理性的平衡、異域色彩濃厚的新境地。

明代陶瓷審美的變化離不開形式、內(nèi)容、色彩、宗教等各方面的改變，它反映出了明代人們審美意識的更新。這一時期的陶瓷藝術(shù)，吸收了唐代的華麗豐滿而更加內(nèi)斂含蓄，吸收了宋代的高雅簡疏而更加氣魄雄渾，吸收了元代的粗獷豪放而更加精致細(xì)膩，貫通古今，融匯中西，呈現(xiàn)出異彩紛呈的新面貌。