劉文

Jessica將刺繡視為自建中美文化橋梁的一個媒介，并以此重新認識自己華裔美國人的身份。她在一次展覽中展出了一件名為“Translation”（“翻譯”）的作品，展示語言交換過程中的不對等。語言尚且如此，她對自己產(chǎn)生的“既不像華人，也不像美國人”的困惑便不難理解。

日本畫家池永康晟（IkenagaYasunari）擅長以浮世繪畫風(fēng)描繪傳統(tǒng)而又現(xiàn)代的美麗女性，她們姿態(tài)各異，卻都或身著碎花衣服，或置身花叢之中。受此啟發(fā)，美藉華裔藝術(shù)家Jessica So Ren Tang嘗試用傳統(tǒng)的刺繡工藝，打造出身上布滿美麗圖案的女性形象，而這些花朵儼如布滿全身的紋身。線條賦予“肌膚”紋理，令繡布上的女子們栩栩如生。但她們的五官卻被抹去，只留下象征亞洲女性的標(biāo)志性黑發(fā)，白皙的皮膚在“玫瑰”“牡丹”“菊花”的映襯下更加醒目，這一切“暗示了外國人眼中柔順，虛弱，有著異國情調(diào)的亞洲女人的刻板印象”。

亞裔美國女性是Jessica創(chuàng)作中的主要形象。Jessica說她會留意和收集在各種媒介中出現(xiàn)的與亞裔美國女性相關(guān)的圖片或短片，觀察她們的動作和姿勢，并將其在作品中重現(xiàn)，但是，她們的面部卻被刺繡圖案取代，意在表現(xiàn)“亞裔美國人身份”的雙重性。

作為一名從小在舊金山長大的亞裔美國人，Jessica在成長的過程中常常有“被夾在兩種文化之間”的感覺，并由此產(chǎn)生了身份認同問題：“當(dāng)我想到‘身份時，就會想到童年。我想起了我以為每個人都在亞洲超市和唐人街買雜貨的時代。我認為每個人去上周日學(xué)校或為祖先點香都是正常的。我想起我說服父母在超市給我買糖果，而大白兔奶糖是最常見的，直到我長大后才認識到，并不是每個人都知道這種糖是什么，更不要說曾經(jīng)吃過。”這種身份上的游離與沖突為Jessica帶來創(chuàng)作的靈感，她作品中的女性變成了相似的、帶有亞洲色彩的“符號”。Jessica希望以此回應(yīng)至今西方世界仍然殘留的對于亞洲人或亞裔的刻板印象。另外，“刺繡是一項緩慢而重復(fù)的活動，這通常會讓我想起亞洲的勞動力問題，尤其那些與女性勞動力和制造業(yè)相關(guān)的問題。我刺出每一針時，特別是在創(chuàng)作與食物相關(guān)的物品（例如中國碗，菊花茶盒和茶壺）時，我腦海里就會浮現(xiàn)在家庭生活、食品工業(yè)和制造業(yè)中勞作的女性形象，但她們的勞作往往是安靜的，甚至是‘無形的、不被人看見的。”

物品系列中，Jessica重塑為人所熟知的“中國風(fēng)”器物。這些作品具有原始參照對象的視覺標(biāo)識，但由于其材質(zhì)，即它本身是一個刺繡作品，因而又拒絕了視覺所述標(biāo)識。

很多人都表達了對Jessica創(chuàng)作的“花樣”女性的喜愛，或許因為常見且易得的針線和我們有著“剪不斷”的聯(lián)系。傳說，古希臘人將命運交給了三位老嫗，即紡織生命之線的三位女神（又稱“命運三女神”，分別是 Lachesis、Atropos 和 Clotho）。她們在每個人的生命里都織入了喜，織入了悲，并有權(quán)使用“暴怒的剪刀”（abhorred shears，見詩人 John Milton 的詩句）裁決人的壽命。我們不該低估針線的力量——事實上，日常生活中那些不同尋常卻又富有詩意的物品，往往更具力量——每一件一針一線、耗時良久制作的作品，都有著可被感知的品質(zhì)。