郝青松

夏儉寧的油畫，有著抽象的形貌，但抽象卻并非他所認(rèn)同。他說世界本來就是這個樣子的，就是這個大家看起來似乎抽象的樣子。他看到的是生命的自由，以形體與色彩的新秩序呈現(xiàn)出一個奇異世界。

夏儉寧成長在20世紀(jì)80年代以來的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中，少有歷史情結(jié)，幾乎可以默認(rèn)他所看到和經(jīng)歷的就是世界的全部。固然還有前現(xiàn)代的那些傳統(tǒng)與古典藝術(shù)在展出以及被懷舊的藝術(shù)家所留戀，但夏儉寧顯然忽略了它們的存在。他只是截取了直接感知到的世界——出于現(xiàn)代之眼的凝視。

現(xiàn)代之眼，亦是純真之眼，雖然世界已不純真?，F(xiàn)代世界在理性主體的計劃下隆隆推進(jìn)，建構(gòu)出一個越來越復(fù)雜的人造社會，其中關(guān)系盤根錯節(jié)，復(fù)雜而糾結(jié)。這顯然有違理性現(xiàn)代性的初衷，世界的秩序漸趨僵硬、粗暴以至極權(quán)和虛無。世界被霧霾籠罩，經(jīng)年不散，幾乎無解。這樣的世界中，幾乎難有一個本真的主體。

夏儉寧在畫中所呈現(xiàn)的，卻是一個本真主體的純真之眼所看到的世界。世界觀決定了藝術(shù)觀以及藝術(shù)的形貌。難以想象他的純真源于何方，但一定是不經(jīng)意間成為了學(xué)院理性的漏網(wǎng)之魚。他沒有被程式化的藝術(shù)教育損壞了頭腦，依然保有少年之真以及青年之創(chuàng)想。

夏儉寧之油畫，置生命于天地之間，天賦其自由，自然生長。畫中原型，為植物、瓶花或是人體，俱是夏儉寧關(guān)注的生命形態(tài)，從大地而出，蓬勃而上。千叢萬簇并在一處，形成一株全新的生命，由一生二生三再生萬物，因勢造形，又時有突兀，體態(tài)頗為奇異。主體物的劇場是為天地，天空遼闊而高遠(yuǎn)，大地深邃而厚重，可作上帝之城與地上之城的分野。惟余生命在雙城之間生長與爭戰(zhàn)，無限自由又無限瑰麗。正如生命終于意識到有靈性，于是萬物有靈而混亂紛爭，最后卻通向整一的秩序。生命由自負(fù)而又知天賦，于理性、感性與靈性的三位一體中，發(fā)現(xiàn)了存在的奧秘?，F(xiàn)代性問題由此歸于一個永恒問題，無古無今卻無時不在。他畫出了世界的另一面屬性：自由、靈性與永恒。

這是一個分外壯麗的世界，色彩的純度張揚到極致，全然不似水墨歷史的黑白文脈，也幾乎無涉窗外霧霾中蒙塵的萬物?，F(xiàn)代之眼高貴如此，與自由與純真之外的界外分別為圣。

夏儉寧的另一些作品亦令人瞠目，那是純真之眼謙卑之處，他投向至為微觀的世界表達(dá)。也許出于偶然，但再也難忘顯微鏡下世界的別樣，精微卻極廣大，通向無限之遠(yuǎn)。油畫中形成的形式生長法則，在此聽任自然的本能生長，放棄主體與理智計算之后卻獲得了最大的自由，行走在純粹的黑白世界，頻出異象。

現(xiàn)代以來世界愈趨異化，被人類的世界觀所扭曲，而唯有純真之眼尚能看到未被異化的自由與靈性。

其實，無論世界如何改變，自由從未離開，重要的不在于看到什么，而在于如何觀看。世界如此奇異，遠(yuǎn)非人類所能想象和征服。夏儉寧作品中所呈現(xiàn)的奇妙與異象，正是生命在謙卑與純真之后獲得的自由與可能。