李博然 劉儀

摘 要：縱覽整個外國美術(shù)史，從古代美術(shù)時期到中世紀(jì)時期，再到文藝復(fù)興時期，直到現(xiàn)代美術(shù)，從古至今的美術(shù)發(fā)展都體現(xiàn)著各個時期人類不同的意識觀念，也正是不同時期的觀念影響著美術(shù)在不同時期的發(fā)展特點。文章以外國美術(shù)各個時期的代表作品簡述不同時期人類觀念的不同，從而詮釋美術(shù)史與人類意識發(fā)展的共通性特點。

關(guān)鍵詞：美術(shù)史;觀念史;意識;藝術(shù);歷史

美術(shù)史是記錄和研究美術(shù)的發(fā)展及規(guī)律的，包含繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)，從原始社會時期就出現(xiàn)了美術(shù)的萌芽，例如舊石器時代的洞窟壁畫，一步步發(fā)展到古希臘時期雕塑的巔峰，中世紀(jì)建筑的繁榮，文藝復(fù)興至二十世紀(jì)對繪畫的極大探索，無論哪一個時期都為人類社會的發(fā)展添上濃墨重彩的一筆。而這每一時期藝術(shù)家對于美術(shù)的創(chuàng)作都離不開當(dāng)時社會的形式、狀態(tài)，以及藝術(shù)家的思想觀念，也就是說，每一時期的美術(shù)作品都體現(xiàn)著人所認(rèn)識到的事理及價值意識，所以說美術(shù)史與人類觀念有著密不可分的聯(lián)系。本文分為六個部分，分別挑選不同時期的美術(shù)作品加以分析，從而解釋美術(shù)史與觀念的聯(lián)系。

一、至高的王權(quán)（古代埃及時期的美術(shù)）

古代美術(shù)中的古埃及，雕塑的發(fā)展與宗教意識、王權(quán)觀念有著密不可分的聯(lián)系，大多雕塑都與王權(quán)相關(guān)聯(lián)，凸顯出規(guī)范性和程式化要求，在精神上表現(xiàn)出極強(qiáng)的王權(quán)觀念，所表現(xiàn)的形象以法老和貴族為主，并且有著很強(qiáng)的等級觀念。《門考拉夫婦像》極力仿制死者的形象，遵循嚴(yán)格的程式規(guī)范，其中，夫婦兩人都是正面形象，神情莊重，佩戴王巾和假須，一腳前伸，上肢并攏，體現(xiàn)出一種王權(quán)神授的使命感。《尼菲爾提蒂王后像》突出了形式美感，塑造了具有東方情韻的埃及女性形象，重點是其造型上突出了頸部與頭部的關(guān)系，以大角度的高冠和直長的頸項形成奇險而突兀的結(jié)構(gòu)，雖然動勢夸張，但不失自然形態(tài)，表現(xiàn)出一名具有高貴儀態(tài)的王后形象。

古埃及的美術(shù)表現(xiàn)出很強(qiáng)的功利性，這一時期的藝術(shù)主要是為專制統(tǒng)治階級服務(wù)的，以歌頌神的形象、美化王權(quán)的至高無上、樹立法老的權(quán)威和地位為主，從而表現(xiàn)王權(quán)神授。古代埃及人對神的虔誠信仰，使其很早就形成了一個根深蒂固的“來世觀念”，他們甚至認(rèn)為“人生只不過是一個短暫的居留，而死后才是永久的享受”。受這種“來世觀念”的影響，古埃及人活著的時候，就誠心備至、充滿信心地為死后做準(zhǔn)備。所以古埃及時期出現(xiàn)金字塔、墳?zāi)贡诋嬕约案鞣N形式的雕像，最重要的原因還是受到神以及王權(quán)的思想束縛。

二、思想的制約（歐洲中世紀(jì)時期的美術(shù)）

歐洲中世紀(jì)時期教會慢慢興起，中世紀(jì)的美術(shù)在這種宗教氛圍中產(chǎn)生、發(fā)展和存在著。這一時期的美術(shù)只能依附于神權(quán)，只是為宣傳教義和維護(hù)皇權(quán)統(tǒng)治而服務(wù)的。圣索菲亞大教堂，空曠的穹頂開有四十個天窗，外部光線幽然透入，充滿神秘感，仿佛與天界感應(yīng)。墻面、柱廊、拱券、穹頂以精美的圓形和彩色的大理石為裝飾，裝飾包括綠、黑、紅的顏色，還有許多彩色玻璃，充滿神秘的宗教氣息，給人以身處天國的感覺?！痘屎笪鲓W多拉及其隨從》所表現(xiàn)的是查士丁尼和皇后身著華貴的帝王衣飾，人物被拉長了身姿，似乎輕盈飄動，仿佛要升入天國，畫面中描繪的人物不是具體的現(xiàn)實形象，而是經(jīng)過抽象的，有一種神靈意蘊。哥特式建筑少不了玻璃鑲嵌畫，其主要通過色彩與光線的結(jié)合造成神秘的氣氛，色彩豐富的玻璃在陽光的輝映下，把室內(nèi)的氣氛變得神秘莫測，人身處其中宛如身臨天界，具有這種藝術(shù)效果的還有蘭斯大教堂、亞眠大教堂、坎特伯雷大教堂等等。

歐洲中世紀(jì)時期的美術(shù)無論在繪畫上還是在建筑上，通過不同材料的表現(xiàn)形式，都向世人傳遞著王權(quán)和教會的思想，單一卻又豐富多樣。這一時期人們的觀念充斥著統(tǒng)治階級宣揚的一切。

三、人性的復(fù)蘇（文藝復(fù)興時期歐洲的美術(shù)）

十四世紀(jì)在意大利興起的文藝復(fù)興運動是人類文化上濃墨重彩的一筆，它標(biāo)志著資產(chǎn)階級文化的萌芽。文藝復(fù)興中最重要的是人文主義，其核心是以人為本，重視人，重視現(xiàn)實生活，提倡人權(quán)反對神權(quán)，主張沖破宗教與神學(xué)思想的束縛，提倡科學(xué)，要求個性解放。與中世紀(jì)相比，藝術(shù)家雖然也借助宗教題材，但是文藝復(fù)興時期所表現(xiàn)的則是生活中的場景、人物和真實情感?！稁r間圣母》是達(dá)？芬奇的代表作，雖表現(xiàn)的是耶穌在圣母瑪利亞的陪伴下準(zhǔn)備接受天使和約翰施洗的情節(jié)，但是畫家在這一宗教題材中加入了世俗情感和母愛精神，他將四人的關(guān)系處理得充滿母愛和溫暖的人間情態(tài)，著重表現(xiàn)人性之美和母愛。《垂死的奴隸》這一件雕塑作品，與其說是痛苦的掙扎，不如說是掙脫束縛后的生命舒展，因為從作品上看不出一絲痛苦與痙攣的表情。米開朗基羅所表現(xiàn)出來的是解脫與解放、對勇敢力量的贊頌和崇拜。

十四世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，將人的意義推到了嶄新的高度，呼喚人性的覺醒，對人的本質(zhì)力量進(jìn)行了充分的肯定，雖然作品題材是關(guān)于神的，但是其中融入了人權(quán)的思想，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)。這一時期藝術(shù)中存在的觀念是人性的復(fù)蘇與解放。

四、激情與動感（十七世紀(jì)的美術(shù)）

十七世紀(jì)藝術(shù)中充斥著巴洛克風(fēng)格，巴洛克風(fēng)格起初興起于歐洲，后風(fēng)靡全歐，這種藝術(shù)樣式所表現(xiàn)的觀念特征是享樂主義的奢侈性和宗教觀念的神秘性，雖然充滿激情和浪漫色彩，但脫離現(xiàn)實生活和世俗精神。魯本斯與文藝復(fù)興時期的大師相比，他們同樣是將人的品格和世俗精神賦予在神話中加以描繪，不同是魯本斯描繪的畫面中更充斥著樂觀與活力，雖然他表現(xiàn)的題材沒有根本性的改變，依然充滿緊張、沉悶的氣氛，但是情節(jié)方面增加了許多戲劇性。《劫奪留西帕斯的女兒》表現(xiàn)出強(qiáng)烈的運動感，由于強(qiáng)烈的運動造成曲線的結(jié)構(gòu)，并且形成了律動感，男性人物被塑造得強(qiáng)健有力，女性人物赤身裸體極富肉感，表現(xiàn)出慌張、不知所措、驚恐之情。整幅畫面色調(diào)奔放強(qiáng)烈，突出了戲劇性的緊張場面，表達(dá)出了極強(qiáng)的生命力和鮮活感。而在建筑藝術(shù)中，巴洛克風(fēng)格極大地表現(xiàn)出力度、變化和動感，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)、夸張、感性以及內(nèi)部精致奢靡的裝飾，體現(xiàn)出浪漫和沖動的藝術(shù)氣質(zhì)，著名的圣彼得大教堂是最好的體現(xiàn)，以橢圓界定了廣場的基本形狀，邊緣由284根列柱式走廊雄偉的環(huán)繞而成，高大的教堂主體與廣場由兩排列柱式走廊相連，仿佛被環(huán)抱住一樣，總的來說，整個廣場開闊又富有變化，陽光下的列柱營造出變幻莫測的氣氛。

比較這一時期與之前的繪畫風(fēng)格，古典繪畫所追求的是典雅、莊重、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，而此時期藝術(shù)家的觀念大多是在追求激情和運動感的表現(xiàn)，統(tǒng)治者熱愛追求奢侈和豪華，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性，從而來體現(xiàn)其表面上的盛世與繁榮。巴洛克藝術(shù)家描繪的對象不僅只是圣經(jīng)中的人物，也有貴族，其風(fēng)格體現(xiàn)在繪畫、雕塑和建筑等各個美術(shù)門類中。

五、革命與現(xiàn)實（十九世紀(jì)法國的美術(shù)）

隨著十八世紀(jì)法國大革命的爆發(fā)，藝術(shù)形式也隨之改變，出現(xiàn)了眾多的浪漫主義題材作品。浪漫主義作品具有強(qiáng)烈的主觀色彩和濃郁的抒情性，思想層面上關(guān)注現(xiàn)實斗爭，充滿革命激情，也有些許作品以回避現(xiàn)實斗爭為題材。《自由領(lǐng)導(dǎo)人們》描繪的是一位袒露上身的女性形象，她走在革命隊伍的前面，右手高舉三色旗，臉朝向人群，其右側(cè)持槍、穿黑色禮服、戴著高頂黑帽的人物代表的應(yīng)是小資產(chǎn)階級，后面的人群就是工人和一般市民的代表，右側(cè)頭戴貝雷帽身穿學(xué)生裝的男青年所代表的是當(dāng)時參加革命的知識分子。這一時期藝術(shù)的樣式以及題材與所處的社會環(huán)境有著密切關(guān)系，整個社會充斥著革命、戰(zhàn)爭，所以在美術(shù)方面也有明顯體現(xiàn)。與此同時，現(xiàn)實主義繪畫也在悄然興起，法國畫家?guī)鞝栘愓f過：“現(xiàn)實主義藝術(shù)就其本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)。摹仿一種東西并使它盡量逼真，這不是我的愿望?！薄跋裎宜姷降哪菢?，如實地表現(xiàn)出我這個時代的風(fēng)俗、思想和面貌?？傊?，創(chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的。”《石工》是庫爾貝的代表作，當(dāng)他看到衣衫襤褸的石工在炎炎烈日下勞作時，把他們請到畫室，創(chuàng)作了這幅長約三米的作品，他在回憶中寫到：“老人跪在地上，少年在背后搬運著石框，??！這樣悲慘的生活，這就是他們的一切??！”畫家揭露了當(dāng)時社會的現(xiàn)實，表現(xiàn)了勞動人民的困苦與不幸，以此為代表的現(xiàn)實題材作品漸漸脫穎而出。

此時人們的思想觀念都與革命相關(guān)，所以出現(xiàn)了眾多以革命戰(zhàn)爭為題材的美術(shù)作品，觀念由上一時期的安逸感轉(zhuǎn)變?yōu)橛醒缘母锩窀校枥L的對象也從之前的神與王權(quán)貴族，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實生活的人與大自然，歌頌勞動人民和普通大眾的生活，贊美自然的豐富多彩。畫家直接進(jìn)入現(xiàn)實生活，反映出社會生活的本質(zhì)，漸漸拋開了傳統(tǒng)主題，社會的現(xiàn)狀改變著人們的思想觀念。

六、多樣的現(xiàn)代（二十世紀(jì)西方現(xiàn)代主義美術(shù)）

杜尚被譽為現(xiàn)代藝術(shù)之父，他開啟了對于繪畫的新的理解，他的《靜物》中鮮明的色彩與不統(tǒng)一的透視，以及對每個物體精心的塑造，注重表現(xiàn)物體的體積感，更重要的是藝術(shù)家對于現(xiàn)實客觀物象做主觀的處理。畢加索的《亞維農(nóng)少女》，它并不觀照外在的世界，它所觀照的是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它以不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。其標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。杜尚的《泉》剛剛問世時讓人感到荒唐，但是正是他對于藝術(shù)的重新定義，開闊了世人對于藝術(shù)新的理解，藝術(shù)不僅是繪畫、雕塑等，現(xiàn)實生活中的物體也可以稱之為藝術(shù)。達(dá)利的《記憶的永恒》，是超現(xiàn)實主義的經(jīng)典作品，描繪與現(xiàn)實世界相悖的夢境，表達(dá)潛意識的世界，這又與古典藝術(shù)拉開了距離。

現(xiàn)代藝術(shù)是多種多樣的，產(chǎn)生了新的觀念，對世界有新的認(rèn)識，放棄古典藝術(shù)對于宗教、神權(quán)、革命精神的描繪，更多的是表現(xiàn)自我、表現(xiàn)生活，脫離古典藝術(shù)的束縛，“我”才是這幅畫的主人。其注重表達(dá)“我”理解下的世界、表達(dá)“我”獨特的感受，因此出現(xiàn)了許多具有新意的現(xiàn)代藝術(shù)作品。

七、結(jié)語

每一時期的社會背景不同，也影響著人類觀念的不斷進(jìn)化。觀念的變化無時無刻不在影響著藝術(shù)的創(chuàng)作，藝術(shù)離不開觀念的支撐，背離觀念的藝術(shù)作品，是沒有精神內(nèi)涵的，每一時期的大師，都是將觀念與作品緊密聯(lián)系在一起才成為大師的。整個外國美術(shù)史，無形之中都與觀念緊貼，所以說美術(shù)史與人類觀念的發(fā)展是相互滲透、相互影響、相互締造的。

參考文獻(xiàn)：

[1]齊鳳閣，周紹斌.外國美術(shù)史[M].長春：東北師范大學(xué)出版社，1998.

[2]陳恬.淺談西方美術(shù)的變化及原因[D].南京大學(xué)，2017.

作者單位：

李博然，東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系。

劉儀，東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系。