王 娟 姜知其

盆景歷史悠久，作為盆景組成部分之一的盆景盆在一個盆景作品中有著非常重要的作用，具有厚重的文化底蘊。文章通過對盆景盆歷史、藝術(shù)與美學三個角度簡述其發(fā)展與演變過程，并對盆景盆的獨立審美、搭配進行分析，闡述盆景盆的藝術(shù)性和美學特征。

盆景盆；歷史；藝術(shù)性；美學特征

盆景，素有“一盆二景三幾架”之稱?！芭琛保挚煞Q為盆器，泛指水盆、石盆、花盆等不同功能的容器。而專門用于盆景種植與養(yǎng)護的盆器，業(yè)內(nèi)統(tǒng)稱為盆景盆，系盆景的重要組成部分，既為植物根系的正常生長提供了空間和支撐，又具有獨立的造型和審美。一件好的盆景盆，無論是紫砂盆、陶盆、瓷盆等，本身就具有一定的觀賞、收藏價值。不用盆景盆栽培的植物不能稱為盆景，盆景之配盆，猶如人之衣裝，需選配得體。好的盆景盆不但可以起到畫龍點睛的作用，還能夠起到和盆景主題相呼應(yīng)的作用[1]。以上海植物園盆景園為例，收藏盆景2 000余件，均配以優(yōu)美的盆景盆，其中以紫砂盆數(shù)量最多。園內(nèi)還收藏有元代以來的古盆數(shù)百件，其中在盆景博物館中展出的有明、清及中華民國時期的盆景盆，如紫砂、陶、青瓷、青花瓷、粉彩瓷等不同材質(zhì)，極具藝術(shù)和文化特性。

1 盆景盆的發(fā)展

盆景是我國在盆栽、石玩基礎(chǔ)上發(fā)展起來的以樹、石為基本材料在盆內(nèi)表現(xiàn)自然景觀并借以表達作者思想感情的藝術(shù)品[2]。盆景盆作為盆景載體，據(jù)現(xiàn)有考古、文獻記載最早起源于唐代。1972年，在陜西乾陵發(fā)掘的章懷太子墓墓道東壁壁畫上，發(fā)現(xiàn)侍女手捧淺盆盆景的形象，這是目前關(guān)于盆景最早的記錄，其淺盆也是目前能夠看到的最早的盆景盆。從“翠崖紅棧郁參差，小盆初程景最奇”“試觀煙云三峰外，都在靈仙一掌中”等詩文中可見，盆景在宋代發(fā)展到了較高的水平，盆景盆制作也達到了一定水準，出現(xiàn)了圓盆、方盆等現(xiàn)代常見的盆景盆樣式。明代盆景在民間廣為流行，盆景盆的材質(zhì)逐漸多樣化，如揚州盆景園原收藏古剎天寧寺遺物——檜柏盆景《明末古柏》（圖1），所用盆景盆為明朝石盆；蘇州虎丘萬景山莊，曾收藏明初圓柏盆景《秦漢遺韻》，所用盆景盆為明朝大紅袍蓮花盆。遺存至今的盆景盆展示了當時的制盆工藝已相當純熟。清朝，盆景成為園林、庭院中至關(guān)重要的文化元素，制盆工藝也進入頂峰時期，誕生了諸多制盆名匠，部分盆景盆遠銷海外，形成獨樹一幟的盆景盆文化。從現(xiàn)存清朝盆景盆實物分析，宜興紫砂盆占主體，宜興鈞釉盆與石灣釉陶盆也被大量生產(chǎn)使用。民國期間，盆景藝術(shù)衰落，各地盆景盆制作也隨之蕭條，當時紫砂盆時興陶刻裝飾，廣東石灣釉陶盆則受外來文化沖擊的影響，在造型、釉色和盆面裝飾等方面形成了中西合璧的藝術(shù)風格[3]。建國后，百廢俱興，盆景盆創(chuàng)作重獲生機，一批批充滿時代特色的作品被創(chuàng)作出來。發(fā)展至今，技術(shù)和人員交流日趨廣泛，盆景盆的制作愈發(fā)充滿創(chuàng)造，越來越多的創(chuàng)意型盆景盆誕生。

2 盆景盆的選配原則

盆景與盆栽可謂同宗同源，隨著經(jīng)濟、社會發(fā)展，以及技藝的成熟，普通盆栽逐漸演變?yōu)榕杈?。配盆也從最初種植普通食用、藥用植物所需，發(fā)展為具備欣賞價值、美學價值的盆景所需。從河姆渡遺址中發(fā)現(xiàn)的五葉陶文殘片盆栽，盆景盆的作用僅僅是將野外的植物移動到居住場所而使用的一個容器。隨著盆景藝術(shù)的發(fā)展，達官貴族為了滿足更高的審美要求，選配要求也日益增高，盆器從陶盆發(fā)展至紫砂、釉盆等具有觀賞性的盆景盆；配盆遵循大小適宜、深淺恰當、款式得當和色彩質(zhì)地相宜四點要素[4]；用盆大小、深淺則根據(jù)樹木體量、習性與種植方式搭配，過大、過小或過矮、過淺都會給人以不平衡質(zhì)感，如組合式盆景宜選用稍大一些的盆景盆，用來表現(xiàn)空間留白，達到疏可走馬的效果；款式則與盆景造型、風格保持一致，相得益彰，以展現(xiàn)理想的創(chuàng)作效果；在色彩上，盆景盆宜避免喧賓奪主；材料質(zhì)地則根據(jù)樹材主干質(zhì)感或整體風格進行搭配，樹干蒼老斑駁的可配以深色紫砂盆，給人端莊大氣之感；葉色翠嫩、觀果、觀花類盆景宜選用色彩鮮亮、顏色偏淺的盆景盆，用以展現(xiàn)高雅的盆中景觀。

1.盆景《明末古柏》所配明朝石盆

3 盆景盆的種類和藝術(shù)多樣性

3.1 種類

我國幅員遼闊，造就了盆景盆材質(zhì)的多樣性，發(fā)展至今，盆景盆制作與生產(chǎn)已經(jīng)形成產(chǎn)業(yè)，并根據(jù)材質(zhì)、規(guī)格、產(chǎn)地、造型等制定了嚴格的分類標準。常見的有紫砂盆、陶土盆、瓦盆、釉盆、瓷盆、石盆等[5]。材質(zhì)不同，性能和作用也各不相同。盆景盆表面繪有山水、花鳥等文字圖案，采用泥繪、陶刻、嵌泥等工藝，賦予盆景盆新的藝術(shù)情趣，提升其藝術(shù)價值與收藏價值，使盆景盆成為一項綜合性藝術(shù)。其中陶土盆與瓦盆透氣、排水性良好、產(chǎn)地多、材料易得、價格低廉，使用較為廣泛，但觀賞效果稍差，無特殊藝術(shù)加工；紫砂盆以江蘇宜興生產(chǎn)的為最佳，色澤素雅，端莊秀麗，且透水、透氣，利于盆內(nèi)植物的生長發(fā)育，觀賞和實用性兼?zhèn)洌环鹕绞癁秤蕴张栌址Q石灣盆，以陶泥為主要原料，陶盆外掛釉，釉質(zhì)凝潤多彩，裝飾效果極佳，也是盆中之上品。盆景盆形狀多見方形、圓形、異形以及海棠盆等，通過變形衍生出長方盆、菱花盆、橢圓盆等。上海植物園盆景園內(nèi)盆景盆都有展示（如表1）。

2.紫砂紅泥六角盆

3.青花龍紋高四方飄口盆

3.2 藝術(shù)性

3.2.1 紫砂盆的藝術(shù)性

紫砂盆始于北宋，興于明清，盛于近現(xiàn)代[6]，獨特的紫砂泥料賦予其不一樣的生命力。紫砂盆不掛釉，充分利用本色，燒成后色澤溫潤，自身天然色澤生動。好的紫砂盆是一門寫意藝術(shù)，喜愛者多為文人雅士，因其質(zhì)地古樸純厚，不媚不俗，以至深愛篤好、以坯為紙，或撰寫銘文，或書款識，或刻以花卉、印章，托物寓意，每見巧思[7]。老子所言“大巧若拙”，既是中國哲學的重要思想，又是美學造詣的最高標準，用來形容紫砂盆再合適不過?！按笄伞笔枪に嚨淖罡呔辰?，紫砂盆講究意境，雖色澤單一但沉淀樸拙，雖造型規(guī)則但厚實穩(wěn)重，在直覺感悟中體現(xiàn)超凡脫俗的自然美，達到“天人合一”的境界。在紫砂坯上泥繪、刻陶等要求對泥色的把握、對書畫的功底、對雕刻的手法達到精中有細、穩(wěn)中求變，可謂制盆工藝之巔。上海植物園收藏的紫砂盆多出于葛德和、鐵畫軒等知名“紫砂商號”，也有出自制盆名家葛明祥、陳文居等之手。紫砂紅泥六角盆《活色生香》（圖2）上的刻字與詩句展現(xiàn)了深厚的美術(shù)和篆刻功底，筆力蒼勁，揮灑自如；粗砂長四方盆、紅泥抽腳長方盆雖看似造型簡單，卻極見功底，將盆景盆的古樸展現(xiàn)得淋漓盡致，雖淡乎其寡味，卻有大美藏焉。

表1 上海植物園盆景園內(nèi)盆景盆類別和特征表

3.2.2 瓷盆的藝術(shù)性

清代是我國瓷器發(fā)展的巔峰。與紫砂盆不同的是，瓷盆展現(xiàn)了器物裝飾繪畫的紛繁之美。很多藝術(shù)形式里都有繁復(fù)之美的存在，比如中國古典建筑中的藻井，細密的斗拱繪以五彩紋案，展現(xiàn)四時景緒，能納日月星河；中國山水畫中的皴法，以筆墨層層連接堆疊，外化了藝術(shù)家的審美意象；詩詞中疊詞：“庭院深深深幾許”“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”等，通過重疊賦予了詩句更深的藝術(shù)魅力。瓷盆在繁復(fù)的繪畫裝飾中，展現(xiàn)了瓷器的美感和文化特性。上海盆景博物館館內(nèi)的一對青花瓷盆為清代中期的產(chǎn)物，系道光年間的官窯作品。青花龍紋高四方飄口盆（圖3）紋飾復(fù)雜，雙龍騰飛，怒目昂首于祥云之上，畫龍難點睛，此盆卻神韻具備，實屬佳品；粉彩嬰戲圓形飄口盆（圖4）上繪有中式傳統(tǒng)嬰戲圖，線條靈動、飄逸，描繪出嬰孩活潑好動的天性和嬉鬧時敏捷的動作，其整體色彩搭配合理，優(yōu)雅細膩。

3.2.3 釉盆的藝術(shù)性

釉盆多為泥胎，外覆一層細膩釉彩，盆景盆中多使用單色釉。如以“萬物自聽聲，太空恒寂寥”比喻，釉盆展現(xiàn)出了另一個寂寥淡薄的天地。無一物中無盡藏，純凈的釉色無一絲雜質(zhì)，但卻在靜謐中創(chuàng)造出了新的生命活力。天青釉、白釉均為傳統(tǒng)單色釉，為世人所喜愛，如盆景博物館內(nèi)的清代青瓷竹節(jié)四方盆，造型端莊渾樸，盆景博物館中的竹節(jié)盆雖然為常見的四方形，但巧妙利用了竹節(jié)造型，線條流暢，竹節(jié)相連處細節(jié)處理得當，使整體富有設(shè)計感。釉色幽淡雋永、柔和、干凈細膩、光潔均勻，內(nèi)外均掛青釉，有“青天經(jīng)雨凈無塵”之美感，觀賞性極佳。又如清代白泥白釉菊瓣圓形飄口盆（圖5），因考慮種植需求，泥胎選用細膩的白泥，外施白釉。釉色溫潤如玉，呈乳白色，細膩似脂，經(jīng)過歲月的積淀，釉面布滿細碎片紋。盆口經(jīng)過藝術(shù)加工，為傳統(tǒng)盆景盆造型，形如菊瓣，棱線堅韌有力。

4 上海植物園盆景園盆景盆的美學特征

“生氣”是中國盆景的靈魂，置于庭院、案頭觀賞，靜心怡情，勃勃的生機撲面而來。而表現(xiàn)出盆景的“生氣”，需要有生命力的植物和相配得宜的盆景盆。當盆景盆能夠凸顯植物的生命力，展現(xiàn)出盆景自身特有的美感時，方為成功之品。上海植物園兩千余件盆景作品，沒有兩個盆景盆完全一樣，所有的盆景盆均是根據(jù)盆內(nèi)植物的規(guī)格、造型、色澤等進行精心搭配選擇的結(jié)果。

4.粉彩嬰戲圓形飄口盆

5.白泥白釉菊瓣圓形飄口盆

6.《谷澗懸松》的紫砂簽筒盆

如黑松盆景《谷澗懸松》（圖6），造型為懸崖式，主干向下如峭壁懸松，極富山林野趣，十分自然。而臨近梢部又略向上回旋，呈虬龍倒走之勢。懸崖式造型因其主干向下，故搭配簽筒高盆，盆體瘦高俊逸，作四方形，樹盆相配增添了懸崖式的陡峭險峻之感。大阪松盆景《拂云擎日》（圖7），盆中松樹主干壯、枝葉繁，微微向右傾斜，主枝似巨臂橫出，亦向右側(cè)伸展，但頂部向左逆轉(zhuǎn)，使樹勢均衡，樹冠豐滿層次分明，蒼勁而不滄桑，圓潤而不臃腫，活現(xiàn)了山巔古松拂云擎日、氣度非凡的神態(tài)。故配盆選擇了簡約大氣的紫砂長方盆，砂質(zhì)細膩光滑，盆口沿略微外翻，呈圓形弧度，盆身立壁挺拔，下以厚重的四足支撐拉低盆景重心，增加盆中植株的穩(wěn)定感。這樣的搭配既能點睛，展現(xiàn)松樹的蒼勁巍峨，又不會喧賓奪主，搶了主景的風頭，更展現(xiàn)了紫砂盆大氣樸拙之美。盆景《枯榮相濟》（圖8）的古柏拙頑枯雅，經(jīng)過自然風吹雨淋的磨礪，主干呈舍利枝狀態(tài)，向右側(cè)斜臥，側(cè)枝如蒼龍昂首回旋向上，枝梢臨空舒展，上翠下枯，愈久彌堅。選配清晚期紫砂白泥繪花卉正方盆，泥料質(zhì)地細膩，色澤質(zhì)樸與盆內(nèi)古柏相配相得益彰。盆景盆呈四方形，四壁均中間開光，以白泥描繪竹、梅圖案，畫風幽古，簡潔生動，與蒼翠古柏相映成趣。此盆盆體器型規(guī)整，體量得當，庭院陳設(shè)古樸雋永。

5 盆景盆藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新

5.1 盆景盆的傳承

江浙一帶以紫砂盆為最佳，因為技藝相通，不少制壺高手都涉及盆景盆制作。清代陳文居、陳用卿、陳文伯等在盆藝上都有極高造詣。中華民國程壽珍、吳云根、俞國良等人均從事過盆景盆制作。20世紀六七十年代，顧景舟、徐漢棠、陳福淵、肖坤生等制盆名家還同時從事盆景盆創(chuàng)作，更可為盆景度身定做最佳盆景盆。好的陶刻可以使盆景盆增色不少，到近現(xiàn)代，任淦庭、諸葛勛、徐秀棠、沈漢生等一大批陶刻名手能書善畫，佳作迭出，20世紀八九十年代上海植物園最早對外出口的盆景盆即以龍華苗圃為款，體現(xiàn)精湛的制盆工藝。

5.2 盆景盆的創(chuàng)新

7.《拂云擎日》的紫砂長方盆

8.《枯榮相濟》的紫砂白泥繪花卉正方盆

9.異形盆

隨著時代的進步與中外文化交流碰撞，盆景盆更為追求自然、藝術(shù)、設(shè)計感的結(jié)合。形狀從單一幾何形發(fā)展到如今的多元化，造型上更是不拘一格、隨意隨性，異形盆與山野草盆也應(yīng)運而生。這些盆景盆雖個性強烈，但依舊遵循樹盆相依相襯的原則，線條看似隨意但本質(zhì)不脫離基本美學要點，擁有獨具一格的藝術(shù)感染力。取材也非常廣泛，除陶、紫砂泥、石料等常用傳統(tǒng)材料外，還有水泥、亞克力、金屬等新材料（圖9）。山野草作為盆景飾草，配盆多小巧玲瓏、造型獨特、趣味盎然（圖10）。盆景所用異形盆搭配植株后相較于傳統(tǒng)盆景盆更具有意境美，不少異形盆使用殘缺陶器、粗糲的石塊或故意加工出古拙質(zhì)感，與生機昂然的枝葉形成強烈對比，盡顯山林野趣、自然古韻。

6 結(jié)語

盆景盆從古至今不斷演變，隨著盆景藝術(shù)的發(fā)展，制作材料從最初簡易的陶土，發(fā)展為后來紫砂、瓷器、石料等，從最初僅僅養(yǎng)護需要到后來兼具美觀、收藏功能，制作工藝、細節(jié)要求愈加精細。盆景盆不僅僅是盆景中作為容器的存在，更是中國傳統(tǒng)文化的受體，承載著技術(shù)、智慧、審美印記的綜合體，展現(xiàn)的是中華審美文化的發(fā)展歷程，也潛移默化地影響著創(chuàng)作者和欣賞者的美學意識。