楊嘉怡

摘 要：中國書畫藝術歷史悠久，在一脈相傳的中華精神、審美價值、人文理念等諸多方面，對中國當代藝術都具有重要意義。中國當代藝術應該擺脫西方中心主義，站在中國文化的立場上，審視和觀察古今中外藝術。文章通過對中國書畫的藝術形式分析，探討了中國書畫與中國當代藝術的語言共性。

關鍵詞：中國書畫;中國當代藝術;語言共性

中國書畫藝術蘊含著傳統(tǒng)文化精神，在人類文明史上占有重要地位，其呈現(xiàn)出的民族藝術性和審美價值是十分獨特的。特別是進入21世紀后，中國書畫百家爭鳴，中國書畫的藝術審美價值更加受到關注，藝術內涵的標準也更加全面。全球文化藝術的多元復蘇，為中國書畫藝術增添了更多的藝術審美語境和傳承模式，中國書畫藝術蘊含的傳統(tǒng)文化精神，具有較高的品牌價值和認同感。

一、中國書畫

（一）中國書畫同源

近些年來，中國書畫打開了世界認識和了解中國藝術文化的一扇窗戶。查閱古典書籍，會發(fā)現(xiàn)古代精英談書論畫、揮毫弄墨已然成為一種雅事。書畫，將書法放置在繪畫前面是傳統(tǒng)的慣例，但在20世紀初始階段，書法無論是在文化思想還是在藝術的爭論中，都已經落后于繪畫。在世界藝術之林中繪畫遠比書法活躍。書法，甚至有一段時間，是無聲的，這也是特定的環(huán)境所造成的結果，書法一直是中國傳統(tǒng)藝術的代表，是中國獨特的藝術，當國家處于弱勢地位時，其影響必然會被弱化，當西方的現(xiàn)代主義和現(xiàn)代性成為中心時，書法就被邊緣化，因為書法具有修身養(yǎng)性、陶冶情操的特點，所以決定了它在戰(zhàn)爭時代不是有利的宣傳工具，在階級斗爭中，也不能發(fā)揮重要的作用。直到20世紀末，隨著國力的富強和社會生活的穩(wěn)定，書法藝術才悄然“熱”了起來。

書畫的起源于記錄事物的需要，也滿足了人們情感、審美、精神等共同需求。考古發(fā)現(xiàn)和研究表明，早期的繪畫起源于抽象畫，如新石器時代的幾何紋樣，主要是由線、點、面和幾何形體組成具有生動的音樂般的韻律和節(jié)奏美感的造型紋樣和圖案。而中國文字的象形系統(tǒng)，也被認為是一種特殊的圖案系統(tǒng)。反觀，早期的繪畫系統(tǒng)，也可以說是一種特殊的象形文字系統(tǒng)。由此來看中國古代文字的發(fā)展歷程，也可以看出古代繪畫是怎樣由抽象圖案演進為具體圖像。中國畫吸收了書法的筆觸，將書畫融為一體，形成了自己獨有的特色。寫意畫和工筆畫是中國畫不同的兩種表現(xiàn)形式?！肮P”和“寫”都與書法密切相關。書法也是寫意繪畫的核心，簡而言之，寫意畫也十分強調“書寫性”。

中國畫（圖1）以書入畫，書畫互滲，筆氣墨韻呼之欲出，在世界畫壇獨具特色。書法又是中國畫的基礎，探討中國畫的特點以及創(chuàng)新中國畫的形式，不可不注意書畫之間的關系。書法和繪畫是具有相通性的，用石濤的話說“其具兩端，其功一體”。書畫互相滲透，有用書法作畫的，有用繪畫作書的，無論是畫家之書還是書家之畫，高水平者均追求書法通畫法，畫法通書法，其書風畫意以融為一體者為上。

（二）中國書畫內涵

石濤有句名言：“筆墨當隨時代?！碑敶袊鴷嬇c過去相比較有了很大的不同。古代繪畫中，無論是相對寫實的工筆畫，還是著重意境創(chuàng)造的文人畫，都將對象描繪得十分寫實，而在當代，繪畫與書法一樣，兩者都受到了西方藝術思想的影響，出現(xiàn)在畫面中的形式元素逐漸增多，通過形式來研究內容，這與古代所追求的形式與內容的完美統(tǒng)一是有很大區(qū)別的。書畫境界是文人筆墨所反映的精神形象，即古人的“書、心、畫”之意。在這種心理意象中，人格與審美境界密切相關。每一幅畫都是靈魂的象征。顯然，書法家的先天資質、人格涵養(yǎng)和道德修養(yǎng)都直接或間接地陶冶著審美境界。

因此，我們要用澄明的心靈去體悟自然天地中的歷代經典和宇宙精神，學會掙脫世俗的羈絆，忘卻那些塵間往事和名利，淡化名利，合于自然?！疤斓嘏c我并生，萬物與我為一”，自然實現(xiàn)了書法和繪畫的詩意精神的陶冶與建構。

二、中國當代藝術的形式特點

我國與西方的歷史一直不在同一個階段中，因此，我們也不應該采用西方人的分期標準。雖然在西方研究者來看，當代藝術沒有國界，但是由于不同的國家發(fā)展背景的差異，它們之間的當代藝術語言和精神內涵依舊存在著很大區(qū)別。中國當代藝術與西方當代藝術并不完全相同。在幾十年的發(fā)展中，中國當代藝術遭遇了種種質疑。藝術語言不再僅僅作為一種表達方式出現(xiàn)，它更是一種內在的、具有象征性的文化精神，可以展現(xiàn)中國當代藝術的發(fā)展邏輯。如果中國當代藝術還沒有形成自己的藝術語言體系，在全球藝術語境中，其文化身份將陷入尷尬的處境。

三、中國書畫與中國當代藝術的語言共性

（一）書寫性與寫意性的造型語言

總體上看，中國書畫藝術在藝術創(chuàng)作中更關切內心感悟和個性精神的自由抒發(fā)。書畫的創(chuàng)作風格和審美追求反映到文論畫論中，就更加注重形上境界的理論闡發(fā)和審美批評，于是，氣、意、神、韻、自然等范疇就倍受青睞。在對藝術美的追求上，它們基本上都崇尚中和之美，體悟自然之道，把自然的神韻注入到藝術之中，把物象轉化為心象，通過學習不斷升華藝術境界，讓人在鑒賞品味畫的時候去享受筆墨、畫境所帶來真、善、美的精神世界。在筆墨的運用之中美的感受是相對而出的，達到一個和諧的統(tǒng)一，也就是氣韻生動。真正的繪畫出于心跡而無心無跡，沒有造作之氣才達到自然。

（二）獨特的藝術精神和審美價值

中國書畫歷史悠久，底蘊深厚，其審美基礎來自于古代哲學美學思想。中國哲學的美學在中國書畫藝術美學中也有所體現(xiàn)，看似表面上所展現(xiàn)的是文字和山水，實際上卻隱喻著更深層次的內容，其所含有的文化內涵和審美指向，從萌芽階段就與人有著割扯不斷的關聯(lián)，從藝術形式到精神內涵都受到文人審美觀念的深刻影響，是人的情懷、情致、情性，是人的內在創(chuàng)作靈感和理念。書畫審美的同構性本質，是文化藝術發(fā)展的規(guī)律，立足于書畫藝術，歸屬于文化生根。

古代詩人畫作也蘊含著很高的藝術意趣，同時受到書法美學的影響，中國繪畫也將表現(xiàn)具體物象的線形塑造與書法的審美觀念相聯(lián)系，使得以書入畫成為中國畫特定的審美內涵。中國書畫通過對筆的把控，使線條呈現(xiàn)出豐富的形態(tài)并成為表達情感與意念的手段，形成其獨有的藝術精神、藝術語匯及獨特的文化品性。

（三）全球化與中國當代藝術的多元語境

中國藝術的現(xiàn)代化與全球化不是對西方發(fā)達國家發(fā)展模式的復制，而是有中國特色的社會主義文化的大發(fā)展，是中華傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代創(chuàng)新發(fā)展。在此進程中，需要給予藝術充分而深入的研究、拓展，使之成為中國文化現(xiàn)代化、全球化的鮮活血液。當代外國美學和藝術理論界對中國藝術表現(xiàn)出濃厚的興趣，甚至把中國藝術視為美學和藝術理論建構的重要參照。因此，為了更好地傳承和發(fā)展中國藝術語言，我們需要持有全球視野、多元語境，包括中外語境、中西語境、古今語境。

自20世紀以來，中國藝術的發(fā)展一直受到西方文化的影響。例如水墨畫的寫實與寫意之爭、文藝作品的表現(xiàn)性與再現(xiàn)性之爭、藝術美的感性與理性之爭，都受到西方藝術及其美學理論的影響。這些爭論及其解決，對中國藝術的研究與發(fā)展顯然發(fā)揮了積極的作用。在當今美學與藝術全球化的發(fā)展進程中，中西語境已經成為中國當代藝術實現(xiàn)突破性發(fā)展的關鍵所在。從審美理論與實踐上來說，我們需要立足于中西比較視野，更加自信地評估和構架中國當代藝術精神，讓中國藝術超越西方美學與藝術理論標準，積極參與全球審美文化建設中。

四、結語

中國書畫作為中國傳統(tǒng)文化的范疇，最直接最明確地體現(xiàn)了中國藝術的特點，有人認為中國傳統(tǒng)美學與藝術理論的核心范疇是境界，有人認為是意象，也有人認為是意境，也有人將這些即相似又不同的概念加以分析，形成一種邏輯理論結構。中國當代藝術要走向全球化、引導全球化，其首要任務就是從傳統(tǒng)美學和藝術理論中抽取一個核心概念，去構建中國當代藝術的語言體系。我們要根據中國當代藝術獨有的特點，結合傳統(tǒng)藝術，共同開拓具有中國特色的當代藝術之路。

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作者單位：

河南工業(yè)大學